Table of Contents

Независимо дали сте майстори на оркестърни откъси е непрепоръчителна стъпка за всеки ниско месинг музикант, който има за цел да спечели прослушвания и да достави полирани изпълнения. Независимо дали играете тромбон, бас тромбон, туба, или euphonium, способността да изпълнява стандартни откъси с увереност и музикалност разделя подготвените от просто обнадеждаващи се. Докато последователна техническа практика и насоки от квалифициран учител форма на фондацията, включване на професионални записи в рутината си подготовка може да се повиши разбирането и изпълнението на тези откъси до напълно ново ниво. Записите осигуряват директен прозорец в музикалния контекст, празинг, стил и звук, че лист музика сам по себе си не може просто да се предаде. Тази статия се разширява върху начина, по който да се използват записи стратегически, предлага конкретни техники, препоръчани ресурси, практика, която ще ви помогне да се интернализира всеки екссерт, стил и да звучи по-добре с авторитет. В днешнията среда на конкурентоспособните резултати, разликата често се увеличава, че тези методи, които се използват.

Защо да използваме записи, когато упражняваме откъси с нисък Брас?

Листовата музика ви дава нотите, ритмите, динамиката и артекулацията, но не ви казва как да оформите фраза, къде да дишате или как вашата част се вписва в пълната оркестрна текстура. Записите осигуряват тази липсваща информация. Като чуете професионално изпълнение, можете да абсорбирате темпото, интерпретацията на гаечните елементи, начина, по който ниските месингови смеси с низове и дървени ветрове, и фините промени в времето, които правят изпълнението да оживяват. Отвъд музикалните ползи, има психологически край: многократно слушане изгражда познатост, намалявайки безпокойството, което често придружава прослушвания на живо. Когато сте интернализирали звука на парче, мозъкът ви може да си спомни, че е под натиск, запазвайки изпълнението си заземен.

  • Контекстално разбиране да чуете откъс в контекста на пълния оркестър разкрива как вашата част взаимодейства с други инструменти. Например, известната тръбна соло в Равел . Писмите в изложба (...) звучи значително различно, когато го чуете през офронтален фон в сравнение с игра в изолация.
  • Tone and Style . Професионални записи показват тоналното качество, артикулацията и вибрато (или липсата на такъв) подходящи за всяка епоха и композитор. Романтичен екссерт като отварянето на Wagner . Дас Rheingold[ призовава за по-тъмен, по-покрит звук от класически екссерт като Márt . Requiem (Tuba mirum). Записите могат да ви помогнат да калибрирате ухото си към приетата стилистична норма. За тромбонистите, чуващи разликата между немски оркестърен звук (dark, centred) и френски оркестър (brighter, more) могат да трансформират начина, по който подхождате от различни реперти.
  • Идеи за интерпретация . Няма двама играчи, интерпретират един откъс идентично. Сравнявайки множество изпълнения, можете да решите кои фрази решения резонират с вас и след това да развиете своя собствен артистичен глас.Басът тромбон част в Берлиоз . ]Хунгарски март[, например, може да се играе с ярък, агресивен край или с по-закръглен, легато подход. Записите ви помагат да откриете опции, които никога не бихте могли да разгледате. Подслушването на три различни записа на същия екссерптсай, ва соло от Mussorgskys Great на . ще разкрие много различни подходи към темпо, crescenddo форма, и крайна нотка.
  • Ритъмни престилки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Интонация Референция . Ниската месингова секция трябва да се настрои в голям ансамбъл. Записите ви дават референция за тези критични моменти . Например, джапанките . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Психологическият край на слушането

Отвъд чисто музикалното, записите предлагат умствено предимство. Прослушването тревожност често произтича от несигурност: год. Какво темпо ще вземат? Как ще се изрази този преход? . . Чрез слушане на различни професионални записи, вие изграждате библиотека от възможни интерпретации в ума си. Това намалява шока от слуха на кът за наблюдение , че се различава от вътрешния си часовник. Освен това, многократно излагане на звука на печеливша производителност премиери мозъка си за успех. Много от участниците в прослушването съобщават, че те .чували . изкопт перфектно в главата си преди да играят една нота. Този одиторски син план е построен чрез фокусиран, многократно научене.

Как да използваш ефективно записите в своята практика

За да увеличите ползата, имате нужда от съзнателен, многоетапен подход. Следните стратегии разбиват процеса на действия. Всеки етап се гради на предишната, създавайки цикъл на слушане, анализиране, прилагане и рафиниране.

