Какво е Вибрато и защо има значение за тромбона?

Вибрато е контролирана, ритмична колебания в терена, която добавя топлина, емоция, и качество на гласа, за да поддържа бележки. За тромбон играчи, овладяването на вибрато е отличителен знак на изразително свирене. За разлика от струнни инструменти, където вибрато се произвежда от трептения на пръстите, или човешки глас, където включва вокална модулация на пъпната връв, тромбонът предлага два различни физически механизма за създаване на вибрато: плъзгане движение и корекция на релефа. Всеки подход дава различен цвят и текстура, и опитни играчи се научават да сменят между тях в зависимост от музикалния контекст.

Вибрато трансформира нота от статично поле в жив, дишащ звук. Тя може да предаде копнеж в балада, интензивност в кулминация или люлка в джаз соло. Разработването на контролирано вибрато ви позволява да оформяте фрази по-изразително, да се слеете в ансамбъл и да развиете стил на подпис. Този водач ще ви преведе през механиката, практиката рутина и музикалните приложения на тромбоне вибрато, помагайки ви да изградите техника, която е надеждна и артистична.

Механика на тромбона Вибрато

За да разберете вибратото на тромбона, трябва да схванете връзката между плъзгането, ембохурата и въздушния поток. Тромбонът е променлив инструмент за хвърляне; плъзгането променя дължината на тръбата, и следователно фундаменталното поле. Вибрато използва това, като създава малки, бързи колебания в терена около центъра. Качеството на вибратото зависи от скоростта, ширината и редовността на тези колебания.

Слайд Вибрато: Физическият подход

Това е най-често срещаният метод за thrombonists, защото е директно свързан с механиката на инструмента. Плъзгането се движи с няколко милиметра или сантиметър, в зависимост от регистъра и желаната ширина на вибратото.

  • Вариация на пиш: Слайд движението създава колебания на терена от около четвърт тон (50 цента) от двете страни на центъра. Твърде широко движение води до звуков извън-тунен клатене.
  • Скоростта на плъзгащото движение определя скоростта на вибратото. Класическият вибрато обикновено варира от 5 до 7 трептения в секунда, докато джаз вибратотото може да бъде по-бърз или по-бавен в зависимост от стила.
  • Музикална памет: Малките мускули на ръката и китката трябва да научат последователно, спокойно движение. Напрежение в рамото или предмишницата ще произвежда пастърма, неравномерно вибрато.

Лип и Жау Вибрато: Vocal Approach

Вибратото на устните или челюстта произвежда осцилиране на тетивата чрез промяна на формата на ембохурата и обема на устната кухина, без да се движи плъзгането. Този метод имитира начина, по който певицата модулира терена с помощта на диафрагмата и гласовите гънки. Челюстта се спуска и се издига леко, променя напрежението по устните и резонанса на устната кухина.

  • Subtlety: Lip vibrato обикновено е по-тесен в обхвата на терена, отколкото слайд вибрато, което го прави идеален за лирични пасажи, където нежен, гласов ефект е желана.
  • Интеграция с дъх: Този вибрато е тясно свързан с въздушния поток. Стабилен, поддържан дъх е от съществено значение; в противен случай вибратото ще звучи плитко или принудено.
  • Регистриращи съображения:[ Лип вибрато е по-лесно да се произвежда в средата и високите регистри на тромбона. В ниската регистър, слайд вибрато често е по-ефективен поради по-големите позиции на плъзгане.

Много професионални тромбонисти смесват двата вида, използвайки слайд вибрато за драматичен ефект и вибрато на устните за по-интимни, гласови моменти. Развиването на двете техники ви дава пълна експресивна палитра.

Защо да развиваме Вибрато?

Вибрато не е просто техническо украшение; той е основен инструмент за музикално изразяване. Ето и основните причини да се инвестира време в разработването на контролирано вибрато:

  • Издаден цвят на тон: Vibrato добавя богатство и отшивка на звука, което прави тонът по-интересен и сложен.
  • Повишена експресия: Вибрато може да предаде емоция .Тадност, радост, напрежение, освобождаване, че един прав тон не може да постигне.
  • Сливане и баланс: В оркестърни или вятърни ансамбъли настройки, вибрато помага на тромбонната секция да се слее с струни и горски ветрове, създавайки сплотен звук.
  • Имитирайки човешкия глас: Тромбонът често се нарича "пеещ инструмент" на месинговото семейство. Вибрато е ключът към постигането на гласово качество в лиричните пасажи.
  • Личният стил: Вибрато скорост, ширина, и поставяне са уникални като вашите отпечатъци. Разработването на собствен вибрато стил ви помага да се откроявате като музикант.

