Table of Contents

Защо музиката теория въпроси за Tuba играчи

Много играчи на туба посвещават безброй часове на подкрепа дъх, ембохурово развитие, и техника на пръстите, но все пак не пренебрегва интелектуалната страна на музикалното изкуство. Майсторската музика теория не е за запомняне на абстрактни правила. Тя е за разбиране на езика, който прави вашата игра по-интуитивен, точен, и изразителен. Твърди теоретична основа ви помага да прочетете сложни пасажи по-бързо, импровизира с увереност, и заключване в ритмично с всяка група. Независимо дали се подготвяте за оценка на гимназиална лента, прослушване колеж, или просто искате да се насладите на игра в общностен оркестър, тези основни музикални съвети теория ще трансформират начина, по който подхождате към инструмента.

Тъй като инструментът играе в нисък регистър и често осигурява хармонична и ритмична основа, малки грешки в хвърлянето или времето се увеличават. Разбирането на основната структура на везни, хорди и ритъм елиминира отгатването и изгражда надеждна вътрешна рамка. В тази статия ще разширим основните концепции всеки тубист се нуждае от нота за четене на хармонична функция и да предостави практически, инструмент-специфичен начини да ги прилагат.

Строителни блокове: бележки, скали и интервал

Преди да скочите в напреднала хармония или транспониране, трябва да сте владеят в основните елементи, които формират всяка мелодия и съпровод. туба, като всички месингови инструменти, произвежда питчъри чрез бръмчащи устни в мундщука. Тетражът се променя въз основа на напрежение на устните и дължина на клапата. Знаейки точно коя нота съответства на всяка комбинация клапа е първата стъпка към ефективно четене на зрението и интонация контрол.

Майсторство на музикалната азбука и на графиката на Туба Фингъринг

Започнете със седемте имена на нотите: A, B, C, D, E, F, G. На . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Създайте графика за пръстите, която картографира всяка нота във вашия инструмент, гамата на клапата. Laminate го и го съхранява в вашия случай. Практика натиснете бележката и я пръст, преди да играете, така че връзката става автоматична. Тази умствена подготовка намалява колебанието по време на четене на зрението и ви помага да коригирате интонацията бързо, когато чуете хвърляне, което е изключено.

Мащабове: Фондацията на Пръстена и Настройката

Везните са повече от практика модел . Те учат пръстите и ушите си да се движат гладко чрез ключ. Основни и незначителни везни . Natural, хармонични, и мелодични . Но като туба играч, трябва също да практикуват хроматични везни в бавно, дори темпо да усъвършенстват вашия полу-стъпков контрол и да се развива последователен въздушен поток през всички регистри.

Практика arpeggios във всеки ключ. Arpeggios са хорд тонове играе последователно, и те тренират мускулната си памет да прескочи ефективно между мащабни степени . Точно това, което ще направите в реални бас линии. Цел да играе всички дванадесет основни везни от паметта, след това техните относително непълнолетни. Използвайте дрон бележка, за да проверите интонацията си на всяка степен мащаб; третата от скалата е особено важно, защото тя определя качеството на хорда. За структуриран подход, много учители препоръчват метода на Arban . Tuba, който включва цялостен мащаб и арпеджо упражнения (Arban го допълва Complete Conservatory метод за Tuba)[FLT: 21].

Практика везни в различни артекулация: срутени, езика, две скърца и два езика, или стакато. Всеки модел на артекулация предизвикателство си въздушна подкрепа и координация на пръстите си по различен начин. Запишете себе си играе мащаб и слушате обратно за равносметка в тон и ритъм във всички ноти.

Интервал: Ушни тренировки и смесване

Интервал е разстоянието между две питчъри. За тунист, разпознаването интервали е от решаващо значение за настройка с други ниски месингови и струнни баси, както и за четене скокове в бас клейф бързо. Практика идентифициране интервали от ухо с помощта на пиано или ап.Играйте две ноти и име на интервал. Също така практикувайте пеене интервали, докато ги играете, за да свържете вътрешното ухо към вашия инструмент.

Перфектната пета, като C до G, е често срещана в части на туба, често появяваща се като корен и пета от хорда. Основната втора или цяла стъпка се появява в мащабни пасажи. Октавата е друг важен интервал; частите на туба често прескачат октави, за да осигурят както солидна основа, така и по-високо хармонично присъствие. Ресурси като EarMaster предлага целеви интервални упражнения, които можете да интегрирате в ежедневието си загрявка. Прекарайте пет минути всеки ден в интервално разпознаване, преди да вземете инструмента си.