Активно слушане преди да играете

Преди да докоснете инструмента си, слушайте откъса няколко пъти с музиката си в ръка. Не играйте заедно; просто слушайте. Фокусирайте се върху един елемент всеки път: динамика, артикулация, фразинг, темпо, баланс с други раздели. Маркирайте всички детайли, които забележите, че се различават от това, което е отпечатано. Това предварително упражнение обучение ухото изгражда умствен модел на откъс, който ще ръководи пръстите ви и imbouchure. Опитайте се да го подслушват в различни периоди от деня . Първото нещо сутрин, след хранене, преди да отидете да заспите, за да оставите музиката да се установи в подсъзнанието си. Целта е да знаете excerpt толкова добре, че можете да го заглушим перфектно от паметта, с всички нюанси на записа.

Бавна практика с технологиите

Модерни приложения като Anitune, Amazing Slow Downer или Moises[ ви позволява да забавите записа без промяна на терена. Това е безценно за бързи, технически ексцерти като тромбонната част в William Tell Overture или ваната Pictures при изложба (Ballet на чиковете).

Практика на сегмент

Повторете го на няколко пъти, докато се чувства сигурен. След работа по всички сегменти, ги зашиват заедно в по-дълги фрази. Това предотвратява смачкването и позволява дълбоко фокусиране върху трудни преходи, като скок от B . flow to high F в баса trombone solo от Boléro. За играчите в туба, широките интервали в Wagner Das Rheingold отваряне се възползват значително от този сегментиран подход можете да изолирате първоначалното ниско Eflathole Dop и да го практикувате с звукозаписите от резонанса.

Запиши се и сравни

Това е един от най-мощните инструменти. Играйте си откъс заедно с записа (или без, след това да се пренареди записа по-късно) и се запишете с помощта на смартфон или аудио интерфейс. Слушайте критично: Дали атаката си толкова чист, колкото професионалистите? Дали интонацията ви е еднакво съсредоточена? Дали сте съвпадение на стила си на articulation . Например, светлината, off . off . . string стил на класически соло срещу тежкия, tenuto стил на романтичен един? Вземете бележки, след това се опитайте отново. Цел за значително подобряване на всяка сесия. С течение на времето, компилиране на папка на вашите записи; . . . . . . . архивирани отнема от преди три месеца ще ви покаже колко далеч сте дошли .

Маркиране на резултата

Както можете да поберете, прехвърляйте наблюденията си директно върху печатната музика. Използвайте молив за нотация на дъх, фрази, динамични набъбвания, и дори лични знаци като порно в тази бележка . или . Гледайте на кът тук. . Актът на писане подсилва информацията и създава постоянна справка за бъдеща практика. Много професионални музиканти създават . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Използване на записи за психичното практика (визуализация)

Докато сте далеч от инструмента си, все още можете да подобрите чрез умствено репетиция с записи. Седнете в тиха стая, затворете очи и си представете себе си играе на откъси, докато слушате записа. Визуализирайте всяко движение: дишането, вашата ембюра, вашата слайд или клапа действие, вашата поза. Изследвания в областта на спорта психологията е показал, че умствената репетиция може да увеличи мускулната памет и да намали тревожността на изпълнение. След няколко умствени работи, вземете инструмента си; често ще откриете, че физическото изпълнение се чувства по-гладко и по-автоматично.

Намиране на най-добрите записи за откъси с нисък Брас

Не всички записи са еднакво поучителни. За да се гарантира, че моделирате вашата игра след топ-тиер примери, търсете изпълнения от световноизвестни оркестри и солисти. По-долу са надеждни източници и конкретни препоръки. За всеки основен откъс, опитайте се да съберете поне две или три различни интерпретации, за да получите пълна перспектива.

  • Complete Orchestral Records . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Специализирани екссерти Албуми . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • YouTube Channels готварски филми за реалния свят.Оркестърът на Америка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Образователни институции . Консерватории като Джулиард, Къртис и Колбърн училище често домакин на откъси на техните уебсайтове, играе от членове на факултета. Университетът на Южна Калифорния . Торнтън училище има цялостна Брас институт[ с аудио примери. Много университетски библиотеки също предоставят достъп до Наксос музикалната библиотека, която приютява хиляди оркестърни записи.
  • Streaing Platforms . Use the Naxos Music Library (на разположение чрез много абонаменти за библиотека) to find high quality records of complete works. Spotify and Apple Music also have curated laylists like .Trombone Excerpts from the Repertoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Специфични съображения по отношение на инструмента

Докато принципите на използване на записи се прилагат за всички ниски месинг, всеки инструмент се възползва от приспособен подход. Разбирането на тези нюанси ще ви помогне да извлечете най-много от слушането и практиката си.

Тромбонен кост

За тенорите тромбон играчи, слайд позициониране и легато техника са критични. Записите ви помагат да чуете точно как професионалистите свързват нотите през регистрационни скокове. Фокусирайте се върху тимбрето на глисанди (колко е приемлив шум от слайд) и натискането на вибратото, някои откъси изискват чист тон, други за контролиран вибрато. Тромбонната част в Равел голема Болеро е основен пример: слушане на Кристиян Линдберг или Джоузеф Алеси ще ви научи как да балансирате некротните с гладка, почти вокално качество. Използвайте записи, за да проучите как тромбоните се с френския участък на рог в моменти като финала на Tchaikovski [[FLT: .]

