Table of Contents

Защо да учим джаз стандартите е от значение за играчите с ниски бански

За тромбоните, тунистите, еуфониумите и басните тромбонисти джаз стандартите не са просто колекция от мелодии, те представляват споделения език на джаз традицията. Ниските месингови инструменти заемат уникална двойна роля в джаз ансамбълите: те осигуряват хармонична и ритмична подкрепа, докато носят мелодични линии и солота. Овладяването на тези десет класически стандарти ще заостри способността ви да се движите към сложни хорди, развиват личен импровизационен глас и общуват свободно с други музиканти. Освен техническите ползи, изучаването на тези мелодии ви свързва с наследство, простиращо се от суинг ерата чрез бебоп, модал джаз и латински стилове.

Всеки стандарт в този списък е избран за своята трайна популярност в конфитюрите, комботата и големите ленти, както и за педагогическата му стойност за играчи с нисък месинг. Независимо дали се подготвяте за колежанско прослушване, общностен джаз работилница или професионален гиг, тези мелодии ще се появяват многократно във вашия музикален живот. Позволява да се вмъкнете във всяко парче и да проучите как най-добре могат да се доближат играчите с нисък месинг. За по-нататъшно проучване, помислете за проучване JazzStanders.com, цялостен ресурс за история и лист музика.

Топ 10 Класически джаз стандарти Всеки играч с нисък сутиен трябва да знае

1. .

Композиран от Джоузеф Косма с английски текст от Johnny Merceer, готварски Autumn Leaves го прави най-често нарича джаз стандарт в световен мащаб. Мелодията му е елегантно проста, и неговата хармонична структура, вградена в непрекъснат цикъл на II-V-I прогресии в двете големи и незначителни клавиши . Бас тромбонисти и вафли може да се наложи да се настроят октави, но хармоничното движение остава същото. Практиката играе мелодията с разнообразни артюлации: скрокони, стакатос, и тенутоси.

2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

От забележителност албум Kind of Blue, . All Blues . е модален блус в 6/8 време, което предлага ниски месинг играчи шанс да проучи спокойна жлеб и изразителен тонални цветове. Парчето е построен на два хорда (G7 и D7), позволява мащабно базирана импровизация с помощта на G mixolydian и други блус везни. Тромбонистите могат да практикуват плъзгане в бележки, за да улови гласно качество, докато tubusists и euphonium играчи могат да експериментират с дъх, тъмни звуци, за да оформят фрази. Предизвикателството се крие в заключване с возене cymbal модел и поддържане на последователна люлеене в собствения си сооболо, бас линия в оригиналния запис от Paul Chambres е майсторска класа в ходенето на педала точка. Transcribe a chool на този бас линия и поддържайки си ритъм.

3. . .

Кени Дорама (Chenny Dorham . . . блу Боса . е скромна за всеки играч, който иска да слее бразилски босове нова ритъм с американска джаз хармония. На мелодията AABA форма, с малък ключ А раздел и основен ключов мост, осигурява ясен контраст, който помага на ниски месинг играчи практика динамично оформяне. Мелодията е запомнящо се и попада добре в тенора на тромбона и euphonium. Фокусирайте се върху играе на босове Нова чувстване на светлина, с лек лифт на ритъмове две и четири. Тубистите могат да използват по-мека атака и повече въздушна подкрепа за имитиране на басисти поддържа.

4. гони да . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

В знак на мелодията на Дюк Елингтън оркестър, гответе на по-горен, на topmo, който тества нисък месинг играч, articulation скорост и ритмична прецизност. Мелодията syncopated bebop-инфлектирани линии изискват ясно тонгуиране и солидно чувство на време. За tombonoists, играе бързо осмо нота пасажи чисто в горния регистър е ценно техническо упражнение. Tubists може да се наложи да октав-разположение части на мелодията, но все още може да интернализират ритъма на чувствата или прости соло линии.

5.

