Table of Contents

Тромбонът заема единствено място в месинговото семейство. Нейният моментално разпознаваем телескопичен слайд не е просто механичен компонент; той е директен, тактилен разширение на ухото и ръката на играча. За разлика от клапираните месингови инструменти, където основната дължина на инструмента е фиксирана и терена се променя чрез пренасочване на въздуха чрез допълнителни дължини на тръбите, тромбонът предлага непрекъснато променлива колона въздух. Този дизайн дава на тромбониста уникална тежест и уникална сила: способността да регулира терена с безкрайно финес, но също и отговорността да знае точно къде всеки терен "живее" на плъзгането.

Обработването на системата на тромбонена слайд позиция е фундаменталното картографски умение за навигация на този звуков пейзаж. Това ръководство осигурява изчерпателен, авторитетен дълбоко гмуркане в стандартни и алтернативни позиции, акустичната физика, която ги управлява, критичните нюанси на интонацията и настройката, както и педагогическите стратегии, използвани от водещите играчи в света за постигане на безупречно изпълнение.

Фондацията на Pitch: Седемте стандартни позиции

Ядрото на тромбонното слайд нотация е елегантно просто. Плъзгането разширява дължината на въздушната колона на инструмента, като директно понижава фундаменталното поле. Всяка от седемте стандартни позиции удължава тази колона с приблизително един semitone (полустъпка). Позите са номерирани от 1, най-късата дължина (плъзгам напълно прибрана), до 7, най-дългата дължина (слайд напълно удължена).

  • 1st Позиция:[ Плъзнете напълно прибран срещу яката. Произвежда най-високата стъпка за всяка дадена хармонична серия. Фундаменталното поле е B-флаш.
  • 2nd Позиция:[ Плъзгане удължен приблизително 3,5 инча (9 cm). Понижава терена с половин стъпка до А.
  • 3rd Позиция:[ Плъзнете удължен приблизително 7 инча (18 см). Понижава терена до A-флат. В много стилове на игра, тази позиция се използва и за специфични бележки в горния регистър за улесняване на бързи плъзгащи движения.
  • 4th Позиция:[ Плъзнете се разшири така, че вътрешната слайд тръба се подравнява с джантата на звънеца. Понижението на наклона към G.
  • 5-то място:[ Плъзнете се разшири доста след звънеца, значително снижаване на терена до G-флат.
  • 6th Позиция:[ Плъзнете почти напълно удължен, оставяйки само няколко инча тръба в рамките на външната слайд. Понижението на хвърляне към F.
  • 7-то място: Плъзнете се напълно удължен до механичния си стоп. Понижава терена до E.

Хармоничните серии и пози

Разбирането на слайд нотация изисква повече от запомняне на карта от 1 до 7. Всяка позиция отключва цялата серия от свръхтонове. Фундаменталното хвърляне в 1-во положение е B-флаш, а overtones включват B-флаш (2-ро частично), F (3-то), B-флайт (4-то), D (5-то), F (6-то), A-флайт (7-то) и B-флайт (8-то).

Въплътяването и скоростта на въздуха на играча избират превъзходната функция, докато слайдът избира основната серия. Например, написана 1st позиция над бележка може да означава фундаментална B-флашка, октава B-флат, средната F, високата D, или горната F. Контекстът на писменото тетиво върху персонала казва на играча, който хармонично да се произвежда. Тази връзка между писменото терена, числото на позицията и физическата координация на въздуха и устните е ядрото интелектуално умение на тромбон играе.

Еволюцията на нотационните системи

Ранните итерации на тромбона (на сабат) не са използвали стандартизирани числа на позицията. Играчите са развили чисто урално и пропиоцептивно усещане за мястото, където трябва да бъде слайдът. Формализирането на нотация в системата "1-7" се е появило през 19-ти и 20-ти век заедно с развитието на строги педагогически методи, особено във Франция, Германия и САЩ. Дълбоко гмуркане в историята на инструмента разкрива как тази номерационна система е променила преподаването на инструмента, което позволява прецизното предаване на техническа информация през поколенията. За цялостен поглед върху тази еволюция, Оксфорд музикалният онлайн ресурс върху тромбона предоставя отличен исторически контекст.

Декодиране на написана музика: Как да четете знаци за позиция

Плъзгащите позиции се съобщават в ноти чрез няколко различни метода, вариращи от изричното до подразбиращото се.

Числа и римски цифри

Най-често срещаният метод е включването на число (1-7) директно над или под главата на нотката. В напреднали етюди или оркестърни откъси, тези маркировки могат да бъдат оскъдни, поставени само в пасажи, където конкретни избор на позиция са критични за успешно изпълнение. Някои стари европейски книги метод използват римски цифри (I-VII), въпреки че това е по-малко често днес.

