Защо Траншийзер Джаз Солос?

Транскрибирането на джаз солос е един от най-ефективните начини за интернализиране на езика на джаз импровизация. За разлика от четенето на транскрипция или изучаване на теория в изолация, транскрибиращи сили да се ангажирате с музиката на дълбоко, урално ниво. Тя развива способността ви да чуете сложни промени хорда, разпознава мелодични модели, и възпроизвежда ритмични нюанси, които определят джаз традицията. Сред многото ползи, транскрибирането ви помага:

  • Тренирай ухото си, за да определиш интервалите, хордовите тонове и хроматичните бележки в бързо движещи се хармонични прогресии
  • Подобрете чувството си за време и люлка се чувстват като абсорбират как майстор музиканти поставят нотите в сравнение с ритъма
  • Изградете личен речник на фрази, които можете да адаптирате и рекомбинирате в собствените си импровизации
  • Разберете връзката между хармонията и мелодията, как великите солисти очертават промените на хорда с двете водещи тонове и напрежение
  • Свържете се със стилистичния отпечатък на определени играчи, от фразите на Чарли Паркър до ритмичната сложност на Джон Колтрейн.
  • Увеличи уменията си за четене на зрението и нотация, като напишеш това, което чуваш

Дори и един добре написан соло може да трансформира играта си. Процесът също така изостря аналитичното си ухо започва да чува не само бележки, но намеренията зад тях: как играчът изгражда напрежение, където те почиват, и как те занаят един сплотен разказ над форма.

Избор на правилния Solo за преписване

Изборът на подходящо соло е от решаващо значение за извършване на процеса на транскрипция възнаграждаване, а не разочароващо. Идеалното соло ви предизвиква достатъчно, за да насърчи растежа, без да се смазва ухото или техниката. Ето ключови фактори, които да се помисли:

  • Мач си ниво на умения: Ако сте го ново за транскрибиране, започнете с един хор от средно . Темпо блус или стандарт като . Играчи като Майлс Дейвис или Chet Бейкър често произвеждат ясни, достъпни линии. Спестете виртуозни сола от Колтрейн или Паркър за по-късно.
  • Избери играч, чийто звук резонира с теб: Емоционална връзка ви мотивира чрез повтарящата се работа на цикъл малки фрази.
  • Погледни за чисти записи: Съвременните ремастъри или студио записи обикновено имат по-голяма яснота от тези на живо. За ранния джаз, разгледайте реемисии, които са били дигитално почистени.
  • Помислете за дължината: 32-бар AABA хор или 12-бар блус хор може да бъде завършена в няколко фокусирани сесии.Дълги, много хор соло може да се справи с един хор в даден момент.
  • Използвайте предварително съществуващи транскрипции като проверка: Много книги и уеб сайтове предоставят транскрипции на класически сола. Можете да ги използвате като справка след собствения си опит, но избягвайте надничане твърде рано .

Добро начало за начинаещи е солото от Майлс Дейвис на готварската . So What . (от Kind на Blue). Неговата модална рамка и фриц фразинг го правят идеален за обучение да чуете мелодични контури над статична хармония. За по-опитни играчи, опитайте първия хор на Sonny Rollins на . St. Thomas . . Офертата за лечение на различни нива. Външни ресурси като Learn Jazz Standards . Ръководство за транскрибиране предлага курирани препоръки за различни нива.

Основни инструменти за ефективно преписване

Докато най-важният инструмент е ухото ви, модерната технология може драматично да ускори процеса и да подобри точността. Инвестирайте в няколко надеждни инструмента и се научете да ги използвате ефективно:

  • Софтуеър за забавяне: Програми като Transcribe![ и Amazing Slow Downer ви позволяват да намалите скоростта на възпроизвеждане без да променяте терена, и често да обликате специфични региони автоматично. Някои също предлагат спектрален анализ за визуализиране на честоти, което помага да се идентифицират трудни бележки.
  • Висококачествени слушалки: Затворени* обратно слушалки изолират източника и ви позволяват да чуете подробности, погребани в линиите на микса, вътрешните гласове, и артикулация нюанси.
  • Инструмент наблизо: Използвайте пиано, китара или основния си инструмент, за да тествате всяко хвърляне, докато записвате. За вятърни играчи, клавиатурата често е по-удобна за изолиране на мелодични линии.
  • Нотационен софтуер или хартия:Пишайки солото, ръчно или в софтуер като MusesScore или Finale, ви принуждава да се ангажирате с всяка нота и ритъм. Ръкописът може да бъде по-бърз за груби проекти.
  • Метроном или барабанна машина:[ След като имате раздел транскрибиран, играейки го във времето с метроном осигурява ритмична точност и помага интернализиране на люлката усещане.