Четене на Bass Clef и обработка на Транспониране

За разлика от някои други месингови инструменти, повечето тунба музика е написана в концертно подноса . Писмената бележка звучи точно както е написано. Въпреки това, има изключения, че всеки сериозен tuba плейър трябва да разбере.

Bass Clef: Beyond the Basics

Bass clef използва пространства и линии, за да представлява бележки от ниско E, което е под персонала, до средата C и отвъд. За туба, често се занимавате с ликови линии под персонала. Практика четене бележки като . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

В ансамбъла, тубата често държи бележки през бар линии, така че трябва да усетите пулса дори когато не сте articulating. Пляскане и броене на ритми, преди да ги играе на инструмента. Използвайте метроном, определен за бавно темпо и постепенно увеличаване на скоростта, тъй като вашето четене точност подобрява.

Транспониране на Туба

Докато най-често срещаните туби са .. и CC в САЩ, оркестри често се срещат E . и F tubas, особено в европейската литература. E . tuba части в месингови настройки са обикновено написани в требъл clef, което изисква различен подход за транспониране от бас clef части. Ако играете CC tuba, може да се наложи да се транспонира .

Много тунбаджии използват метода по два рязка пъшкам за транспониране от . . CC части, или те запомнят разликите в пръстите чрез повтаряща се практика. Посветете десет минути на тренировка сесия за транспониране на проста мелодия от един ключ към друг, използвайки метроном, за да поддържа темпото стабилно. Започнете с прости фолклорни мелодии или мащабни модели, след това напредък към по-сложни мелодии.

За оркестърни откъси, които изискват E . или F туба, практикувайте ги играят на вашия основен инструмент първо, след това преминете към необходимия ключ. Това изгражда вашата запозната с мелодичното и хармонично съдържание, преди да добавите предизвикателството на различен инструмент. Дръжте графика за транспониране в вашия случай за бърза справка по време на репетиции или прослушвания.

Ритъм и времеви подписи: Поддържане на пулса нисък и стабилен

Отделът за туба е ритмична котва на всяка вятърна лента или оркестър. Слабото чувство за време в частта бас хвърля от целия ансамбъл. Ритъмът и времевите подписи не са абстрактни нетрица, те са основната ви отговорност като нисък месингов играч.

Стойности на бележката и подразделяне

Научете цели, половината, четвърт, осми, и шестнадесети ноти, както и пунктирани ритми и тризнаци. За туба, най-предизвикателните ритми често включват synopation и почивка. Практика subviving на ритъма от преброяване .1-е-и-а . За шестнадесети ноти, и пляскане на ритъма, преди да го играе на туба. Използвайте метроном, определен на бавен темпо, като четвърт бележка е равно на 60, и да играе упражнения, които се смесват дълги и къси стойности. Например, играят модел като цялата бележка, половин нота, четвърт нота, осма ноти, и слушате за съгласуваност във всички дължини на нотите.

Практиката преброяване почива толкова внимателно, колкото и да броите бележки. В ансамбъла играе, влиза след дълга почивка с правилния терен и ритъм е умение, което изисква фокусирана подготовка. Използвайте молив, за да маркирате броя числа по-горе почива в музиката си, докато вътрешният пулс стане автоматичен. Запишете се, играете ритъм упражнение и го сравните с метроном кликнете, за да се идентифицират области, където времето се отклонява.

Времеви подписи Чести в литературата в Туба

Четири-четири и три-четири са най-често време подписи, но вие също ще се натъкнете на шест-осем, две-две, и асиметрични метри като пет-четири или седем-осем в съвременните произведения. В шест-осем, ритъмът е пунктирана четвърт бележка, което ви дава два удара на мярка. Практика преброяване . 21-3-4-5-6-6 . . За интериор на подразделя, след това се чувстват по-голям пулс като групи от три. За асиметрични метри като пет-осем, разделя на две-плюс три или три-плюс две, в зависимост от писмения акцент модел, посочен от композитора.

В рязане време, две-две, половин нота получава ритъма. Този подпис се появява често в маршируване и по-бързо работи. Практика четене нарязани време чрез усещане на половин нота пулс и разделяне в монети. Голям ресурс за ритъм упражнения е [Ритъм Рандизатор[, което ви позволява да генерирате потребителски ритъм модели във всеки един подпис. Използвайте го, за да пробивате непознати времеви подписи, преди да ги срещнете в репетициите.

Синкопиране и извънперфорация

Синкопацията създава ритмично напрежение чрез подчертаване на слабите ритъма или извън ритъма. В джаз и съвременната вятърна ансамбъл музика, играчите на туба трябва да изпълняват синхронизирани бас линии с прецизност. Практика пляскане синхронизирани модели, докато брои основния импулс на глас. След това играят същите модели на един терен, преди добавяне на мащаб или хорд тонове. Използвайте метроном, който акценти бият един, за да ви помогне да поддържате низходяща ориентация, докато играете на разстояние от ритъма.

