Ниска месингови инструменти .Тромбоун, туба, бас тромбон, и euphonium . Формират звукови основи на модерния оркестър, за осигуряване на мощност, дълбочина, и отличителен цвят, който никой друг раздел може да се възпроизведе. Оркестърни екскременти за тези инструменти са се превърнали в стандартни прослушване материали и изпълнение скоби, но твърде често те са практикувани в изолация от техния исторически и стилистичен произход. Разбиране на обстоятелствата, които доведоха композиторите да напишат тези полита . Технологичните ограничения на епохата, естетическите движения, които оформиха тяхното мислене, и специфичните експресивни цели, които те преследваха, се трансформират само технически упражнения в дълбоко информирано музикално изявление. Тази статия изследва историческия контекст зад няколко от най-важните ниско месинг окраски екссерпти, проследявайки как инструментите са еволюирали и защо историята за днес играчите.

Произход и еволюция на ниските брасове в оркестъра

Пътят, който ниските месингови инструменти са пътували от простите сигнални устройства до напълно ограбени оркестри, не е бил нито бърз, нито линеен. В бароковите и ранни класически периоди, месинговите инструменти са били естествени небрежни клапи или слайдове и са били способни само на надуваеми устройства. Тяхната употреба е била до голяма степен церемониална: фенфари, военни обаждания, или засилване на тути пасажи. Тромбонът, който е съществувал от ренесансовата форма на сагът, е бил използван предимно в свещена музика и опера, за да се появи свръхестествена или тържествена, но рядко участва в симфонично писане.

Пределната ера

Композитори като Моцарт и Хайдн пише пестеливо за месинг, ограничавайки ги до тоник и доминиращи хармонии. Ниската месингова секция, както знаем, че по същество отсъства. Дори Бетовен, в своята разтърсваща употреба на тромбони в края на Симфония No. 5, ги използва само за драматично пунктуация. Инструментите на времето са ограничени в обхват, гъвкавост и динамичен нюанс, а ролята на ниски месингове остава твърдо на заден план. Самбутът нежен звук може да се слее с гласове, но не и силата, необходима за мащабни оркестърни клипове.

Революцията на клапата и нейното въздействие

Изобретяването на бутачната клапа в началото на 19 век пъне на Хайнрих Щьолзел и Фридрих Блюмел около 1814 . Внезапно месинговите играчи могат да произвеждат напълно хроматични везни и да играят със ловкостта на горските ветрове. Клапата е била усъвършенствана и комерсиализирана през следващите десетилетия, което позволява на създателите на инструменти да проектират туба (патентирана от Вилхелм Випехт и Йохан Готфрид Мориц през 1835 г. и да модернизират тромбона с F прикачени и басови версии. Компромисите бързо са се възползвали от тези нови възможности. Историята на медната клапа е от съществено значение за всеки нисък месингов играч, който се опитва да разбере защо някои пасажи са били написани по този начин.

Възкресението на Туба и Модерния тромбон

Влаченето на ваната осигуряваше оркестри с истинска басова основа, която можеше да поддържа дълги мелодии, да се смеси със струни и да създава енергия в кулминация. Композитори като Ричард Вагнер и Хектор Берлиоз с нетърпение използваха потенциала на инструмента. Тромбънът, междувременно, еволюирал от предимно църковн инструмент в глас, способен както на героична декламация, така и на лирична некроза. Басистният тромб, с по-широкия си борещ и по-нисък обхват, се превърна в отделен инструмент в късния романски период, който позволяваше пасажи, които биха били невъзможни само за тенора тромбона. Евфониумът, често използван като соло глас в произведения като Холст Планите (където се появява в Уран, магиа), добавяше топлият, лиричен тимбре, който обогатяваше ниския блясък на ниския спектър, който се оказа, че днес.

Иконичният нисък сутиен и техният исторически контекст

Ричард Вагнер Дас Рейнголд : The Tuba Solo at the Dawn of Music Drama

Wgn . Das Rheingold (премиерата 1869) отваря наноматериалите Ring Cycle. Прелюдията изобразява първичните дълбочини на река Рейн, а солото на туба, което излиза от ниските струни и басоните е едно от най-ранните и най-известни мелодични твърдения за инструмента. Вагнер не се задоволява с използването на тубата само като хармонична котва; той настоява, че тя пее. Солото се разгръща над устойчива точка на E . flat flow ., създавайки атмосфера на мистерия и сурова естествена мощност.