Безплатните алтернативи на платения софтуер за забавяне на темпото включват онлайн инструменти като tonestro (които предлагат ограничена версия) или вградените* в YouTube настройки за скоростта на възпроизвеждане (кликнете върху иконата на предавката).

Процес на преписване на стъпката

1. Дълбоко слушане

Преди да докоснете инструмента си, слушайте цялото соло няколко пъти без прекъсване. Фокусирайте се върху цялостната форма: къде се изгражда солото? Къде се освобождава? Обърнете внимание как играчът използва пространството, как започва и завършва фразите и как взаимодейства с ритъма. Този макро-листинг етап ви дава пътна карта за детайлната работа, която предстои.

2. Разбийте Solo в управляеми фрази

Разделяне на солото в логически кътчета, обикновено две . до четири . Добро правило е да се спре на силни точки каданс или когато мелодичната идея решава. Работете върху една фраза в даден момент; никога не се опитват да се справят с пълен хор наведнъж. Това предотвратява разочарование и ви позволява да се съсредоточи върху нюансите на всяка идея.

3. Използвайте бавно Софтуера за примка и изолиране

Задайте си забавяне на инструмента за около 50 .60% от оригиналния темпо и цикъл първата фраза многократно. Пейте или тананикайте заедно с фразата, докато можете да го възпроизвеждат точно. Тази стъпка измества ученето от интелектуален анализ към въплътен памет. Не се движат към вашия инструмент, докато не можете да пеете фразата свободно.

4. Намерете Питчис на вашия инструмент

След като можете да пеете фразата, вземете инструмента си и се опитайте да го пуснете. Започнете с намирането на първата нота, след това следващата и така нататък. Ако се залепите, забавите цикъла още повече или се опитайте да идентифицирате бележката спрямо придружаващия акорд (напр., това корен, трета, пета, седма или напрежение?). Използвайте клавиатура, за да проверите питчърите, но първо разчитайте на ухото си. Напишете бележките, както ги намирате, използвайки стандартна западна нотация или проста подпрозорец/писмо система.

5. Нотат Ритъм, Артикулация и Динамика

След като хвърлянията са правилни, препишете ритъма. Обърнете внимание на това как играчът люлки: са осмите нотки прави или замахва? Къде те поставят акценти? Марк артекулации като стакато, легато, призрачни бележки, завои, или пада. Включване на динамични маркировки (пиано, форте, кресцендо), ако те са отличителни. Тези детайли са това, което трансформира механична транскрипция в живо парче музика.

6. Проверка и правилно

След като имате груба писмена версия, играят си транскрипция на пълна темпо (или възможно най-близо) заедно с оригиналния запис. Проверете за несъответствия: грешни бележки, неправилен ритъм, пропусната articulation. Бъдете честни със себе си . Неправилно всички грешки сега, защото играе грешна линия многократно ще засили лошите навици.

7. Играйте заедно с Записа

Последната стъпка е да се играе соло заедно с оригиналната песен, докато можете да съвпаднете с усещането и времето. Това блокира транскрипцията в мускулната памет и ухото, и ви помага да абсорбирате финия ритъмен тласък и пъргавината, който определя джаз фразинга. Запишете се как играете заедно, за да прецените колко тясно съвпадате.

Обучение и интернализиране на транскрибираните соли

Транскрибирането е само първата половина от работата . Реалното изплащане идва от интернализиране на това, което сте пишат. Отнасяйте се с всяка транскрибирана фраза като парче от нов език. Ето стратегии за да направите речника свой собствен:

  • Пееш всяка фраза далеч от инструмента си: Това принуждава мозъка ви да обработва мелодията без патериците на пръстите. Тя също подобрява ухото и фразите, когато по-късно играе фразата.
  • Анализира хармонията зад линиите: За всяка фраза, идентифицирайте кои хорд тонове и напрежение се използват. Напишете развитието на хорда на мелодията и маркирайте къде солист играе водещ тон (трети или седми) срещу цвят тон (девет, единадесета, тринадесета).
  • Предайте фразата на всички дванадесет клавиша: Това е най-мощният начин да вкарате линия. Започнете с един или два ключа на ден, и след седмица ще можете да играете фразата свободно във всяка ситуация.
  • Създаване на варианти:[ Промяна на ритъма, добавяне на хроматична бележка подход, или започнете фразата на различен ритъм. Експериментирайте с прилагане на същата мелодична форма над различен тип хорд (напр., вземете iI-V линия и я променя за малък ii-V).
  • Използвай фразата като загрявка: Посвети пет минути от ежедневната си практика на игра на транскрибиран лиже в различни темпо. С течение на времето тези фрази ще станат част от интуитивния си речник.

За задълбочен хармоничен анализ ресурси като Mark Levine .]The Jazz Theory Book или онлайн курсове от JazzAdvice предоставят рамки за разбиране как мелодичните линии се отнасят до хармонични разширения.

Преодоляване на общите предизвикателства

Бързи темпота

Когато се изправите пред соло, което е твърде бързо да чуете подробности, го забави до 40 год. на първоначалната скорост. Ако това все още е твърде бързо, намали допълнително. Работете само в мерки от 2 .4 победи. След като имате мелодията и ритъма правилно при бавна скорост, постепенно увеличаване на темпото в набъбване от 5 .10 bpm, докато достигнете оригинала.

Комплекс Хармония и Хроматизъм

Ако солото е пълно с хроматични преминаващи тонове или променени доминанти, започнете с картографиране на основната хорда прогресия. Идентифицирайте целевата нотки (хорд тонове на силни бийтове) и след това третира хроматични нотки като модели на подход. Често, поредица от бързи нотки е просто мащаб фрагмент или хроматично заграждение около хорда тон. Практика признава общи bebop модели като горнище Cry Me река или намален мащаб фрагмент.

Неясни записи

Стари или lo lo fi записи могат да направят транскрипция игра на отгатване. В тези случаи, намери алтернативни отнема на една и съща мелодия . Понякога различен запис има по-добър аудио. Използвайте по-добър . . . . . канал отмени . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Времеви ограничения

Посветете 10 .15 минути дневно за транскрипция, отколкото 2 часа веднъж седмично. Малки дневни сесии пазят фразите свежи в ухото си и да се предотврати изгаряне. Повече от месец, това води до 5 .7 часа фокусирана работа достатъчно да се препише и интернализира пълна соло.

Интеграция на преписания в рутината на Вашата практика

За да увеличите ползата от транскрипцията, включете я в добре заоблен график на практиката. Ето шаблон за 60-минутна сесия, която включва транскрипция:

  • Warmäup (5 мин): Изсвири транскрибирана фраза от предишната сесия във всички ключове.
  • Нова транскрипционна работа (20 мин): Фокусирайте се върху една 4 (измерване на фразата: слушайте, пейте, намерете бележки, нотат.
  • Техническа практика (15 мин): Нанесете фразата на i .V.I модели в 3 .5 клавиша.
  • Креативно приложение (15 мин): Импровизирайте върху бек трак, съзнателно използвайки новата фраза поне три пъти.
  • Спокойна (5 мин): Изсвири още едно преписано соло заедно със записа, фокусирано върху усещането и времето.

С течение на времето, ухото ви ще стане по-бързо и по-надеждни, и ще ви трябва по-малко време, за да се препишат всяка нова фраза. Целта е да не се събира тетрадка, пълна със соло, то е да се развие музикален инстинкт, който ви позволява да чуете и да играете на езика на джаза спонтанно.

Последна мисъл

Транскрибирането на джаз солос е дълбоко възнаграждаваща дисциплина, която свързва теорията и практиката, ухото и инструмента. Тя ви свързва с устната традиция на джаз, където знанието се предава директно от един музикант на друг чрез звук. Процесът изисква търпение и смирение, но всяка фраза, която декодирате добавя нов инструмент към вашия импровизационен инструмент. Започнете малко, останете последователни и се вслушвайте активно. Използвайте външните ресурси, достъпни от забавяне софтуера на онлайн общностите, за да подкрепите работата си. Но помнете, най-важният елемент е вашият ангажимент да слушате дълбоко. Тъй като продължавате да се транструктирате, ще откриете, че вашата игра става по-изразива, вашите идеи по-теблива и връзката ви с музиката на майсторите по-дълбоко.