Разработване на силно джаз ухо за по-добра импровизация

Защо силната джаз ухото има значение

В джаз импровизация, ухото ви е най-важният актив, който притежавате. Тя образува моста между теоретичните знания и спонтанното музикално изразяване. Добре обучено ухо ви позволява да чуете хорди промени в реално време, разпознава мелодични модели, и реагира инстинктивно на музикантите около вас. Без това умение, солос често се чувстват механично . Усещат механично на предварително обучени лиза, а не истинско взаимодействие. Развиването на силен джаз ухо трансформира в динамична разговор, един, който се развива с всеки хор.

Много вдъхновяващи импровизатори се фокусират силно върху везни, арпеджос и речник, но пренебрегват уменията за слушане, които ги правят живи. Обучението на ушите е липсващата връзка, която превръща запомнящите се модели в течни, контекстно-огледателни линии. Тя ви позволява да чуете фини хармонични промени в стандарт като "Есенни листа" и занаятчийски мелодии, които подчертават тези промени. Тя също така задълбочава връзката ви с ритъма раздел, позволявайки ви да се заключвате в люлееща се чувствителност и да реагирате на фини динамични знаци.

Какво позволява развитото джаз ухо

Слух хармонично движение: Можете да предвидите накъде се движи една хорда прогресия, което прави вашите линии по-съгласувани и хармонично наясно.
Идентифициране на интервали и акорди качества незабавно:[ Това ускорява способността ви да изберете мелодии и компилационни модели по ухо.
Приключване в ритъма в подножието на чувствата: Чувствително ухо улавя фини люлки, призрачни бележки и динамични смени, които определят джаз стил.
Превключите соло точно: Ученето от майсторите се превръща в пряк и ефективен процес.
Създаване на пресни, реактивни фрази в движение:[ Импровизацията става по-малко за рецитиране на модели и повече за композиция в реално време.

Инвестирането в обучение по слух не е опция за добавяне на това е основата на изразителна джаз импровизация. Без него, дори и най-технически опитен играч може да звучи изключен от музиката. С него, вие ставате активен участник в музикалния разговор, в състояние да чуе, реагира и да създаде в момента.

Активно слушане: Фондацията на джаз обучение на ушите

За да се подготвите ефективно, се обърнете към слушането като структурирано упражнение. Това означава да седите с запис, но не и с ноутбук, и с вашия инструмент, и да третирате опита като тренировка сесия.

Активно слушане развива това, което преподавателите наричат "аврално ненавист" способността да се идентифицират и манипулират музикални елементи в реално време. За джаз импровизатори, това умение е от съществено значение, защото постоянно правите решения, основани на това, което чувате. Колкото повече практикувате активно слушане, толкова по-бързо и по-точни стават вашите авралните рефлекси.

Техники за активно слушане

Изолирайте един единствен инструмент за пълен хор: Фокусирайте се изключително върху бас линията, след това пианиста лявата ръка компютинг, след това барабанисти яздят кимбал модел. Това укрепва способността ви да се разделят слоеве на звука, решаващо умение при импровизиране в пълен ансамбъл.
Слушайте различни джаз епохи и под-стилове: Bebop, готин джаз, твърд боп, модал, и свободен джаз всеки подчертава различни хармонични и ритмични елементи. Изложи ухото си на всички тях, за да разширите уменията си за разпознаване. Например, сравните бебопа на Чарли Паркър фрасинг с модалния подход на Майлс Дейвис в "So What."
Transcribe short feams from solos: Започнете с две барове, запаметете фразата, след това я пуснете на вашия инструмент. Това интерниализира джаз речник и заточва стъблата памет. Дори една фраза, научена дълбоко е по-ценна от повърхностно транскрибиране на цяло соло.
Използвайте забавен софтуер, за да уловите всяка артекулация: Инструменти като Transcribe! приложение или Amazing Slow Downer ви позволява да намалите темпото без промяна на темпото. Това е безценно за обучение на бързи бебоп линии или фини фрази нюанси от играчи като Клифърд Браун или Бъд Пауъл.
Изтегляне на хордите прогресия по ухо: Докато слушате запис, опитайте се да идентифицирате всяка смяна на хорда. Започнете с прости блус или промени в ритъма, след това преминете към по-сложни прогресии като тези в Колтренес "Giant Steps." Напишете какво чувате и сравните с оловен лист.

Дори 15 минути фокусирано слушане ще ускорят развитието на ушите ви далеч по-бързо от часовете пасивно възпроизвеждане. Отделете време всеки ден, за да слушате с намерение да го третирате толкова сериозно, колкото вашата практика инструмент.

