Дълбокият глас на музиката: История на Туба и нейната еволюция

Дълбоките, резониращи тонове осигуряват бас фундамента за симфонични оркестри, концертни групи, месингови ансамбъли и джаз групи. Без тубата, голяма част от музиката, която познаваме, ще липсва характерното му тегло и топлина. Въпреки съвременното си повсеместно състояние, тубата е сравнително млад инструмент. Изобретяването и усъвършенстването й през последните два века представлява очарователна история за инженерство, музикална амбиция и артистична адаптация. Разбирането на историята на тубата разкрива как този инструмент се е развил от практическо решение до липсващ глас в разнообразна и изразителна сила, която продължава да оформя музика в жанрове.

Произход на Туба: решаване на проблема с баса

Туба е родена от конкретна нужда: в началото на 19-ти век месинг и оркестърни ансамбъли липсва надежден, мощен и пъргав бас инструмент. Преди туба, композитори и майстори на оркестри разчитаха на серия незадоволителни заместители. Змията, дървен вятърен инструмент, датиращ от 16-ти век, произвеждаше вълнообразни и непоследователни тон. Ophicleide, ключов месинг инструмент, разработен около 1817, предлага по-добра интонация, но оставаше трудно да се играе в тон и липса на проекция в по-големи зали. И двата инструмента се бореха да се слее с нарастващите месингови секции на военни групи и оркестри.

Пробивът дойде през 1835 г., когато Вилхелм Фридрих Виепехт, пруски майстор на банда и композитор, съвместно с създателя на инструменти Йохан Готфрид Мориц да патентова първата туба. Дизайнът им, наречен Бастуба, включва коничен бор и въртящи се клапани, произвеждайки пълен, центриран звук, който може да поддържа цял ансамбъл. Изобретението е навременно: бързото разширяване на военните ленти в цяла Европа изисква бас инструмент, който може да марширува, проекти на открито и да играе с техническа прецизност.

Името "туба" е било заето от древната римска тромпет, но инструментът е имал малка прилика с името му. Изборът отразява желанието да се създаде нещо фундаментално истински бас глас за месинговото семейство.

19 век: Развитие и оркестърно осиновяване

Проектни иновации

След изобретението си, туба се оказа бързо олекотена. Ранните инструменти бяха поставени в F или E ... и използвани въртележки, които бяха общи в немски и австрийски инструмент. Тъй като туба се разпространи във Франция, Англия и Съединените щати, строители експериментираха с различни клапи. Пистън клапи, разработени от френски производител Франсоа Перинет, стана популярен в много региони, поради по-леките им действия и по-бърз отговор. До 1850-те години, tubas бяха на разположение в множество питчъри, включително и CC, предлагайки опции за играчи за различни контексти на ансамбъл.

С течение на времето производителите разшириха допира, за да създадат тъмния, кръгъл тон, който стана оркестърен стандарт. Добавянето на четвърти клапан, често срещан до края на 19 век, разшири ниския обхват на инструмента и подобри интонацията в долния регистър. Тези промени не бяха просто технически, те трансформираха тубата от функционален бас линия инструмент в нюансиран глас, способен на мелодично изразяване.

Туба влиза в оркестъра

В началото на 19 век оркестрите не включвали специална част от туба. Композиторите писали за офиклеида или просто удвоили струнния бас. Дебютът на диригента на туба се появил бавно, но от 1840-те и 1850-те години започнал да се появява в резултат. Един от най-ранните основни композитори, които писали за тубата, бил Ричард Вагнер. Неговите опери, особено Дер Ринг де Нибелунген, призовал за мощен басов месингов инструмент, който да подкрепи масивните оркестриални текстури. Вагнер поискал туба с двете тегло и ловкост и неговото писане помогнало да се създаде инструмент като оркестриална телица.

До края на 19 век композиторите като Густав Малер, Ричард Страус и Антон Брукнър написали взискателни части от туба, които показвали пълния му обхват. Малер, по-специално, използвал тубата както за гръмогласни кулминации, така и за деликатни, обитаващи солос. Тубала се преместила отвъд простото съпроводяване, ставала драматичен и изразителен глас в свое собствено право. Военните групи също приели тубата ентусиазирано, а от 1880-те години, това било стандартно оборудване в повечето европейски и американски ансамбъли.