Стъпка по стъпка ръководство за разработване на тромбона Vibrato

1. Изграждане на стабилна фондация: Дълги тонове и подкрепа на дишането

Преди да опитате вибрато, трябва да сте в състояние да произвеждате стабилен, центриран тон без никакви колебания. Използвайте метроном и тунер, за да практикувате дълги тонове на комфортно динамично ниво (mezzo-forte) за 10 . 20 секунди на нота. Фокусирайте се върху:

  • Последователно дишане от диафрагмата.
  • Отпусната ембушура без прекомерно налягане.
  • Дори и непоклатимо хвърляне, както е показано на тунер.

Само когато можете да държите перфектен прав тон за пълен дъх, трябва да започнете да добавяте вибрато. Тази основа пречи на вибратото да се превърне в патерица за лошо производство на тон.

2. Започнете с плъзгане Vibrato: Бавно и контролирано

Започнете на бележка в средния регистър, като F3 или Bb3 (четириа линия). Пуснете бележката в удобна динамика и започнете да движите плъзгача много леко напред-назад.

  • Width: Преместване на слайд около 1 .2 cm във всяка посока от централната позиция. Използвайте тунер, за да се гарантира, че отклонението на терена не е повече от 50 цента общо (приблизително четвърт тон).
  • Скорост:[) Задайте метроном с 60 удара/час и осцилирайте плъзгача веднъж на ритъм (един цикъл назад-назад-forth за един ритъм). Постепенно се увеличава до два цикъла на ритъм, след което четири цикъла на ритъм.
  • Ритъм: Опции трябва да бъдат дори и не прибързване или влачене.

Практикувайте това върху няколко различни ноти в средата и ниските регистри. Обърнете внимание на усещането за движение на плъзгача; то трябва да дойде от китката и предмишницата, а не от цялата ръка.

3. Разгледайте Lip и Jaw Vibrato: Vocal Connection

Лип вибрато изисква различен вид координация. Започнете с пеене на постоянна бележка с гласа си и добавяне на вибрато чрез пулсиране диафрагмата или челюстта си. Забележете как терена варира гладко. Сега прехвърли това чувство на тромбона.

  • Заглавието движение: Възпроизвеждане на постоянна бележка и леко капка челюстта си няколко милиметра, след което го върнете към първоначалното си положение. Това променя обема на устната кухина и леко променя напрежението на ембушура, създаване на теч капка.
  • Oral кухина:[ Като алтернатива, поддържа челюстта относително неподвижно и модифицира формата на устата си да каже "А," а след това "иии" последователно да се промени резонанса и терена.
  • Скорост на управление:[ Както при слайд вибрато, използвайте метроном, за да развиете равномерие. Започнете от 60 bpm и постепенно се увеличава.

Често срещано предизвикателство с вибратото е, че може да прекъсне въздушния поток. Поддържайте постоянен, непрекъснат поток от въздух през банкнотата; вибратото трябва да се вози върху дъха, не да го смущава.

4. Нанесете Вибрато на музикални фрази

След като механиката е удобно, интегрират вибрато в действителната музика. Започнете с прости мелодии или етюди, които имат дълги бележки в края на фразата.

  • Средно изпълнение:[ Добавяне на вибрато само на най-дългата нотка на фраза, обикновено кулминацията или крайната бележка.
  • Вари скорост и ширина:[ Експеримент с по-бързо вибрато за вълнение и по-бавно вибрато за нежност.
  • Динамика: Практика вибрато на различни динамични нива. Vibrato на пианисимо изисква по-фин контрол, отколкото при фортисимо.

Запишете се играе лиричен пасаж с и без вибрато. Слушайте критично прави вибрато подобряване на музикалната линия или разсейване от него? Настройте се съответно.

Напреднали съображения: Vibrato в различни стилове

Класически Vibrato

В оркестъра и класическата соло игра, вибрато се използва пестеливо и с голям контрол. Тя обикновено е по-бавна (около 5 .6 offitions в секунда) и по-тесен в обхвата на терена. Класическа вибрато никога не трябва да наддава на нота; тя трябва да добави фина шийка. Слушане на записи на легендарни тромбонисти като Кристиан Линдберг[ или [Йосеф Алеси да слуша образцови класически вибрато. Много оркестристи се учат да съответстват на вибрато със струнната секция, използвайки по-широк, по-бавен осцил за трайни нотки в романски репертоар.