Основни упражнения за обучение на ушите за джаз импровизатори

По-долу са упражнения, класирани от фундаментални до по-напреднали. Практика в кратки, редовни сесии от 10 . 20 минути всеки ден.

Интервално признаване

Да можеш да идентифицираш интервалите от ухо е от решаващо значение за транскрибиране и създаване на мелодични линии. Започнете с най-често срещаните джаз интервали . И малки трети, перфектни пети и малки седми. След това се разшири до тритонове, големи седми, и сложни интервали като девети и единадесети. Интервалното разпознаване също ви помага да чуете връзката между хорд тонове, което го прави по-лесно да се насочите силни нотки в соло.

Изпълнение: Имайте приятел или приложение играят две ноти. Име на интервал. Обратен процес: пее интервал от дадена бележка. Използвайте песни като памет помощни средства . Например, малка секунда е тема на челюстта, перфектна пета е "Twinkle Twinkle Little Star."
Възнаграждения: EarMaster или приложението IOS IOS . .Интервално признаване Trainer . . Предлагаме структурирани тренировки. За уеб-базиран вариант, опитайте музикалната програма.net интервално обучение на ухото.

Идентификация на качеството на Chord

Джаз хармония се простира далеч отвъд триадите. Трябва да бъде в състояние да се отличи майор, незначителен, намален, увеличава, sus, и доминиращи хорди . И техните разширения (7ths, 9th, 13ths). Възпроизвеждане на хорда на пиано или чрез приложение и познаете качеството му. Фокусирайте се върху характера на третата и седмата, която определя функцията хорд . Например, доминираща седма има характерен тритон между третата и седма, който му дава напрежение.

Упражнение: Слушайте произволен глас на 7-ми акорд. Идентифицирайте типа хорда и инверсията, ако е възможно. След това добавете напрежение и слушайте как те влияят на звука. Например, доминиращ 7 .9 има по-тъмно, по-раздвоено качество от обикновен доминиращ 7.
Инструмент: Сайтът tonedear.com предлага безплатни упражнения за обучение на уши, които включват джаз войки. Започнете с основни триади и работа до удължени акорди.

Транскрибиране на соли от паметта

Транскрипция е може би най-мощният инструмент за обучение на ухото. Изберете кратко, ясно соло от майстор като Майлс Дейвис, Чарли Паркър или Бил Евънс. Научете го по слух, запишете го и сравните представянето си с оригинала. Транскрипцията не само тренира ухото ви, но също така изгражда джаз речник директно от източника.

Стъпка по стъпка:
1. Слушайте кратка фраза (2 .4 секунди) многократно.
2. Изпей фразата преди да я изсвириш.
3. Намери бележките на инструмента си.
4. Запиши запис за анализ.
5. Анализирайте ритмичното изразяване и избора на бележки.
Външен ресурс: Провери JazzAdvice за транскрипция насоки и класически соло примери, включително стъпка по стъпка разбивки за начинаещи.

Обаждане и приемане с бек-писта

Това упражнение изгражда умения в реално време реакция. Играйте кратък фраза (2 ..4 бийтове) над подпорна писта, след което веднага да играете същата фраза обратно. Постепенно варира фразата ритмично или мелодично на повторение. Това укрепва способността ви да чувате и възпроизвежда бързо , важни в конфитюр сесии, където трябва да се отговори на други музиканти моментално.

Използвайте резервни песни от iReal Pro или YouTube. Започнете с прости суинг мелодии в умерено темпо. Докато се подобрявате, увеличавайте темпото и сложността на промените.

Пееш солос преди да свириш

Преди да играете соло, пейте кратка фраза на глас. След това се опитайте да го пуснете на инструмента си. Това принуждава ухото да насочва пръстите си, вместо да разчита на мускулна памет или модели. С течение на времето, вие ще започнете да чувате мелодии в главата си и да ги играете незабавно на същността на спонтанната импровизация.

Много велики джаз музиканти, от Кларк Тери до Даян Рийвс, са подчертали важността на пеенето. Ако не можете да го пеете, не можете да го чуете наистина. Направете това ежедневна практика, дори и само за пет минути.

Развитие на чувствителност към ритъм

Джаз импровизация е толкова много за времето и се чувстват, колкото е за бележки. Ритъмни уши обучение ви помага да интернализирате люлка, синкопация, и фрази, които правят солос завладяващ. Играч с перфектно хвърляне, но лош ритъм ще звучи твърдо, докато играч с голямо време може да направи прости бележки звучат брилянтно.