Бас тромбоун

Bass тромбонен откъс често включва широки интервали и бързи промени клапа. Записите са от съществено значение за разбирането как да се управлява F похода и втория клапан (ако използвате един) в течащи проходи. Басова тромбон соло от Берлиоз гон Унгариански март е чест прослушване excerpt; слуша как най-добрите играчи се справят с октавите скокове и ритмична ухапване. Обърнете внимание на долния регистър: записи ще ви покаже правилното резонанс за нотки под персонала. Бас тромболната част в Respighis [[FLT: .]Пините на Рим изисква масивен, тъмен звук; изучаване на Chicago Symphonys под запис . Reiner ще даде показател.

Туба

Туба екссерповете често седят в екстремни на терена и динамиката. Записите ви помагат да навигирате предизвикателството да играете нежно в стратосферата (както в Берлиоз ]Унгарианският март туба част) или ревящо силно в регистъра на педалите (както при отварянето на Wagner похода Дас Rheingold[). Изслушване специално за това как тръба е звукови бръчки с басов тромбол и контрабасоните, разясняващи звуковата роля на тубата в ока. Туба соло в Mussorgskys Badlo е майсторска класа по пхрашинг; . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Разширени техники: използване на технологии

Освен забавянето и завъртането, съвременните инструменти могат да ви помогнат да анализирате и практикувате по-ефективно. Следните методи отиват една стъпка напред, като ви позволяват да изолирате и манипулирате конкретни аспекти на записа.

Изолирай частта си с EQ и филтриране

В някои приложения можете да приложите високопас или нископас филтър, за да чуете предимно ниските честоти на месинг. Това ви помага да се съсредоточите върху това как вашата част взаимодейства с останалата част от оркестъра. Например, когато практикувате басов тромбон част в Чайковски , което може да ви помогне да настроите стерео баланс, който може да ви помогне да намерите инструмента си в микса. Приложението Moises дори позволява да се разделят отделни стъбла (макар и с променлив успех за сложни оркестърни записи). Използвайте тези инструменти не като гравюра, но като лупа стъкло за вашата част.....

Използвайте Pitch Shifter за интонация

Ако намерите вашите инструменти мелодии различно от определен запис, изместете записа на терена, за да съответстват на вашия A=442 или 440. След това практика подравняване на звука с изместената справка. Това е особено полезно за tubas, които могат да се настроят на различни питчъри за различни парчета. В допълнение, можете да използвате терена шифтер да практикуват лип навирки и интервал скокове в различен ключ . Просто транспонира записа нагоре или надолу половин стъпка и да играе заедно. Това разширява ухото си обучение и ви подготвя за случайни транспонира екссерт.

Примка Трудни проходи

Задайте цикъл на две до четири мерки фраза и я повтаряйте десетки пъти. Всяко повторение, фокусирайте се върху един аспект: първо динамика, след това динамика, след това време. Този дълбоко щателен метод изгражда мускулна памет и урален отпечатък едновременно. Безплатното приложение AudioStrigt и платеният Rókó Sound приложението е отлично за заобляне. Друг полезен инструмент е Tonal Energy, тунер и метроном, който също ви позволява да импортирате записи и да ги завъртите, докато гледате вашия подем в реално време идеално за вграждане на работа.

Приложения за метаданни и анотация

Помислете за използването на приложение за скоро-аннотация като ForScore или ]Заявление за свързване на записи директно към вашата цифрова музика. Можете да вградите хипервръзки към определени времеви знаци в запис, така че когато отворите откъс от таблета си, можете да докоснете, за да чуете точно пасажа, върху който работите. Тази интеграция ускорява работния ви поток и гарантира, че записаният референция винаги е само на една докоснете.

Общи грешки, които трябва да избягваме

Използването на записи лошо може действително да попречи на напредъка си. Внимавайте за тези капани. Разпознаването им рано ще ви спести часове на неефективна практика.

