Играенето на джаз стандарти с автентичен стил е едно от най-награждаващите предизвикателства, които музикант може да поеме. Тя далеч надхвърля четенето на нотите от оловен лист. Истинската автентичност изисква усвояване на езика на джаза, изучаване на майсторите и развиване на личен глас, който уважава традицията и прокарва творчески граници. Независимо дали сте начинаещ или опитен играч, това ръководство ще ви помогне да задълбочите връзката си с джаз стандартите и да ги изпълните с убеждение.

Разбиране на джаз стандартите

Джаз стандартите са гръбнакът на репертоара. Това са песни, които са записани и интерпретирани от безброй музиканти през десетилетията, формирайки общ речник, който всеки джаз плейър трябва да знае. За да ги играете автентично, трябва да разберете произхода им, структурата им и стилистичните конвенции, които ги правят уникално подходящи за джаз лечение.

Много джаз стандарти идват от Великия американски нетбук, работилници като Джордж Гершуин, Коул Портър, Ървинг Берлин и Ричард Роджърс. Други идват от Бродуей мюзикъли, Холивудски филми или популярни песни от началото на 20-ти век. Когато научите стандарт, отделете време да проучите първоначалния му контекст. Писано ли е за конкретно шоу? Кой го е въвел? Какъв е оригиналът темпо и настроение? Този фон информира вашата интерпретация и ви помага да почететете композитора&# 8217; намеренията си, докато правите мелодията своя собствена.

Повечето стандарти следват AABA (32 бара), ABAC или блус структури. Разпознаването на тези модели ви позволява да навигирате мелодията уверено и да очаквате хармонични забележителности. Обърнете внимание на мелодията: джаз мелодиите често са проектирани с ритмични и мелодични куки, които определят мелодията&# 8217; е характер. Научете се да пеете мелодията далеч от вашия инструмент; тази интернализация е ключът към пързалянето с емоции и яснота.

Превъплъщение на хармонията

Джаз хармонията е богата и сложна, простираща се далеч отвъд триадите и простите седмични акорди. Автентичното изпълнение на стандартите изисква дълбоко разбиране на функциите на хорда, разширения, караници и замени. Ето и основните области, които да овладеете:

Разширяване и промяна на хорда

Стандартните джаз акорди обикновено включват корена, третият, петият, седмият и добавените напрежения (9-ти, 11-ти, 13-ти). Например, Cmaj7 често става Cmaj9 или Cmaj13 в контекста. Доминантните акорди често включват плоски или остри девети, плоски тринадесети и други изменения. Научете се да идентифицирате тези разширения по ухо и на вашия инструмент.

Общи замяна на хорда

Джаз музикантите рядко свирят точните акорди, написани в оловен лист. Те използват заместители, за да създадат по-интересно хармонично движение. Ключовите заместители включват:

  • Тритон замяна:[ Замяна на доминиращ седми акорд с друг доминиращ седмо тритон далеч (напр., G7 заменен с D гол хроматичен бас движение.
  • Изчерпани преходни акорди: Вмъкване на намалени акорди между две акорди на цяла стъпка разстояние, за да добави хроматично напрежение.
  • ii-V прогресира:[ Разширяване на прости каданси чрез вмъкване на II акорд преди V (напр., Dm7-G7 вместо просто G7).
  • Рехармонизация: Промяна на хармоничната структура на раздел изцяло, като същевременно се запази мелодията непокътната.

Практика, прилагаща тези замени над общи стандарти като &# 8220;Есенни листа, &# 8221; &# 8220; Всички неща, които сте,&# 8221; или &# 8220;Мисти.&# 8221; Чуйте как се компенсират пианистите и китарите, и се опитайте да подражавате на тези изрази.

Гласово водещ

Гладко глас води това, което прави джаз хармонията звучи свързана и умишлено. При преминаване от акорд на хорда, поддържайте общи тонове на място и да се движат други гласове по стъпка, когато е възможно. Гласът водещ важи както за компютинга, така и соловането: когато очертавате промени в импровизацията, свържете хордите с преминаващи тонове и съседски тонове за течен звук.

Използвайте истинска книга или оловен лист като отправна точка, но винаги излизайте извън основните промени. Напишете собствените си акорди прогреси с разширения и заместители. Анализирайте хармонията на солота от големите играчи, за да видите как те се ориентират към хармонията.

Развиване на силен усет за ритъм и груув

Джаз ритъмът е отличителен, изграден върху люлка, синкопация и гъвкав, но стабилен пулс. Автентичен стил е невъзможен без интернизиране на тези ритмични елементи.