Джаз Вибрато

Джаз вибратото има тенденция да бъде по-бърз и по-широк, често прилаган по по-ритмичен, "треперещ" начин. Използва се за добавяне на интензивност към трайни нотки в балади или за създаване на "плач" в блус фрасинг. Джаз тромбонисти като J. Johnson[ или [Куртис Фулър[ демонстрира по-агресивен, по-бърз вибрато, който пасва на люлеещото се усещане. В джаз, вибрато също често се комбинира с падащи, ръмжели и други ефекти. Някои играчи дори използват "трепер" вибрато, произведен чрез бързо преместване на слайд по-голямо разстояние за театрален ефект.

Ансамбъл за игра

В раздел тромбони, вибрато трябва да бъде координиран. Един играч, който използва диво различна скорост на вибратото може да се залепи и да наруши сместа. Практика, която съвпада с скоростта на вибратото и ширината на вашия раздел колеги. При оркестъра, много основни тромбонисти искат от секцията да използва вибрато само когато е показана от диригента или да я прилага равномерно. Например, в постоянен хорд в края на движение, цялата секция може да използва бавен, синхронизиран вибрато, за да създаде единен звук. В по-малки ансамбли като тромбон квартети, вибрато решения често се правят по взаимно съгласие по време на репетициите.

Често срещани грешки и как да ги избягваме

  • Изключително движение на плъзгане: Преместването на плъзгача твърде далеч създава теч, който звучи не настройващо. Използвайте тунер, за да запазите отклонението в рамките на 50 цента общо.
  • Неравномерна скорост: Нередовни вибрато звучи нервен или аматьорски. Практика с метроном религиозно докато колебанията са равни.
  • Преход: Вибрато на всяка нота става скучен и губи своята изразителна сила. Запази го за трайни бележки и фрази върхове.
  • Напрежение на челюстта и шията: Напрежението в челюстта, шията или раменете ограничава вибратото и може да причини нараняване.
  • Пренебрегване на подпора за дишане:[ Вибрато, който не се поддържа от стабилен въздух, ще звучи нестабилно и слабо.
  • Започва твърде бързо:[ Скачане на бързо вибрато преди бавната механика да се интернализира води до немарлива техника.Бъдете търпеливи и да се изгради скорост постепенно.
  • Мис-подравняване с музиката: Вибрато, което започва твърде рано или твърде късно на бележка може да се почувства изключен. Практика започва вибрато в определени моменти, като след атаката или при разпадането на бележката.

Pro Съвети за ефективна Вибрато практика

  • Използвайте метроном всеки ден: Дори пет минути вибрато практика на базата на метроном ще доведе до забележими подобрения в продължение на седмици.
  • Практика и запис: Запишете вашите упражнения и слушайте обратно.Ще чуете неравновесие, което не се чувствате, докато играете.
  • Смесете слайд и вибрато на устните: Не разчитайте само на един метод. Научете и двете и ги използвайте в контекста. Например, използвайте слайд вибрато за драматичен соло вход, и устни вибрато за мек, гласен пасаж.
  • Изследване на велики играчи: Транскрибирайте и имитирайте вибратото на тромбонисти, на които се възхищавате. Обърнете внимание на скоростта, ширината и разположението им в солата им. Добра отправна точка е тази компилация на тромбонени вибрато стилове.
  • Остани спокоен: Vibrato е фино, изискано умение. Напрежението е враг. Разклатете ръцете и раменете си преди тренировка, и проверете за стискане на челюстта.
  • Бъдете търпеливи: За много играчи, естественият, музикален вибрато отнема месеци или дори години, за да се развие напълно.Състоянието има повече значение от скоростта.
  • Експеримент с различна ширина и скорост:[ Практика вибрато пред огледалото, за да видите дали плъзгането движение е дори и челюстта ви е спокойна.
  • Incorporate virato into your rook-up route:[ След няколко минути на дълги тонове, добавете 2 год. 3 минути вибрато упражнения на няколко ноти преди да преминете към друга техническа работа.

Заключение

Развиването на вибрато върху тромбона е пътуване, което награждава търпението, добрата практика и музикалния чувствителност. Като разберете двата основни метода, които се спускат и липват/яв вибрато и ги практикувате систематично с метроном и тунер, можете да изградите техника, която подобрява всеки лиричен пасаж, който играете. Помнете, че вибратотото не е край само по себе си; това е средство за изразяване. Използвайте го, за да накарате тромбона ви да пее, да предадете емоциите си и да донесете музикалните си намерения към живота. С последователна работа, вибратото ще стане естествена, красива част от звука ви.

За по-нататъшно четене, разгледайте изучаването на упражненията в общи медни методи като Пълен метод на Арбан за тромбън или [ Рубанк Разширен метод[, който включва раздели за вибрато. Слушането дълбоко на големите играчи и анализирането на техните вибрато избори също ще ускори растежа ви. Започнете днес с една устойчива бележка и метроном; бъдещото ви Аз ще ви благодаря.