  • Пасивно слушане . Играе запис на заден план, докато практикуването прави малко добро. Трябва да слушате активно, с пълното си внимание върху детайлите. Отделете отделеното време за слушане от инструмента си. Използвайте . Активното слушане преди да играете метод, описан по-рано. Ако намерите ума си скита, спрете и префокус; по-добре е да слушате за две минути с пълна концентрация от двадесет минути половин сърце.
  • Нагоре върху One Тълкуване . Копиране на една записна бележка за . Нота може да каскадира вашия музикален растеж. Винаги слушайте най-малко три различни интерпретации (различни дирижира, оркестри, или солисти) да се разбере обхвата на приемливи опции. След това синтезирайте собствената си версия. Басът тромбон откъс от финала на Dvořák . [[FLT:] Symphony No. 9 може да се играе с различни количества на tenuto и динамичен набъблита; един единствен препратка може да ви заключи в тесен изглед.
  • Пренебрегване на пълното движение . Много ниски месингови откъси се вземат от по-големи парчета. Слушайте цялото движение, не само частта от откъс. Разбирането на емоционалната дъга и структурния контекст драстично ще подобри вашия фразинг и крачене. Например, тубата откъс от Махлер . [[FLT: 2]Симфония No. 1 (трето движение .Frère Jacques .) прави много по-смислено, когато чуете целия погребален марш и неговата трагична ирония.
  • Използвайки Poor горни компактдискове . Нискобитражни MP3s или живо аудиозаписи могат да изкривят терена и динамиката, което ви води да научите неправилни звуци. Придържайте се към търговските CD-та (или потоци с висока резолюция) от реномирани етикети като ГД, Дека, EMI и Telarc. Ако трябва да използвате YouTube, потърсете официалните оркестърни канали, които се качват в висока вярност (често 192kbps или по-висока).
  • Играйте заедно постоянно Докато играете заедно е полезно, като го правите през цялото време може да ви направи зависими от записа. Алтернатива между играете с записа и играете сам. Това изгражда вътрешния си пулс и доверие в собствената си интерпретация. По време на прослушване, няма да има запис, на който да се облягате.

Изграждане на практика рутина с записи

За систематично подобряване на откъсите от изпълнението ви, интегрирайте записите в седмична рутина. По-долу е подробен график за проби за ниско-месинг плеър, подготвящ се за прослушване.

Седмичен план за вземане на проби (4. ..5 часа на седмица на откъси)

  • Ден 1 (45 мин): Активно слушане на три откъси (15 мин всеки). Използвайте резултата и маркирайте празинг, дихания и динамични форми. Не играете. В края на сесията, вербализирайте това, което сте научили от всеки запис: гол, отколкото очаквах, гол или гонтакулация е по-отделено на втория ритъм.
  • Ден 2 (60 мин): Бавна практика с приложение (**) 60% скорост). Фокусирайте се върху един откъс, го разбиване на сегменти. Прекарайте 20 минути в сегмент А, 20 на сегмент Б, и 20 шевове ги заедно. Запишете себе си след 30 минути и в сравнение с записа.
  • Ден 3 (30 мин): Слушайте пълни оркестри движения, съдържащи откъсите, които изучавате. Използвайте резултата и следвайте цялото движение. Обърнете внимание как откъсът се вписва в по-големия разказ. Този ден е чисто аналитичен; не играят.
  • Ден 4 (60 мин): Играй заедно със записа на пълно темпо. Запиши се. След това практикувай без запис за 20 минути, прилагайки фразата, която абсорбираш. Сравни си приема с записаните референция и обгради всички несъответствия. Прекарай последните 10 минути, работейки изключително върху тези места за проблеми.
  • Ден 5 (30 мин): Сравнете записите си от Ден 2 и Ден 4. Запишете три конкретни подобрения, необходими. Практика тези петна без запис, след това с нов запис на различен диригент. Обърнете внимание как вашата концепция се променя, когато е изложена на нова интерпретация.
  • Ден 6 (15 мин):) Само за психическа репетиция. Слушайте вашите откъси със затворени очи и си представете, че ги играете перфектно. Фокусирайте се върху контрола на дишането, плъзгане/клаксони движения, и звукът, който искате да произвеждате. Край на откъси от него чрез веднъж.
  • Почивка или лек преглед. Ако практикувате, го поддържате само за активно слушане.

Дори 20 минути фокусиран запис базиран на ден ден дава по-добри резултати от три часа сесия веднъж седмично. Използвайте дневник или приложение, за да следите кои записи сте изучавали и какво сте взели. За няколко месеца ще изградите лична библиотека от интерпретативни прозрения.

Заключение

Интеграцията на записи в ниско месинговия откъс е мощен множител на сила, която ускорява растежа ви като музикант. Чрез систематично слушане, анализиране и възпроизвеждане заедно с професионални примери, вие развивате по-дълбока връзка с музиката, която се превежда в уверен, стилистично информирани изпълнения. Записите разкриват неписаните традиции на омаскирното свирене . местата, където човек диша, фините ритардандос, начинът, по който една линия трябва да пее над ансамбъла. Направете стратегиите, очертани тук редовна част от рутината си, и вашата excerpt подготовка ще достигне нови висоти на точност и артистичност. Следващият път, когато седнат надолу да практикуват exerpt, първо сложете на слушалките си и нека майсторите ви учат.