Усещането за люлеене

Вместо това, те се играят с тризна-базирана лилт: първата осма от двойката е приблизително два пъти по-голяма дължина на втората. Точното съотношение варира от темпо и стил . Style . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Синкопиране и акценти

Джаз мелодиите често подчертават отраженията, създавайки усещане за импулс напред. Акцентите на &# 8220;и” на удари, очаквания, и забавени атаки са отличителни знаци на стила. Практика синхронизиране прости мелодични линии чрез изместване на акценти към слаби бийтове. Използвайте призрачни бележки и ритмични вариации, за да добавите интерес.

Времева гъвкавост

Джаз музикантите играят с времето, а не срещу него. Те могат да се влачат или да влачат някои фрази за изразителен ефект. Ключът е да се поддържа стабилен основен импулс, като същевременно се позволява на мелодични фрази свобода. Това умение се развива в продължение на години на игра с добър ритъм секции. Едно упражнение: практикуват мелодия срещу метроном на 2 и 4, след това се опитайте да играе малко по-напред от ритъма на определени фрази и зад други. Запишете себе си, за да чуете ефекта.

Добавяне на шаблони

Когато придружавате, композицията трябва да бъде интерактивна и ритмична. Научете няколко общи компилация ритми . . . . джаб хорди, syncopated модели, и ходене бас линии (за пианисти и китаристи). Слушайте големите акпартанисти като Wynton Кели (пиано) или Фреди Green (гитар) и емулирайте техните подходи.

Слушане и предаване

Нищо не развива автентичния стил по-бързо от дълбокото слушане и транскрипция. Ето как интернализирате нюансите на джаз-фраз-фраз, артекулация, динамика и речник.

Активно слушане

Задайте си въпроса: защо тази версия работи? Какво го кара да се люлее? Как солистът се отнася към хармонията? Вземете бележки за това, което чувате.

Например, сравни Майлс Дейвис &# 8217; s &# 8220;So What&# 8221; с Джон Колтрейн &# 8217;s version. Проучване различни подходи към мелодията на свирене: Чет Бейкър &# 8217;s лирична простота срещу Дизи Гилеспи&# 8217; е виртуозна линия.

Процес на преписване

Започнете с транскрибиране на къси фрази . Два до четири бара в даден момент. Не записвайте нищо в началото; опитайте се да научите фразата по ухо и да го играете на вашия инструмент. След като можете да го играете точно, го напишете в нотация, за да помогне да го анализира. С течение на времето, трансиране цели соло, но винаги приоритизирате ученето от ухото над писмени източници.

За тромпет играчи, изучавайте Клифърд Браун, Фреди Хъбърд или Чет Бейкър. За саксофонисти, Чарли Паркър, Сони Ролинс или Декстър Гордън. За ниско месингови играчи (тромбоун, бас тромбон), слушайте J.J. Johnson, Къртис Фулър, Робин Eubanks или Маршал Гилкс. Обърнете внимание на тяхната художествена, вибрато, и динамичен контрол.

Transcribe не само соло, но и компилиране модели, бас линии, и ансамбъл части. Това ви дава пълно разбиране на начина, по който мелодията функционира в групова настройка.

Техника на импровизация

Импровизацията е сърцето на джаза. Тук демонстрирате разбирането си за хармония, ритъм и мелодия, докато изразявате уникалната си личност. Ето и конкретни техники за развитие на вашия импровизационен речник:

Научете мащаб и режим приложения

За всеки тип акорд, да знаете подходящите везни и режими:

  • Майор седмото акорди: Йонийски (главен мащаб) или Лидиян (главно с повдигнати 4th) за по-ярък звук.
  • Минорни седмото акорди: Дориан (естествена 6та) за мелодии като &# 8220; So What&# 8221;; Еолиан (площ 6та) за по-тъмен звук; понякога Harmonic Minor за променени контексти.
  • Доминантни седмични акорди: Миксолидиан (площ 7); променена скала (супер локриан) за променени доминанти; наполовина намален за намалени акорди.
  • Половин-обезценен акорди: Локриански (площ 2, апартамент 5, апартамент 6, апартамент 7).

Практика, които управляват тези везни над акорд промени на стандарт. Но везни са само сурови материали . Трябва да ги превърне в музикални фрази.

Използвайте Arpegggios

Arpeggios очертае хорди тон и да запазите соло залегна в хармония. За всеки хорд, практикуват да играят корен-3rd-5th 7th нагоре и надолу, след това добавят 9th, 11th, и 13th. Свържете Arpegggios гладко през хорди промени. Класически упражнение: играят мелодията на стандарт, като се използва само арпеджос на основните хорди . Това премахва хармоничната структура.