Разделения на Туба: Съвпадащи инструменти за целите на изпълнението

Семейството на туба включва няколко отделни инструмента, всеки с различен основен терен и физически размер. Играчите избират туба, базирана на репертоара, ансамбъла и музикалния контекст. Най-често срещаните видове включват:

  • BB год. Туба: Най-голямата и най-ниската тръба в обща употреба. Основната й терена е B годна за две октави под средата C. Тубата произвежда масивен, тъмен звук и се използва широко в симфонични оркестри и концертни ленти. Размерът й изисква повече въздух и усилия, но отплатата е несравнима дълбочина.
  • CC Tuba: Малко по-малък и хвърля цяла стъпка по-високо от гол. CC туба е стандарт в американски оркестри, защото предлага баланс на ниска мощност и управляем размер. Интонацията и реакцията му са по-често дори от . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • E год.: Подхвърлил четвърти над ... . Е... тунбата е по-малка и по-лека, с по-ярък, по-фокусиран звук. Тя е стандартният бас инструмент в британски стил месингови ленти и е популярна в младежките ансамбъли и соло работа.
  • F Tuba: Най-малкият и най-високо-пикаем член на семейство туба. F туба е ценен за лиричното си, гласово качество и често се използва за самостоятелна литература и камерна музика. Тя липсва изключително нисък регистър на . . . и CC, но excels в горния диапазон, където може да произвежда пъргави, пеещи линии.
  • Контрабас Туба: Още по-голям от гол, контрабас туба се хвърля пълна октава под тенора. Тя е рядка и се използва почти изключително в специализирани ансамбъли или за специфични оркестърни работи, които изискват екстремни ниски честоти.

Всеки от тези инструменти има свой собствен репертоар и традиция на изпълнение. Професионалистите по тунба често притежават множество инструменти и избират най-подходящия за музиката, която свирят.

Сузафонът: "Маршинг Иновации"

В края на 19 век известният американски водач на групата Джон Филип Суза се нуждаел от басов месингов инструмент, който да се свири по време на маршируването. Традиционните туби били твърде непозволени, за да се носят на парад. Суза сътрудничил с създателя на инструменти Дж. У. Пепър, за да проектира туба, увита около тялото на играча, почивайки на рамото и позволявайки на камбаната да се изправи напред. Първият сузафон е построен през 1893 г., а компанията C.G. Conn по-късно усъвършенства дизайна във формата, която познаваме днес.

Сузафонът споделя същата гама от терена, както и най-тубаните са изложени в ... . или E . Но строителството му е коренно различно. Предно гледащите го камбани проекти звучат навън за публиката, което го прави идеален за външни изпълнения. Ергономичен дизайн на инструмента позволява на играчите да маршируват без теглото на стандартна туба дърпащи ръцете си. Соусафонът се превръща в основна част на маршируващите ленти, пеп банди, и месингови ленти в цяла Америка, и тя остава един от най-иконичните визуални елементи на Колгиат и професионални маршируващи ленти.

Докато сузафонът е различен от тубата, двата инструмента са тясно свързани. Много играчи изпълняват и на двете, а сузафонът помага за поддържането на присъствието на тубата в популярна музика и публично представяне.

Туба през 20 век: от бас линия до соло глас

Соло репертоар и добродетели

Композиторите рядко пише соло работи за него, и инструментът често е третиран като чисто функционален бас глас. Това започва да се променя в средата на 20 век. Пионерски тубисти като Уилям Бел, Харви Филипс, и Роджър Бобо шампион на инструмента като соло глас. Те поръчали нови произведения, транскрибирали музика от други инструменти, и демонстрирали, че тубата може да бъде като пъргав и изразителен като всеки друг член на месинговото семейство.

Ралф Вон Уилямс пише своя Tuba Concerto във F minor през 1954 г., забележително произведение, което остава крайъгълен камък на соло репертоара. Други забележителни композиции, последвани, включително концерти от Пол Хиндемит, Джон Уилямс и Джеймс Барнс. Тези произведения изискват техническа майсторство, лирично фразиране, както и широк динамичен диапазон голове, че 20-ти век tubists работи усилено за разработване и усъвършенстване.

Джаз и популярна музика

В началото на джаза, тубата често играеше бас линия, имитирайки ролята на струнен бас, но с по-постоянна, пункция атака. Играчите като Джордж "Попс" Фостър и "Бавно Драг" Паваго бяха влиятелни в създаването на туба в ранните джаз записи. Способността на инструмента да проектира над месингова секция го направи идеален за външни изпълнения и парадни групи.

