Table of Contents

Разбирането на основните неща: Какво прави пълен тромбонен звук?

Богат, пълен тромбонен звук е отличителен белег на неквалифицирани играчи в жанровете. От класически симфонии до джаз банди и поп ансамбъли. Този тон не е само силен; той се характеризира с топлина, дълбочина, яснота и резонантно ядро, което проекти без грубост. Постигането на такъв звук включва овладяване на множество фактори. Първичните елементи са въздушна подкрепа, оголване формация, селекция на оборудване, и изискана техника. Всеки компонент трябва да бъде разработен индивидуално и след това интегрирани в безпроблемно цяло. Без правилното управление на дъха, дори най-добрият инструмент ще звучи тънък. Обратно, отлична техника, съчетана с лошо оборудване може да се потопи дълбоко във всяка област, предоставяне на действия и упражнения, за да ви помогне да отключите най-пълно възможно тромбонен тон.

Преди да се гмуркате в детайли, това помага да се разбере акустиката на тромбона. Инструментът . Дълга цилиндрична тръба и широк звънец произвежда естествено ярък, директен звук в сравнение с други месингови инструменти. За да се постигне по-пълен, по-тъмен тон, играчите трябва да се научат да добавят overtones . Особено по-ниските частични .

Управление на дишането и въздушна подкрепа

Дишането е двигател на тромбон играе. Няма количество сила на ембохура или високо клас оборудване може да компенсира слаб или непоследователен въздушен поток. Тайната на пълния тон започва под гръдната кост с диафрагмата, междукостен мускул, и коремна подкрепа.

Диафрагматично дишане: фондацията

Вместо това, практикувайте диафрагматично (белово) дишане: докато вдишвате, нека корема ви се разширява навън, като поддържа гърдите си относително неподвижно. Това ви позволява да поемете повече въздух и да контролирате освобождаването му с по-голяма прецизност. Станете или седнете висока, поставете една ръка на стомаха си, и да го почувствате избутване навън, докато дишате през устата си (или носа, за бързи вдишвания).

Дълги тонове и ефективност на дишането

Дневната тренировка с дълги тонове не подлежи на договаряне за развитие на постоянна въздушна подкрепа. Започнете с игра на средна регистрационна бележка (напр., B-флаш под персонала) в мецо-форте динамика. Задръжте го за 10 .15 секунди, докато се концентрира върху три неща: непрекъсваема терена, постоянен обем, и гладка, постоянен поток от въздух. Използвайте метроном, определен до 60 bpm да измерва времето. Докато се подобри, удължава продължителността до 20 .30 секунди.

Скорост на въздуха срещу обем на въздуха

Разбирането на разликата между скоростта на въздуха и обема на въздуха е от решаващо значение. А по-пълен, по-тъмен тон често изисква по-бавен, по-топло въздух, докато ярък звук изисква по-бърз въздух. Експеримент чрез промяна на формата на устната кухина (пространството вътре в устата си) и гърлото открито. За по-тъмен звук, представете си да се каже го казва гох , докато вие духа това отваря гърлото и намалява мекото небце, насърчавайки по-богата хармонична структура. За по-ярки, повече пиърсинг пасажи (като високи нотки в офшер екскременти), арка езика, сякаш снекинг гот готвене за ускоряване на въздушния поток.

Дишане подкрепа Упражнения

  • Пулсово дишане: Вдишайте за четири удара, издишайте стабилно за осем броя въздух (без инструмента). Постепенно увеличавайте издишването до 12 .16 броя.
  • Динамични кладенци: На една единствена нота, практика ]кресцендо от пиано до фортисимо[[ и обратно надолу. Поддържане на интонацията и избягване на внезапно изригване на въздух. Това развива фин контрол на мотора на коремните мускули.
  • Фрасинг практика:[ Вземете прости мелодии (напр., мащаб) и ги играе в един дъх, фокусирайки се върху постоянна кулминация и постепенно. Това превежда контрол на дъха директно в музикално изразяване.

Разработване на устойчив, гъвкав Embouchure

Пълната звук изисква настройка, която е достатъчно здрава, за да поддържа вибрациите на устните, но достатъчно спокойна, за да позволи свободен резонанс.

Фирмени кътчета, мек център

А често срещано погрешно схващане е, че трябва да се закопчае на мундщука, за да се получи голям тон. В действителност, прекомерното налягане ограничава притока на кръв и задушава звука. Правилният подход включва поддържане на ъглите на устата си стегнат и изтеглен назад (като нежна усмивка), докато центърът на устните остава гъвкав и способен да вибрира.

Поставяне и ъгъл на уста

Устието трябва да седи около 50% горната устна, 50% долната устна за повечето играчи, но незначителни корекции могат да доведат до големи подобрения в тон качество и комфорт. Ако звукът ви е тънък или притиснат, опитайте плъзгане на мундщука малко по-висока (по-горна устна) или по-ниска (по-ниска устна). Също така експериментирайте с ъгъла на тромбона: леко низходящ ъгъл може да отвори гърлото, докато нивото позиция може да се чувства по-естествено за висока регистър. Идеалното поставяне е един, където можете да произвеждате пълна, центрирана бръмчене без болка или прекомерно усилие.