Кордове и хармонична функция: The Tuba голмата роля в хармонията

Макар че тубата обикновено свири една нота в даден момент, тази бележка е почти винаги хорд тонус корен, трета, пета или седма от хармонията. Разбиране на хорда строителство ви помага да изберете правилния терен, предвижда хармонично движение, и се смесва с други инструменти в ансамбъла.

Триади и Седми Корд

Майор, малък, намален, и разширени триади са построени от мащабни градуси. Например, C основна триада е C-E-G, които са първите, трети и пети степени. туба често играе корен или пети от хорда. Когато видите хорд символ като G7, трябва да знаете бележките G-B-D-F. Ако басовата линия призовава за B, третата от хорда, трябва да го удари точно, за да се определи качеството на хорда за целия ансамбъл.

Практика arpeggiating всички големи и малки триади във всеки ключ, след това се движат до доминиращи седмото акорди като G7, G-B-D-F. Разширете тази практика да намалите седмия акорди и полу-изтънчени седем акорди, които се появяват често в оркестъра и джаз репертоара. Възпроизвеждане на всеки арпеджо с дрон на корена нота, за да проверите интонацията си на всеки акорд тон. Третата от хорда е особено чувствителна е леко плоска или остър трети промени на цялата хармонична характер.

Общи прогресии за линиите на Tuba Bass

Най-повсеместната прогресия е I-IV-V-I модел. В C-главната, че прогресията е C-F-G-C. Частите на Туба често ходят през тези хорди тонове. Научете се да идентифицирате модела по ухо: коренът се движи нагоре една перфектна четвърта от C до F, след това нагоре цяла стъпка от F до G, след това надолу една перфектна пета от G до C. Използвайте пиано или приложение, за да играе тези акорди, докато свирите на корените. Това тренира ухото ви да чуе хармоничния ритъм и да се предвиди къде се движи хармонията.

Практика играе бас линии, които очертават хордите по различни начини: само корени, корени и пети, или Arpeggiated модели, които включват трети и седмици. В джаз контексти, туба играчи често ходят бас линии, които се движат чрез хорд тонове с добавени преминаващи тонове. Проучване на транскрипции на големи джаз басисти и адаптиране на техните линии към джаз обхват и пръсти.

Кадиони и фрази

А cadence е хармонична точка за пристигане, която сигнализира края на фразата. Двата най-често срещани вида са автентичните каданс, V да I, и плагал каданс, IV да I. Като туба играч, често играете корена на V хорда, движещ се към корена на I хорда. Разпознавате тези модели в музиката си, за да се очакват динамични промени, дихателни точки, и темпо корекции. Автентична каданс обикновено призовава за леко ритардо, докато плагал каданда в химни често се чувства по-нежно и поддържа.

Дишане контрол и фрази, информирани от теория

Музикалната теория не е само за нотите, но също така урежда как фразите са оформени. Разбиране къде фразите започват и края ви помага да планирате дъх и динамика с музикални намерения.

Структура на фразите

Повечето музикални фрази са две, четири или осем мерки дълги. Вижте музиката внимателно: дори и да няма почивка, обикновено дишате в края на фразата. хармонията често решава на тоник акорд в края на фраза. Използвайте това знание, за да се очаква точка на дъх. Например, в една проста народна песен, фразата завършва на последния ритъм на мярка четири. Ако видите V хорда в мярка три, знаете, резолюцията идва, така че подгответе дъх след понижения на мярка четири.

Марк фрази граници в музиката си с молив. За по-дълги фрази, които надвишават удобния си дъх капацитет, планирайте дъх на увлекателен музикално подходящ момент . След по-дълга нота стойност, в почивка, или в момент, когато хармонията се движи към по-малко важен акорд. Никога не дишайте в средата на мелодична или хармонична идея, освен ако е абсолютно необходимо.

Динамика и атракцион в контекста

Динамиката не е невалидна. Те често следват контура на фразата. Издигащата се линия обикновено призовава за кресчендо, докато падаща линия призовава за декресцендо. Следите от артюлиране показват дължината и атаката на нотите. За туба, поддържането на постоянен въздушен поток, докато различната артекулация е предизвикателство. Практика играете мащаб с различни модели на артекулация, като две срутени и два езика, като същевременно се поддържа динамичната стабилност.