Упражнения за тренировка на ухото на ритмика

Пляскане и вокализиране сложни ритми: [ Слушайте джаз барабанист на композиране на возене cymbal. Пляскане заедно, след това се опитайте да се изрази люлеене модел. Практика суперимпозира различни кръст-ритми, като играе триплети срещу 4/4 люлка чувство.
Практика с метроном, настроен на половин нотка или бие 2 & 4: Това ви принуждава да интернализирате люлката чувства и композиране, вместо да разчитате на стабилно кликване на всеки ритъм. Тя имитира ролята на хит-хат в джаз ритъм секция.
Фокус на ритъма в раздел на взаимодействие: В трио или квартет, слушайте как бас, барабани, и пиано взаимодействие. Опитайте се да се идентифицира кой води ритмичното усещане във всеки един момент. Например, в Бил Еванс трио, баса Скот Лафаро често бута времето по фини начини.
Използвайте ритмични бормашини за разместване:[ Вземете проста мелодична фраза, която знаете. Възпроизвеждането му започва на различни ритъма . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Transribe rhythmic модели от барабани солос:[ Дори и като не-барабан, транскрибиране на композиционните модели на барабанист като Фили Джо Джоунс ще заостря ритмичната си ухо. Фокусирайте се върху возене цимбал модел и как той взаимодейства със солиста.

Ритъмни обучение ухото може да се направи далеч от инструмента си. Докоснете заедно към записи, докато ходене или пътуване. Целта е да се направи люлка и syncopation се чувстват естествени, а не интелектуални.

Интеграция обучение на ушите в ежедневието си рутина

За да видите реален напредък, обучение на ушите трябва да стане последователна част от вашата практика график. Много музиканти третират слух обучение като афтър мисъл, но тя трябва да бъде рутинна като везни или репертоар. Ето как да го интегрира ефективно, без да се съкруши.

Примерен седмичен план

Понеделник: 15 минути на разпознаване на интервал (използвайте приложение или флашкарти). Фокусирайте се на два интервала в даден момент, докато не можете да ги идентифицирате незабавно.
Вторник: 10 минути на хорд качествени упражнения, след което 5 минути на пеене на случаен интервал и го намери на вашия инструмент. Използвайте дрон тон да практикуват относително терена.
Сряда: Транскрибуция 2 ... 4 бара соло по памет. Запишете го, ако е възможно. Анализирайте фразата за целеви бележки и ритмично поставяне.
Четвъртък: Играй дълго обаждане и отговор с бек писта за 10 минути. Използвайте прости мелодии в началото, след това опитайте търговия четири.
Петък: Активно слушане: изолирайте бас линия и компютинг за една пълна песен. Запишете развитието на хорда по ухо.
Уикенд: Конфитюр с други музиканти или да играе заедно с записи, фокусирайки се върху реакция на това, което чувате, а не това, което знаете. Запишете себе си и слушате критично.

Забележете къде ухото ви доведе до силна бележка и къде сте паднали обратно на предсказуем модел. С течение на времето, можете да се обучавате да чуете по-креативно и да се измъкнете от обичайните лижения.

Разширени идеи за обучение на ушите за джаз импровизатори

След като сте усвоили основните интервали и акордите, се потопете по-дълбоко в концепции, които пряко влияят джаз импровизация. Тези напреднали умения разделят компетентните играчи от истински изразителни импровизатори.

Ушно обучение за хармонични заместители и рехармонизация

Джаз импровизация често включва играе над променени акорди или заместител хармонии (като тритон замяна). Обучете ухото си да чуете тези замени в контекста. Например, слушате II-V-I в запис и да се идентифицира дали V хорда използва плоски 9 или остър 5. След това се опитайте да играете през заместването с вашите собствени линии.

Изпълнение: Слушайте записите от Джон Колтрейн или Хърби Ханкок. Идентифицирайте моменти, в които хармонията се отклонява от стандартната прогресия. Запишете променения акорд и забележете ефекта му върху мелодията. Например, в "Giant Steps" на Колтрейн, акордът се движи в основни трети, радикално отклонение от стандартните прогреси.
Ресурс: Провери [Изпратено от Jazz Guitar Online за замяна на тритон за теоретични и аврални обяснения.

Ушите обучение за заключване и хроматични подходи

Джаз линии често използват хроматични подход нотки за насочване на хорд тонове. Обучава ухото си да чуе тези микро-движения. Изпейте цялата линия, включително хроматичните нотки, и след това го пуснете. Това подобрява способността ви да интегрирате хроматизма в собствения си соло естествено.

Започнете с прости заграждения около една цел нотка . Например, приближава C от B и C# (по-нисък и по-горен съсед). След това практикувайте слуха и играе по-дълги последователности, които използват множество хроматични подходи.