Употребяващи устни за гъвкавост и сила

За да започнете с прости бръмчащи между първия и втория частичен (напр., ниско B-флаш да F над него) без използване на плъзгача. Фокусирайте се върху поддържането на въздуха непрекъснато и отдаване на устните се регулира естествено. Постепенно се разширява до по-големи интервали и по-високи диапазони. За пълен звук, всяка нота трябва да резонира поравно, избягвайте позволява на високите ноти да станат тънки и изстискани.

Отстраняване на неизправностите от ембушура

Ако тонът ви липсва или се чувства ефирен, ембохурата може да е твърде хлабава или ъглите да не са достатъчно закотвени. Ако звукът е чуплив или остър, проверете за прекомерно напрежение на устните или налягане на мундщука. Запишете се и сравнете с професионални препратки. Консултирането на учител за ръчно-върху ембушура проверка е безценно.

Избиране на оборудване, което подкрепя звука

Докато няма мундщука или рог може да замени добра техника, правилното оборудване може да ускори напредъка и да ви даде тоналната палитра, която желаете. Тромбонът свят предлага много възможности за избор, но разбирането на основите помага да ги стесни.

Избор на уста: Дълбочина на чашата, Диаметър и Гърло

Устата с по-дълбока чаша (напр., Bach 11⁄2G или еквивалент) обикновено произвеждат по-тъмен, по-пълен звук, защото позволяват на устната да вибрира по-свободно и добавят по-ниски overtones. Плитки чаши (като 7C) предлагат по-ярки, по-фокусиран звук, но може да звучи тънък в големи ансамбъли. Краят ширина и контурът засягат комфорт и издръжливост: по-широк джанта разпределя налягане по-добре за дълги сесии, докато по-тесният джанта предлага по-голяма гъвкавост. Гърлото (отворът в задната част на чашата) също влияе съпротива; по-голямо гърло вади по-голям звук, но изисква повече въздух. Ако сте студент или среден играч, помислете за опитайте на мундщука с средно-дълбока чаша като отправна точка постепенно експериментиране. За по-дълбок гърч, консултации ресурси като

Размер на бедра и материал на камбана

Големите тромбони (обикновено .47 . или .62 ..) произвеждат по-голям, по-голям симфоничен звук, докато малки-bore (.500 . или .08 .) са често срещани в джаз и търговска музика за тяхната ярка, ловка реакция. Bell размер (диаметър и дебелина) също засяга нещица и цвят: по-голям камбана разпространява звука, докато по-дебела камбана добавя тегло и тъмнина. Ако сте несигурен, наем или заема различни модели за сравнение. Инструментите като цяло . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Поддръжка и смазване на плъзгане

А муден плъзгане ви принуждава да работят по-усърдно, което може да стегнат стегнат си embouchure и намаляване на тон качество. Дръжте плъзгането чист и добре смляна с помощта на висококачествен крем за плъзгане (като Yamaha или TromboneClef). Избършете плъзгача всяка сесия и отново се прилага, когато е необходимо. Гладко плъзгане намалява триене, което ви позволява да се съсредоточи върху въздуха и тон, а не механична устойчивост.

Разширени техники за практикуване на по - богат тон

Освен основните дълги тонове, няколко целеви упражнения могат да повишат качеството на звука.

Овертони и резонанс

Играйте с overtone серия на едно слайд позиция (напр., първа позиция). Започнете с фундаменталното (педал B-флаш, ако е възможно) и след това се свиват през частичните: ниско B-флаш, F, B-флаш, D, F, и т.н. Слушайте как всеки overtone има свой собствен цвят. Целта е да се слее тези overtones в един, комплексен тон при игра в нормален диапазон. Педал тонове, по-специално, укрепване на embouchure и да ви научи да използвате по-бавно, по-топло въздух . Директно превеждане на пълен звук в средата и висок регистър.

Динамичен контраст и цвят

Изиграйте една единствена нотка pianisimo[ и постепенно се увеличава до [[FLT: 2]fortissimo[, след това се върнете надолу. Обърнете внимание как тонът на качеството промени; тенденцията е да се губят ядрото в меката динамика и да се разпространи на висок глас. Практика поддържане на един и същ тонал център в целия динамичен диапазон. След това се опитайте същото упражнение с различни обети в устата (... . vs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Изкуство и тон

Изкуството стил значително влияе на възприемането на пълнота на бележка. A staccato език може да задуши звука, ако въздухът спре твърде рязко. Практика legato тонгунг, където езикът само леко прекъсва въздушния поток. Използвайте упражнения като года или гола, вместо да поддържа резонанса жив. За marcato, поддържа силна въздушна подкрепа чрез освобождаване. Запишете кратки пасажи с разнообразни articulations и сравнение, за които стил ви дава най-центриран, пълен звук.

Използване на тунер и дрон

А пълен тон също е и един в тон. Играйте дълги тонове, докато гледате тунер, за да се гарантира последователност на хвърляне. По-добре, практикуват с драскалка бележка (напр., поддържа A=440) и настройте бележките си към тази препратка. Като леко извън мелодия може да направи звука ви да изглежда тънък или кух. центрираното терен често корелира с по-богат звук, защото overtones подравнява.