Вагнер е инструмент в развитието на т.нар. Вагнер туба (хидравличен инструмент, играен от играчите на рога), но истинската част на туба Дас Rheingold отразява желанието му за отличителен бас тембре, който може да носи драматично тегло. Соло гол интервал и устойчиви фрази изискват играчът да произвежда кантабилен тон с абсолютен контрол. Разбирайки контекста на Ring Cycle помага на изпълнителите да разберат защо този пасаж не е просто тест на техниката, а средство за разказване на думи.

Хектор Берлиоз Симфония Фантастик: The Tuba in the March to the Scaffold

Берлиоз го прави Симфония Фантастик (1830) е забележителност на оркестрацията, а частта на туба в похода към Scaffold . Symphony Fantastique е една от най-ранните и най-характерни приложения на инструмента. Композира само няколко години след нечифтос, Берлиоз написа част, която се редува между сардонски, маршировидни фигури и тъмни, декламационни пасажи.

Историческото значение се крие в желанието на Берлиоз да придаде на новия инструмент драматична, мелодична роля, а не просто фундаментална. Откъсът изисква ритмична прецизност, контролирана фортисимо, и звук, който все още се реже. Берлиоз гонитбата също влияе по-късно композитори като Вагнер и Щраус, циментиране на ваната място като незаменим драматичен глас. За съвременните играчи, изучаване на този екссерт предлага прозрение в ранните романтични оркестърни практики, където динамични маркировки и артикулации са използвани с театрално намерение.

Густав Малер , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Mahler по-голямата симфония No 3 (завършил 1896) е сред най-големите симфонични произведения, замислени някога, и четвъртото му движение съдържа тромбон соло, което се е превърнало в тъчстоун за оркестърни тромбонисти. Солото се появява след мистериозно, нощно въвеждане, и дългите му, свод фрази са маркирани гораджен гофрети (много устойчиво). Mahler пише това движение като настройка на Ницше голота Midnight не от Thus Spoke Zrathustra, но в чисто фриц версия (понякога изпълнява с контралто солист), тромболът поема вокалната линия.

В края на романтичната контекст е от съществено значение тук. Mahler по-широки скокове и интензивна динамична гама изисква играч, способен да проектира сурова емоция, без да жертва красотата на тона. Техническите изисквания за контрол на горната регистрация, безпроблемно Легато, и нюансиран пхасинг са на място от интерпретативното предизвикателство на предаването Mahlers философска дълбочина. Разширяване на програмата и структурата на симфония разкрива защо това соло е повече от един спектакъл: това е медитация на природата на съществуването.

Йоханес Брамс . . . . . . , , , , , . . , . . . , . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Brahms . Това е третото движение е пасторална Алегрето Grazio, в която ниските месингови тромбони, бас тромбон, и джаба . Топло хармонично подкрепа и случайни мелодични фрагменти.Писмото е обуздано, отразява Брамс характерно съчетание на класическа формална яснота с романтична експресивност. За бас тромбон и туба, предизвикателствата лежат в смесване с оркестъра, контролира динамиката в средния диапазон, и articulating с точност.

Този откъс илюстрира естетиката на периода: оркестърът се разглежда като единен ансамбъл, а ниските месинг се очаква да подкрепят, отколкото да доминират. Брамс , а нежният характер на движението отразява това настроение. Играчите, които разбират това, могат да оформят своя текст, който да съответства на пасторалния, добър, оформен дух на музиката. Освен това, Брамс използва ниски меси, по-експанзивен писане на късните романтични композитори като Антон Брукнър, който често давал на тромболните хорорели.

Игор Стравински The Rite of Spring: Primitivism and the Refinition of Briss

Премиерата на 1913 г. The Rite of Spring предизвика бунт, а ниските месингови части са централни за работа scument imaction. Тромбонът и тръбното писане е непреклонно: назъбени ритми, екстремни динамични контрасти, и хапещи акценти, които тласкат музиката напред по начин, който никога не е бил чут преди. Stravinsky certification разби традиционната роля на месинг, използвайки ги като percuicous, ритмични сили, а не чисто хармонични или мелодични гласове.

Историческото значение на това произведение не може да бъде преувеличено. То сигнализира за пристигането на модернизма, отхвърлянето на буйните хармонии и разширените фрази на романтицизма в полза на дисонанс, останато и неправилен метър. За нискомесните играчи, откъси от Ритата на пролетта тестова издръжливост, ритмична прецизност и способността да се произвежда фокусиран, агресивен звук без да се губи контрол. [Разбиране на културния и художествен ката катаклизъм на началото на 20 век е от решаващо значение за изпълнението на тези пасажи с правилната интензивност. Музиката изисква първична енергия, която отразява ритуалната тема на балета, а ниските месингли са в сърцето на този израз.