Развиване на относителна връзка в джаз контекст

Докато перфектното хвърляне е рядко, относителната petch . способността да се идентифицират бележки във връзка с reference . Практика чрез игра на коренно нотка (напр., C) и след това именуване интервалите, които чувате в музиката. С течение на времето, можете да чуете връзката между всяка нота и основната акорд.

Например, когато чуете соло линия, опитайте се да определите дали бележката е коренът, третият, петият, седмият или разширението. Това ви помага да разберете хармоничната функция на всяка нота, правейки собствените си линии по-целенасочени.

Ролята на ухото в Джаз компютинга и ансамбъл взаимодействието

Импровизацията не е само солос. Силно ухо трансформира композитора ви като акробат. Когато можете да чуете какво ще свири солист, можете да ги подкрепите с акорд гласови, ритмични хитове, и изпълва, че допълва, а не сблъсък. Великите аксесоари като Уинтън Кели и Фреди Грийн са майстори на слушане и реагиране.

Ушни тренировки за компенсиране

Слушайте за пространства: Чуйте къде солист диша или почива. Напълнете тези пространства с фино ритмично или хармонично движение.
Реагират на динамиката: Ако солист играе силно, подкрепа с по-пълна гласови.Ако те се изтеглят назад, намали обема си или да играе по-малко ноти. Тази динамична чувствителност идва от внимателно слушане.
Изиграй зад солиста: Опитайте се да предвидите следващата промяна на хорда или мелодична посока от ухото, вместо да разчитате на диаграма. Например, ако солист играе линия, която предполага определен акорд, коригирайте компютинга си да съответства на това заключение.

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

Използване на технологии за ускоряване на обучението по слух

Няколко отлични инструменти правят обучение по слух достъпни и структурирани. Включете ги в ежедневието си рутина за ефективен напредък. Технологията осигурява незабавна обратна връзка, която е безценна за развитие на точност.

Transcribe! (хронология) , без променя те , че без промяна те , че
Functional Ear Trainer (app) . Фокусира върху относителното тенекия в тонален контекст, идеален за джаз. Тя ви обучава да чуете мащабни степени и хорди функции.
EarMaster (app/notegraph) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
iReal Pro (app) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Онлайн ресурси: Уебсайтове като музикална теория.net предлага безплатни упражнения за обучение на ушите, които включват джаз-съответни интервали и хорди. За ритмично обучение, опитайте Ритъмна светлина Reader.

Комбинирайте технологията с традиционните методи. Никое приложение не може да замени акт на пеене и игра, но те осигуряват последователна обратна връзка и структура. Използвайте ги, за да следите напредъка си и да идентифицирате слабите зони.

Свързване на обучението по слух с импровизацията в практиката

Крайната цел на обучението на ушите не е да преминете тестове, а да импровизирате по-свободно. В този момент, трябва да започнете да свързвате всички изолирани упражнения в реални музикални ситуации. Ето начини да се преодолее разликата между упражненията в стаята и изпълнението на живо.

Играя заедно с записи

Изберете запис на джаз стандарт и импровизирайте заедно с него. Фокусирайте се върху слуха на акорд промени, тъй като те минават. Ако загубите мястото си, спрете и не берете не погледнете към графиката. Това принуждава ухото ви да ви води през формата. Започнете с по-бавни мелодии като "Blue Bossa" и напредък към по-бързи такива като "Donna Lee."

Импровизиране без инструмент

Практика импровизиране в главата си. Слушайте една бек песен и си представете какво ще играете. Тази психическа практика укрепва вътрешното си ухо и ви подготвя да превежда мислите в звук, когато вземете инструмента си. Опитайте се да чуете пълни фрази, включително артекулация и динамика.

Анализиране на собствените си сола по слух

Запишете се импровизира над стандарт. След това слушайте обратно, без да търсите никакви нотация. Опитайте се да идентифицирате хордите, които сте играли през интервалите, които сте използвали, и където ухото ви води успешно или не. Този самоанализ е един от най-ефективните начини за подобряване.

Заключение

Силният джаз слух не е мистериозен талант, запазен за няколко души, е умение, което може да бъде систематично развито. Като слушате активно, практикувате целеви упражнения и интегриране на обучение на ушите във вашата ежедневна практика, ще трансформирате импровизацията си от серия от образовани модели в течност, интуитивен музикален разговор. Помнете, че обучението на ушите е пътуване през целия живот; дори най-големите джаз музиканти продължават да усъвършенстват слушането си всеки ден. Прегърнете процеса, останете пациент, и солосът ви ще стане по-вдъхновяващ, кохерентна и дълбоко свързан с музиката около вас. Започнете днес да поставяте инструмента си за момент, поставен на класически запис, и да слушате с нови уши. Трансформацията започва с този единствен акт на фокусирано внимание.