Анализирайте печатната динамика в музиката си и помислете как те се отнасят към хармоничното напрежение. Кресчендо често съвпада с увеличаването на хармоничното напрежение, като например движение към доминиращия акорд, докато декресцендо придружава решаването на тоника. Когато разберете тази връзка, можете да оформяте фрази по-естествено и убедително.

Практическо приложение: Превръщане на теорията в практика на Туба

Теоретичното познание е безполезно, освен ако не го прилагате ежедневно. Ето някои специфични упражнения и навици, които преодоляват разликата между теорията и играта.

Дневна скала и Arpeggio рутинна

Прекарайте най-малко петнадесет минути за везни и арпеджос. Играйте всяка голяма скала в две октави, ако вашият диапазон позволява, при стабилно осмо нота темпо от 80 удара в минута. След това играете арпеджо от този мащаб, използвайки модела 1-3-5-8-5-3-1. Повторете това за всички дванадесет клавиша, след което повтарям за естествени незначителни везни. Добавете хармонични и мелодични малки везни, след като сте овладяла естествената форма.

Използвайте нота за дрон, зададена на тоника на всеки мащаб, за да проверите интонацията си на всеки терен. Дронът разкрива кои нотки във вашия мащаб са остри или плоски спрямо тоника. Настройте ембушура, въздушна скорост или клапи, за да включите всяка нота в тон. Тази комбинация от обучение на ушите и техническа практика е по-ефективна от работа с везни на автопилот.

Transcribe Bass Lines from Recordings

Изберете песен от всеки жанр, джаз, поп, класически и да слушате до бас част. Напишете я в бас клеф. Започнете с прости, бавни песни и работа пътя си до по-бързо, по-сложни линии. Проверете си транскрипция срещу писмен резултат, ако е на разположение онлайн. Това развива ухото си за интервали и ритмична точност, докато ви учат как професионални бас линии са построени.

След като препиша бас линия, я изсвири на тубата си в първоначалното темпо. Анализирайте хармоничната прогресия: какви акорди всяка нота очертава? Къде линията използва минаващи тонове, подход бележки, или хроматични украшения? Разбирането на тези модели ще подобри вашите импровизации и умения за четене на зрението.

Използвайте музикални приложения теория в загрявка

Приложения като Тенуто ви позволява да практикувате идентификация на нотите, разпознаване на ключовите сигнатура и интервални тренировки. Прекарайте пет до десет минути на тези упражнения, преди дори да вземете тубата. Това дава възможност на мозъка ви да се фокусира върху практиката и засилва теоретичните концепции, които прилагате върху инструмента си. Задайте дневна цел: идентифицирайте всички бележки в даден ключов подпис, интервали от имена бързо или разпознавайте хордите от правописа им.

Присъединете се към малък ансамбъл

Независимо дали в месинг квинтет, джаз комбо, или вятър ансамбъл, вие постоянно ще чуете и се чувстват хармонични прогресии, ритмични подразделения, и динамични контрасти. Търсете възможности да играете с пианисти или китаристи, които четат хордите тази сила да слушате вертикално на хармонията, не само хоризонтално към собствената си линия. В малък ансамбъл, всеки играч теоретично разбиране става неуловим, и вие бързо ще научите кои концепции имате истински овладени и които се нуждаят от повече работа.

Стратегии за запомняне на теоретични концепции

Музикалната теория се учи най-добре чрез космонавтно повторение и активно припомняне, а не пасивно четене. Създаване на флашкарти за ключови подписи, имена на интервални интервали, и хорди правопис. Quiz себе си всеки ден, докато информацията стане автоматична. Използвайте ритмичен речник, за да запомните общи ритмични модели от зрението и звука. Целта е да се признае теоретични елементи в музиката си без съзнателно усилие, така че съзнанието ви остава свободно да се съсредоточи върху тон, интонация, и музикален израз.

Обяснявайки как работи прогреса на хорда или защо мащабният модел е полезен за вас, за да организирате ясно знанията си.

Заключение: Теория като инструмент за цял живот

Основните знания музика теория не е еднократно проучване . Това е набор от умения, които се задълбочават всеки път, когато играете . Започнете с основите: нотите имена, везни, интервали , и бас clef fluency . Напредък към ритъм прецизност и хармонично осъзнаване . Накрая, свържете всичко заедно чрез фрази и контрол на дъха . С последователна практика, използвайки метрономи , приложения , транскрипции , и ансамбъл играе , вашата теоретична разбиране ще стане втора природа .

Резултатът е туба играч, който не само удари правилните ноти, но разбира защо работят, което прави всяко изпълнение по-музикален и въздействащ. Прегръдка теория като инструмент, който отключва пълния потенциал на инструмента си. Всяка минута, прекарано изучаване теория плаща дивиденти в играта си до края на вашия музикален живот.