Инкорпоративен хроматическиизъм

Хроматни минаващи тонове и подход бележки добави напрежение, освобождаване, и мелодичен интерес. Работете върху техники като:

  • Хроматичен подход от половин стъпка по-долу или над целева акорд тон.
  • Закриване: да се изсвири две хроматични нотки (над и под) преди целевата бележка.
  • Хроматични течения: линейни хроматични модели, които преминават към хордовия тонус на силен ритъм.

Слушай играчи като Чарли Паркър, който е усвоил хроматизма.

Развитие на Мотевич

Вместо да играете безкрайни везни, създайте малка мелодична идея (мотив) и я развивайте през цялото време. Повторете мотива на различни питчъри, обърнете го, промените ритъма му или промените интервалите му. Това създава сближаване и кара соло да разказва история.

Например, в блус, може да изсвирите кратко триетажна фраза в началото на солото, след което да я модифицирате върху всеки следващ хор. Тази техника е централна за свиренето на Сони Ролинс и Майлс Дейвис.

Покана и отговор

Джаз е разговорен. Практика редуващи се кратки импровизации фрази между лявата и дясната си ръка (на пиано), или между вашия инструмент и подпорна писта, която играе кратки фрази. В група настройка, слуша барабанист или пианист и отговаря на техните идеи. Това изгражда умения за взаимодействие.

Редовната практика над резервните релси (като тези от Jamey Eebersold или iReal Pro) ще изгради вашата гъвкавост. Започнете с прости мелодии и постепенно ще увеличи хармоничната сложност.

Въплъщение на джаз духа

Автентичността в джаза не е само за нотите и ритмите, а за отношението, слушането и изразяването. Ето и нематериалните качества, които отделят автентичните свирки от механичното възпроизвеждане.

Активно слушане в изпълнение

Джаз е групов разговор. В конфитюр или ансамбъл, слушайте какво играят и откликват другите. Приближете се с барабаниста’ езда цимбал и бас плейър’ ето го пешеходната линия. Изграждайте идеите на солистът&# 8217; когато композирате. Истинската комуникация се случва, когато реагирате в реално време. Това изисква да се освободите от твърди планове и да останете настоящи.

Поемане на рискове

Грешки са част от процеса на обучение. Не го играят безопасно през цялото време. Опитайте нова хармонична замяна, смела ритмична фигура, или динамична промяна. Дори ако тя не успее, вие научавате нещо. Великите бяха страховитост, че дух.

Уважаване на традициите

Изучават корените на джаза: Ню Орлиънс полифония, люлка ерата големи банди, bebop, твърд боп, модал джаз, и отвъд. Разберете приноса на пионери като Луис Армстронг, Дюк Елингтън, Чарли Паркър, и Thelonious Monk. Това уважение се основава на вашата игра и ви дава контекста да се новаторства.

Намиране на гласа си

Използвайте джаз език, който абсорбирате от транскрибиране и слушане, но го оформяйте в собствените си изрази. Експериментирайте с фрази, тон и динамика, докато не звучите като себе си. Това отнема време, но е крайната цел на обучението стандарти да разкаже историята си чрез традицията.

Практически съвети за ежедневна практика

Постройте ежедневна практика, която обхваща тези области:

  • Научете един стандарт на седмица. Запомни мелодията, акорд промени, и форма. Изсвири го във всички дванадесет клавиши (или поне няколко клавиша) за задълбочаване на хармоничното разбиране.
  • Прекарай 20 минути в учене на кратък лижене по ухо, след това разбери какво го прави да работи.
  • Практика с пили-дълго песни. Използвайте ресурси като Jamey Aebersold play-alongs или iReal Pro app. Играйте заедно с ритъма раздел и практика композиране и соловане.
  • Запиши се редовно. Слушането назад разкрива ритмични недостатъци, проблеми с хвърлянето и фразиране на слабости, които можеш да коригираш.
  • Участвайте в сесиите на конфитюрите. Нищо не заменя взаимодействието на живо. Започнете с няколко мелодии, които знаете добре и постепенно се разширяват.
  • Изследване на джаз хармонични книги. Ресурси като &# 8220;Джаз Хармония книга” от Дейвид Беркман или Марк Левин’ и “Джаз Теория&# 8221; са отлични ресурси.

Не забравяйте, че изучаването джаз стандарти е процес на цял живот. Всеки път, когато ревизия мелодия, вие носите нов прозрение и опит. Прегърнете пътешествието . Автентичният стил идва от последователна работа, дълбоко слушане, и радостта на творчески израз.

За по-нататъшно проучване изследвайте LearnJazzStandards.com или ресурсите на Jazz at Lincoln Center. Те предлагат отлично образователно съдържание, включително слушане на водачи и транскрибирани соло.