Допълнителни забележителни откъси

Въпреки че отсечените отгоре са слоести, слоестите са слоести, но няколко други заслужават по-дълбоко проучване. Морис Равелс Boléro разполага с емблематично соло, което изисква безупречен контрол на глисандото и пеещ тон в горния регистър. Първоначално изпълнявано от тенор тромб, това соло се превърна в израз на инструмента гологлав потенциал. Ричард Щраусс[[FLT:] тонни саколони [FLT:] [FLT: [LT:]]]

Значението на историческата осведоменост за ниско Брас играчи

Изучаването на историческия контекст на тези откъси предлага конкретни предимства за изпълнителите. Интерпретивните решения за фрази, артикулация и динамика стават по-информирани, когато са заземени в света на наградите. Например, знаейки, че солото на Вагнер туба е предназначено да предизвика дълбочините на реките, предполага един тежък, мистериозен тон, а не ярък, ритъмен подход. Разбирането на маулер, очарователен махалер с Ницше помага на тромбонист да оформи солото като екзистенциален въпрос, а не да показва виртуозност. По същия начин, признавайки, че Берлиозс ваната част е написана, когато инструментът е бил все още нов и често смятан за неосъзнат, че може да насърчи играчите да обгърнат своя суров, теа непреварва прекалено изискан звук.

Стилистичната точност също подобрява, когато играчите признават, че всеки период има свои собствени конвенции. Романтичната музика често призовава за по-пълна вибрато и по-широки фрази, докато класически-ерата откъси (като например Моцарт-с тромбон части) изискват по-слаб, по-изкуствен звук. Съвременните произведения изискват ритмична прецизност и желание за изследване на неконвенционални тибрета. Историческите знания също помага техническа подготовка: знаейки, че Рита на пролетта части са написани за инструменти с малко по-различни размери на боровата част и форми на мундовете могат да повлияят на избор на оборудване и стратегии за практика. Например, някои играчи предпочитат по-голям мундщук за Stravinsky excerpts да постигнете некрот, докато по-умерено може да се поберат Брамс-ориентирани.

Практични стъпки за овладяване на историческия контекст

  1. Изучаване на живота и ерата. Прочетете биографии и писма.Разбери политическите, социалните и артистични течения, които оформят музиката. Например, четене за Mahler .Филмовите интереси осветяват емоционалното тегло на неговите тромбони солос.
  2. Слушай множество записи. Сравнете интерпретации от различни оркестри и солисти. Обърнете внимание как темпото, вибратото и изкуството варират в десетилетия и традиции. Запис от 30-те години на миналия век на Стравински, провеждан от самия композитор, предлага прозрения в първоначално планирания ритмичен усет.
  3. Проучвайте пълния резултат. Виж как ниско месинговата част взаимодейства с други секции. Вижте къде композиторът поставя динамични маркировки и фрази.
  4. Консулт исторически Treatises. Ранни 20-ти век оркестрични книги (от Римски год. Корсаков, Берлиоз гол.Страус) предоставят прозрение за това как композиторите гледат на месинговите инструменти на времето. Berlioz гол*********************************************************************************************************************************************************************
  5. Практика с период на съзнание. За романтични откъси, работа по устойчив тон и легато. За съвременни откъси, фокусирайте се върху ритмичната стабилност и динамичните крайности. Експеримент с вибратоато без вибрато за барокови вдъхновени откъси, повече за късните романтични произведения.
  6. Seek Обратна връзка от Coaches. Опитните учители могат да предложат контекст и базирани съвети: готварски пасаж трябва да се чувстват като гласова линия, горчица или готварска фигура трябва да бъде percucious. . . Те също могат да препоръчат записи, които илюстрират стила.

Овладяването на техническите изисквания на откъс е само половината битка; другата половина внася историческо прозрение в залата за упражнения. Включвайки тези стъпки в ежедневната практика изгражда по-дълбока връзка с музиката и прави изпълненията по-непреодолими.

Заключение

Известните оркестри за ниски месингови не са произволни тестове на нечистост, които са музикални постижения, които документират развитието на инструментите и творческата визия на някои от най-големите композитори в историята. От Wagner .Пионерската тръбна соло до Stravinskys модернист катаклизъм, всеки пасаж носи тежестта на своята епоха. Ниски месингови играчи, които инвестират време в разбирането на историческия контекст зад тези произведения ще получат повече от техническа компетентност; те ще развият по-дълбока музикална идентичност, която ги свързва с богатата традиция на офшорното разказване. Пълен подход към подготовката на excerpts .