Erroll Garner готино блато, което предизвиква ниски играчи месинг да развият изразителен вибрато, динамичен контрол и чувствителен фрасинг. Мелодията му е пълна със скокове и хроматични минаващи тонове, изисква внимателно подкрепа дъх и плъзгане или клапа прецизно. Хармоничната структура използва серия от хорди замествания, които могат да бъдат смущаващи в началото, но ги разбива разкрива познатите i-Vs. За тромбонисти и euphonium играчи, тази мелодия е отлична за практикуване на гласоподобни подход: играят мелодия, както ако сте пеели, използвайки рубато и задържане на бележки за емоционален ефект. Тубистите могат да постигнат красив, тъмен звук на долните фрази. Запис на хор на себе си играе мелодията, след това експериментира с украшване на нея, с граци, приздрат бележки, призрачен и трил.

6. готварски лесбийки

Друг Kind на Blue класика, готварски, готварски, . So . Какво . използва двукорабна модална структура (D Dorian и Eb Dorian), която освобождава ниските месингови играчи от хорд-скала свързани с бързи промени. Тази мелодия е всичко за ритъма, пространството, и мелодичното развитие над вампир. Бас линия . Един от най-известните в джаз . Фокус върху изграждането на соло с ритмичен сорт: дълги нотки, syncooped изригвания, и call-and-noutes фрази. Bass тромбонисти често блестят на тази мелодия, защото регистърът седи перфектно в бас тромбони.

7. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Написано от Виктор Йънг за филма The Uninvited, по Stellella от Starlight . Мелодията се превърна в джаз стандарт чрез записи от Майлс Дейвис и други. Неговата сложна хармонична прогресия, изпълнена с II-Vs, малки ключови центрове, и неочаквани Chord shifts го прави стокомер за напреднали ниско месинг играчи. Мелодията е ъглов и обширен, катерене в горната регистър за тромбонисти и изисква силен горен регистър контрол. Euphonia играчите ще намерите скокове управляеми с внимателно плъзгане или клапа техника. За да се овладее тази мелодия, разбиване на всеки сек хорд прогрес и практика arpeggos бавно. След това импровизирайте използване на целеви (хордите трети и седми) и хромометрични модели.

8. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ellington . Satin Doll . Satin Doll . е люлка-ерата класика с уловка, syncopated мелодия и ясна форма AABA. Нейните хорд промени включват познати ii-Vs и верига от намалени акорди, че ниските месинг играчи могат да използват за практикуване хроматични преминаващи тонове. На мелодията също така се предлага писмена линия бас, че tubists и бас тромбонисти могат да абсорбират за ходене модели. Чувството е средно люлеене, така че се фокусира върху твърда, дори осма нота усещане и ясното articulation. Мелодията седи приятно в ниските месингови средата на гамата и хорд арпеджос. Duke Ellington factualitys mots за пхрускини и . работа върху възпроизвеждане на мелодия със светлина, уверена люлка; след това да се създаде проста соло, използвайки син мащаби и хоро.

9.

Рей Noble . . . Cheroke . Мелодията се движи бързо през ключа на B-флат майор и свързаните с него хорди, което изисква бързо плъзгане или клапа движение и хрупкава articulation. Започнете от изучаването на мелодията бавно, фокусирайки се върху точността и издръжливостта. След това практикувайте хорд промени във всички клавиши, modifuls чрез няколко клавиша, което прави това отлично етюд за слушане на хармонично движение. Trombonesists трябва да плащат специално внимание, за да се плъзнете позиции, за да се избегне опетняване между нотите. Tubists може да намери горната регистър на мелодията предизвикателство; да го вземе предвид, че надолу една октава или използване. Тази мелодия не е за начинае, но магистъриране на вашата скорост и увереност.

10. год и душе

Джони Грийнс год. и Soul . Мелодията е непреходна балада, която е била записана от почти всеки голям джаз изпълнител. Богатата му хармонична структура, включително и кореново движение, което се спуска хромотично . Тромбонистите могат да работят върху вибрато контрол и динамика на набъбвания; euphonium играчите могат да изследват мелодията на лиричната природа. Промените в хорда са плътни, но следват логични модели, които дават резултатно проучване. А препоръчван подход: научите мелодичната фраза по фраза, а след това импровизирайте първо с ритъма на мелодията, докато променяте нотите, след това постепенно въвеждайки нови мелодични идеи.