Текстови анотации и методи

Начинаещи книги (като например стандартния Рубанк метод или Естествени елементи[ серия) обикновено поставят пълния брой позиции текстово за всяка нота в ранните етапи. Това е предназначено да изгради връзката мускул-памет между зрителния стимул на нотата, слуховото очакване на терена и физическото местоположение на слайд. С напредъка на учениците тези маркировки се спускат, насърчавайки зависимостта от ухото и интернализираното пропиоцепция.

Контекстни и натрапчиви позиции

Опитните тромбонисти четат нотация контекстално. Спускането на скалата от B-флат в 1-во положение до E в 7-о място предполага специфична последователност на слайд. Но писменото G в средата на персонала може логично да се играе в 1-во положение (2-ро частично), 4-то положение (фондаментално), или дори 6-то място (чрез педално ориентирани подход). Написаното отбелязване, съчетано със скоростта на преминаването, желания тонален цвят и околните бележки, диктува оптималния избор. Много съвременни цифрови ресурси, като например цялостната Norlan Bewley Slide Позиция Chart, осигуряват визуална справка за стандартни и алтернативни позиции.

Изкуството на интонацията: Течността на плъзгането

Може би най-важният урок за всеки тромбонист е, че писменото число на позицията е само отправна точка. Физиката на цилиндричната месингова тръба, съчетана с изригналия звънец създава хармонична серия, която математически "изключителна" с равното темпераментна тунинг система, използвана от пиана и повечето съвременни оркестри.

Частиците "Проблем"

Няколко частични в рамките на серията от свръхтонове са естествено остри или плоски и изискват незабавна компенсация от играча.

  • Четирият частичен (средно B-плоско): Тази бележка е значително остра в 1-во положение. Умел играч автоматично ще изтегли плъзгача до 2-ро място, което е еквивалентно на коригиране на терена.
  • Петият Частичен (D): Тази бележка също е остра, независимо дали се играе в 4-то място (стандарт) или алтернативно място. Играчът трябва да се научи да "изслушва плъзгането надолу" леко, за да пусне терена в тон.
  • Шестият Частичен (F): Тази бележка има тенденция да бъде плоска в по-ниските позиции. Играчът трябва да натисне плъзгача леко навътре, за да заостри наклона до правилната честота.
  • 7-ият Частичен (A-флайт): Това е най-нестабилният частичен. Той е драстично плосък и изисква плъзгането да бъде значително съкратено (насилено към играча) за да се постигне правилното хвърляне.

Ушото на играча премахва отпечатания номер, което прави тромбона инструмент, ръководен от акустиката, както и от ноти. Факторите на околната среда като температурата също играят роля; студена тромбон играе остра, изисквайки плъзгането да бъде изтеглено още по-далеч.

Алтернативни позиции: Разширяване на техническите и звуковите хоризонти

Докато седемте стандартни позиции осигуряват пълен хроматичен компас, интелигентното използване на алтернативни позиции е отличителен белег на напреднало игра. Друга позиция е всяко място на плъзгача, различно от стандартното, основното положение, преподавано за начинаещи за дадена бележка.

Техническа лекота и течност

Основната причина да се използва алтернативна позиция е да се минимизира бързо, голямо плъзгане. Помислете за преминаване, движещ се от средата C (стандартна 3-та позиция) към средната D (стандартна 4-та позиция) и обратно. Това изисква чиста, бърза 3-та до 4-та слайд скок. Опитен играч може да избере да играе D в алтернативна 1-ва позиция (използвайки 4-та частична? Не, D в 1-во положение е рядкост в персонала. Високата D е често срещана в 1-ва позиция. Нека използваме по-добър пример. Класически пример е високата G. Тя е стандартна игра в 2-ра позиция (6-та част). Тя се предлага и в 4-та позиция (8-та част). В бърз преход между висока F-ва позиция) и висока G, играейки G в 4-та позиция изисква масивно движение.

Друг класически пример включва средната B-флат. Докато стандартно преподава в 1-во място, тя е еднакво играе в 5-то място. В бавен, легато преминаване се движат от А-флат (3-то място) до B-флат, използвайки 5-то място B-флат създава великолепна, безпроблемно Легато, която избягва "клак" на плъзгане удари слайд ключалката.

Тонално оцветяване и оркестрация

Слайд позиция директно засяга tembre. Бележка, играе в по-висок частичен (напр., висок G в 2ра позиция) тенденция да бъде по-ярък и по-предстоящ. Същата терена играе в по-ниска част (напр., висок G в 4-та позиция) произвежда по-тъмен, по-покрит, и потенциално по-стабилна звук. Trombonists в оркестри или вятърни ансамбъли често ще изберат алтернативни позиции, за да се слее по-добре с раздел или да отговарят на цвета на специфичен хармоничен контекст в музиката.

Вратата на прикрепянето

За тенорите тромбонисти с F-прилеп (в ротор, който добавя допълнителни тръби към основната линия), пейзажът на алтернативните позиции се променя изцяло. F-атакцията позволява на играча да разшири обхвата надолу до педал C и по-важното, осигурява множество алтернативни позиции в средата и ниските регистри, които преди това са били невъзможни за игра. Например F-аташмънта позволява на играча да играе средна B-плоска в 2-ра позиция (с задействания спусък) с различни частични, значително намаляване на слайд пътуванията в техническите пасажи. Masterclasss от играчи като Joseph Alessi често се впускат в специфичните оркестърни алтернативни позиции.