Да премахнеш звука си чрез слушане и анализ

Развиването на ухото е толкова важно, колкото развитието на вашата ембушура. Мозъкът трябва да има ясен целеви звук, преди тялото да може да го произвежда последователно.

Изучавай господарите

Слушайте най-вече тромбонисти, известни с пълния си, топъл тон: J.J. Johnson, Frank Rosolino, Christian Lindberg, George Roberts (бас тромбон), и Joseph Alessi. Обърнете внимание на тяхното articulation, vibrato, и динамичен контрол. Опитайте се да имитирате техния звук, като пеете или бръмчене преди да играете. С течение на времето, вътрешната концепция ще ръководи техниката ви. За справка, проверете записите като J. Johnsons гонесен Джей Джонсън, Vol. 2 или Alessi solo албуми.

Запис и самокритичност

Използвайте просто устройство за запис или смартфон, за да се улови себе си играе везни, етюди, или парчета. Слушайте обратно с критично ухо: Има ли звук центриран? Има ли е ефирно качество? Има ли тон промяна между регистрите? Сравняване на вашия запис с професионален . версия на същия откъс. Идентифицирайте специфични раздели, които искате да подобрите и дизайн упражнения около тях.

Извършване в различни акустични пространства

Звуковите промени драстично в зависимост от стаята: малка стая с мокет липсва резонанс, докато голяма зала с високи тавани добавя естествен реверанс и пълнота. Практика в различни пространства, за да се разбере как си тон проекти. В мъртва стая, може да се чувства необходимостта да се бутате горящ и да разчитате на стабилен въздух. В залата на живо, коригирайте динамиката и цвета си съответно.

Холистични фактори: стойка, релаксация и рутина

Вашето тяло тънък и психическо състояние директно засяга качеството на звука. Напрегнат играч не може да произвежда пълен, небрежен тон.

Идеална стойка за игра

Седнете напред на стола с крака, плосък на пода, гръб прав, но не втвърден. Тромбонът трябва да се държи под удобен ъгъл . Обикновено 10 .15 градуса надолу от хоризонтала. Избягвайте сгъване или повдигане на раменете. Дръжте главата си ниво; завинтете брадичката си навътре, за да видите плъзгане свива дихателните пътища. Добра стойка позволява максимален капацитет на белите дробове и свободен въздушен поток.

Управление на напрежението

Проверете за напрежение в челюстта, устните, врата и раменете си, докато играете. Една обща клопка е стискане на челюстта, когато се издига, което намалява резонанса. По време на загрявка прозорци, умишлено отпуснете челюстта и нека въздухът да свърши работа. Инкорпоративни разтяга преди практика: раменни ролки, вратът наклони, и липи трили (с или без мундщука) може да рестартира тялото си. Ако се чувствате стягане, спрете и да поеме дълбоко дъх преди да се рестартира.

Изграждане на балансирана практика рутинна

Една продуктивна сесия може да изглежда така: 5 минути упражнения за дишане (без рог), 10 минути дълги тонове и overtones, 10 минути на устните crors и гъвкавост, след това 15 год. на етюди или репертоар насочени специфични тонални въпроси. Краят с 5 минути на безплатна импровизация или играе любимите пасажи от ухото . Това помага интериоризиране на музикален, пълен звук.

Обикновени падове и как да ги победим

Дори отдадени играчи удари плата. Разпознаването на тези модели може да ви помогне да пробие.

  • Thin, Pinched Sound: Обикновено от твърде много налягане на мундщука или стегнат ембохура. Отдръпнете се от налягането и се фокусирайте върху по-бърз, по-стабилен въздух. Проверете дали устната кухина е отворена.
  • Дифуз, Airy Tone: Често се причинява от хлабава embouchure или недостатъчна коремна подкрепа. Засилване на ъглите и практикуват дълги тонове с фокусиран бръмчене.
  • Неравности между регистрите: Звукът може да бъде пълен в средата, но тънък в най-висок или нисък обхват.Работа върху регистърна връзка упражнения (прекъсване на везните).
  • Над-личност на оборудване: Ако продължавате да сменяте говорители надявайки се на чудо, проблемът вероятно е техника. Придържайте се към една настройка за няколко месеца и решаване на проблеми чрез практика.

Последни мисли: Търпение и постоянство

Асистент на богат, пълен тромбон звук не е дестинация, но непрекъснато преследване. Пътешествието изисква дисциплинирана ежедневна работа по основите, готовност да слушате честно за себе си, и гъвкавостта да се коригира техниката, тъй като растете. Чрез овладяване на дишането контрол, рафиниране на ембохура, избор на подходящо оборудване, и използване на целеви методи практика, вие постоянно ще разработи тон, който е едновременно мощен и красив. Запомнете, че всеки голям тромбонист веднъж се бори със същите основи [FLT:] Международната тромбова асоциация за допълнително четене, проучване на ресурси като Schilkes наконечник ръководство и изграждането на си подпис звукофонна нотка в даден момент.