Практически стратегии за ниските сутиени играчите за обучение стандарти

Започнете с Мелодията във всеки ключ

Много ниски месингови играчи се фокусират твърде бързо върху импровизирането преди интернализирането на мелодията. Научете мелодията в поне две различни октави, ако е възможно, и я практикувайте в няколко ключа (особено оригиналния ключ и често транспонираните клавиши).

Анализиране на напредъка на хорда

Разбиране хармонията е от съществено значение за ниско месинг играчите, защото на инструмента . Това упражнение развива способността си да чуят хорд корени и създава по-силно чувство за време. Използвайте фалшива книга или олово лист за идентифициране на модели II-V-I, набраздени, и други общи прогреси. За по-задълбочено проучване, посетете Learn Jazz Standards за разбивки на хармония и съвети за практиката.

Транскрипция и анализ на Solos

Транскрипция е единственият най-ефективен начин за интерниализиране джаз език. Започнете с транскрибиране на кратки фрази от соло от ниско месинг майстор J.J. Johnson, Къртис Фулър, Боб Брукмайер, или Бил Watrous. Напишете питчъри и ритми, след което го пуснете на вашия инструмент. Анализирайте връзката между фразите и основните хорди. С течение на времето, вие ще изградите нещица от лижета и прази, които можете да приложите към всеки стандарт.

Използвайте технологията за вашето предимство

Съвременните инструменти правят практикуващите стандарти по-лесни от всякога. Използвайте софтуер като iReal Pro или Play Along Apps за генериране на резервни песни във всеки ключ, във всяко темпо. Запишете се, че играете мелодията и соловането, след което слушайте критично. Фокусирайте се върху времето чувствам, интонация, и динамична форма. За по-традиционен подход, Jazz Fake Book серията остава незаменим ресурс.

Изграждане на рутинна около стандартите

За да се абсорбират тези десет стандарта, ги включва в ежедневна практика рутина. Отдайте 15 минути на четири различни стандарти всеки ден, въртящи се през списъка. Следвайте тази структура:

  1. Изсвири мелодията по памет (две октави, ако е възможно).
  2. Изсвири опростена бас линия чрез промените.
  3. Импровизирайте четири до осем припева, като използвате само акордови тонове (цел трета и седма).
  4. Чуйте запис на музикант, който свири на стандарта и имитира една фраза.

След две седмици, ще забележите значително подобрение в способността си да се движите с тези мелодии в реално време. Докато напредвате, добавете нов стандарт към ротацията и се пенсионирайте един, който сте се усъвършенствали, като гарантирате, че репертоара ви продължава да се разширява.

Заключение

Десетте джаз стандарти, представени тук, не са просто списък, те са основа за растеж през целия живот като ниско месинг музикант. От мелодичната простота на по-добре есенните Leves . Обучението джаз стандарти е пътешествие, а не дестинация. Всяко преразглеждане разкрива нови финеси в хармония, празинг и емоция. Учене джаз стандарти е пътуване, а не дестинация. Всеки преглед разкрива нови финеси в хармония, драскане, и емоция. Чрез интернализиране на тези класики, себе си да участва уверено в конфигуриране сесии, професионални концерти, както и всеки музикален разговор джаз света предлага.

За ниските играчи месинг в частност, тези стандарти подчертават инструментът забележително неподатливост: способни на дълбоко, резонантни бас линии един момент и реещ се, мелодични солота на следващия. Поемайте ги към обучение на една мелодия в даден момент, с търпение и любопитство. На newsboth в техническите възможности и музикално удовлетворение . Тъй като се копае в тези парчета, вие ще откриете и собствения си глас в рамките на традицията, допринасяйки за продължаващата история на джаза чрез вашия инструмент.