В средата на 20 век струнният бас до голяма степен заменя тубата в джаз ритъм секции, но тубата преживява възраждане през 60-те и 70-те години. Тубисти, включително Хауърд Джонсън и Боб Стюарт формират ансамбъли като Gravity Band и Briss Fantasy, доказвайки, че тубата може да функционира както като соло и ансамбъл глас в съвременния джаз. Тяхната работа разширява хармоничните и ритмични възможности на инструмента, влияейки върху ново поколение играчи.

Ролята на Туба в съвременната музика

Днес тубата е по-гъвкава от всякога. Ролята й се разширява в жанровете, от класически до експериментален, а играчите й са сред най-техническите постижения в музикалния свят. Ключови области, в които тубата продължава да играе жизненоважна роля, включват:

  1. Класическа музика: Туба остава основен член на симфоничния оркестър, концертната група и месинговия ансамбъл. Тя закотвя басовата линия, осигурява хармонична дълбочина и понякога се стъпва в светлината на прожекторите със соло. Съвременните композитори продължават да пишат взискателни части от туба, оценявайки уникалния си цвят и сила.
  2. Джаз и Голямата група: Туба се появява в традиционни джаз, големи групи, и съвременни джаз ансамбъли. Ролята му варира от ритмична съпровод до соло импровизация. Играчите като Боб Стюарт и Маркус Рохас са изтласкали границите на инструмента в този идиом.
  3. Филм и Телевизионни Скорове: Композиторите използват тубата, за да добавят тегло, напрежение или емоционална дълбочина към саундтраките. Резултатите на Джон Уилямс, например, имат видни части от туба, които подчертават драматични моменти. Способността на инструмента да произвежда както гръмотевични рева, така и меко, меланхолични тонове го прави безценна в студиото за отбелязване.
  4. Съвременни и експериментални музика: Съвременни композитори и изпълнители изследват разширени техники като мултифоника, микротони и електронна обработка. Голямото резонантно тяло на тубата реагира добре на тези подходи и работи на композитори като София Губайдулина и Джон Кейдж разшириха своите звукови възможности.
  5. Маршинг и Брас Банди: Туба и сузафони остават основата на маршируващите групи, осигурявайки бас подкрепа, която държи ансамбъла заедно. Те са също така централно място за британски стил месингови ленти и европейски фанфари оркестри, където техният звук е неразделна част от традицията.

Адаптивността на тубата гарантира нейната продължаваща значимост. Играчите днес са обучени в множество стилове и се очаква да изпълняват всичко от оркестърни откъси до джаз импровизация. Инструментът е хвърлил историческата си репутация като просто инструмент за подкрепа и сега стои като уважаван и изразителен глас в свое собствено право.

Забележителни тубисти и техните вноски

Няколко изпълнители са оформили съвременния пейзаж на тубата Харви Филипс, често наричан "Паганини на Туба," е бил неуморен защитник на инструмента. Той е поръчал над 200 творби, основал Международната асоциация на Туба Ефониум и е установил традицията на Туба-Кристомас. Рогер Бобо доведе тубата до международно известност като солист, записвайки екстензивно и премиерно произведение от композитори, включително Лучано Берио и Хейтор Вила-Лобос. Карол Янтш история през 2006 г. като първата женска главен тубист на голям американски оркестър, когато се присъединява към Филаделфия. Тези играчи и много други са доказали, че тубата е способна на виртуош , изразително изпълнение, че всеки инструмент.

Заключение

От изобретението си през 1835 г. до модерното си място в жанровете, тубата е претърпяла забележителна еволюция. Тя започва като практическо решение на липсващ басов глас в ранните 19-ти век ленти и се превръща в неуловим инструмент с богат соло репертоар, място в джаз и популярна музика, и незаменима роля в оркестъра. Дизайнът й е бил усъвършенстван много пъти чрез промени в терена, клапи системи, износени размери, и ергономична, но неговият основен характер остава същия: дълбок, топъл, мощен глас, който основава музиката около него.

Нови композиции, иновативни играчи и междуродно сътрудничество гарантират, че тя остава динамична сила в съвременната музика. Дали закотвянето на симфоничен оркестър, шофирането на маршируващи оркестър, или проучване на експериментални звукови пейзажи, туба доказва, че най-дълбокият глас може да бъде и един от най-изразителните. Историята му е завет за силата на музикалното нетрезво и за трайната нужда от основа, която държи всичко заедно.