Разработване на майсторство: Систематичен педагогически подход

Пролуката между това да знаеш нотацията и да я изпълняваш безупречно се преодолява от интелигентната, последователна практика. Целта е да се интернализират позициите толкова дълбоко, че ръката да се движи без да се замисли, ръководена само от ухото.

Строителство Proprioception и мускулна памет

Дясната ръка на тромбонист трябва да развие прецизно сетивно усещане за разстояние. Често срещано упражнение е методът "Column" или "Emery Remington," който включва игра на дълги тонове на един частичен, докато се движи плъзгането през всяка позиция, слушане за точно хвърляне и усещане на постепенни разстояния. Практикуването в тъмна стая или със затворени очи принуждава играча да разчита изцяло на това кинестетично чувство и обратна връзка на авралната връзка, заобикаляйки визуалната зависимост на плъзгача.

Партньорството между метроном и тунер

Тунерът е незаменим инструмент, но трябва да се използва правилно. Целта не е да се взирате в тунер и да постигнете замръзнал "нула," а да тренирате ухото, за да чуете центъра на терена. Процесът е прост:

  1. Пусни бележка в стандартната си позиция.
  2. Поглед към тунерът.
  3. Нагласете плъзгача до центровете за хвърляне.
  4. Затвори очи и пусни бележката отново.
  5. Запомни мястото и усещането.

Комбинирайте това с метроном, настроен да забавя темпото (напр., четвърт нотка = 60). Свирете хроматичната скала в цели нотки, като се движите към следващата позиция точно в ритъма. Това синхронизира физическото време на плъзгащото движение с ритмичната мрежа.

Мащабна практика с цел

Играчът трябва да практикува везни със специфични технически цели. Например, практикувайки B-плоско мащабно ниво, като същевременно изисква всяка стъпка да бъде перфектно легато (елиминиране на "боп" на езика за втора нота) изисква невероятно точно слайд време. Практикувайки по същия мащаб с бързо темпо в "дотирани" ритъма принуждава ръката да се движи с максимална скорост, за да покрие големи разстояния в малки прозорци на времето.Методните книги като тези на Коппраш, Рочут (Бордогни) и Блажевич са основни библиотеки от материали, проектирани систематично да предизвикват всеки аспект на слайд техниката и позиционната осведоменост. [ Международната тромболна асоциация предоставя отлични указателни възможности на тези стандартни педагогически ресурси.

Извън стандартната нотация: The Glissendo and Microtones

Непрекъснатото естество на плъзгача позволява ефекти, които са невъзможни за клапи месингови инструменти. Разбирането на нотацията за тези ефекти е от съществено значение за съвременната и авангардна производителност.

Глисандо (Портаменто)

Техническите изпълнения изискват играчът да се движи гладко и непрекъснато през всички междинни позиции, докато поддържа въздуха тече. Предизвикателството е, че серията overtone диктува някои хармонични скокове; гладка глисандо между ниска нота и висока нота на същия частичен е лесно, но glisando през хармонична "разчупване" изисква внимателна манипулация на embouchure, за да се позволи на частичните да се свържат без прекъсване или "тупване." Композиторите често посочват "gliss" или "portamento," за да се посочи желаната скорост и стил на плъзгане.

Четвърт тонове и разширена микротоналност

Композитори като Astor Piazzolla (в неговите танго за тромбон) и съвременни класически композитори изискват четвърт тон (пита половината път между semitones). Стандартната система за номериране на плъзгане позиция не може да се отчете за тези питчъри. Notation обикновено използва случайни като половин-шарп (вертикала линия през остри) или половин-плоски (хоризонтална линия през апартамента). Тромбонист трябва да изчисли позицията на плъзгане като точна част от разстоянието между стандартните позиции. Например, четвърт тон между B-флат (1-во положение) и A (2-ро място) ще изисква "1.5," местоположението на което е комплексно пропиоцептивно умение.

Заключение: Картата и територията

Това е богата, нюансирана система за комуникация на музикални намерения през времето и пространството. Тя представлява територията . Физическите места на музикалните питчъри, но изкуството на тромбониста се крие в навигацията на течността, динамичната реалност на тази територия. Печатните номера осигуряват стабилност и универсален език за преподаване. И все пак, истинската майсторство се демонстрира от играча, който интелигентно се огъва, настройва и разширява върху тези правила в услуга на перфектна интонация, гладко техническо изпълнение, и изразителна музикалност. Чрез свързване на дълбоко интелектуално разбиране на хармоничната серия и позиция механика с безмилостна аврална дисциплина, слайдът престава да бъде механичен лост и се превръща в директен проводник за вътрешния музикален глас на играча.