Table of Contents

Разбиране на предизвикателствата на адаптацията

Оркестърните ниски месингови откъси . Дали от Вагнер, Mahler, Берлиоз, или модерни филми scnows are замислени в рамките на огромен звуков пейзаж. Фондация Tuba . Частите могат да звучат тънък, небалансиран, или технически неловко. Следователно уредникът трябва да се диагностицира ексерпт . Съществена функция: е хармонично лепило, мелодична линия, ритъмен , или цветистик ефект? Веднъж, че ролята се разбира, адаптацията може да запази музикалните намерения, докато аккомпозират новите сили на ensembles.

Едно от ключовите предизвикателства е баланс. В пълен оркестър ниското месинг често проекти над струнен подложка или ветроход; в камерен режим една туба може лесно да надвие флейта или цигулка. Обратно, ако ниските месингови свири на деликатен бас линия, липсата на двойни баси може да остави хармонията неподкрепена. Range също поставя въпроси: екстремните ниския регистър на контрабас тромбна или туба може да бъде невъзможно за еуфониум или тенор тромбон да се копира. Артикулацията като маркато или тенуто тази работа в голяма зала може да бъде преформулирана. Торо анализ на оригинала е първият етап от оценката е:4]Артикулулация

Друго често срещано предизвикателство е текстура. В оркестър, ниско месинг често играе в средата на дебел акорд, с рога, кларинети, или виола, пълни горната част на частичните. В камерен режим, тези горни частични части могат да липсват, което прави месингов звук груб или бразд. Подреждачът трябва да реши дали да добави други инструменти, за да запълни тези частични инструменти, може би саксофон, рог или дори и клаксофон, за да регулира вокачването, така че самите месингови членове покриват по-широк диапазон от хармоници. Например, ако оригиналът използва вана и бас тромбон, които играят две нотки на гъста хорда, ниско жилен камък може да добави третата от хорда в еуфониума и петата в тенор тромбол, за да се получи по-балансирана синственост.

Стратегии за ефективно адаптиране

Успешното подреждане изисква набор от техники, за да се превъплъти откъсът, запазвайки характера си. По-долу са разширени стратегии отвъд основите.

Редистрибутни хармонични роли

В един оркестър, ниските месинг може да има само няколко нотки, образуващи хорда с струни или ветрове. За група камери, присвояват липсващите хорди тон на други инструменти . Например, обикновен туба рог, басун, или дори пиано. Ако работите с месинг-само ансамбъл, глас хармонията в групата, така че нито един инструмент носи открит линия, която първоначално е била удвоена. Например, общ туба и бас тромбон дует може да бъде подсилена с втори тромбон, който свири на третата от хордата. Това не само изпълва звука, но също така намалява тежестта на всеки един играч. В по-сложни пасажи, разгледайте писането на четири или пет части хорален стил намаляване на оригинала месинг и wind писане, след това глас през наличните инструменти.

Octave Дешистване и коригиране на регистъра

Ако преминаването се спуска под персонала за тенорен тромбон, го повдигнете с октава, но се пазете, че не се сблъсква с други части. Обратно, басов тромбон или туба част, която седи твърде високо за euphonium може да бъде намалена. Октав превключватели трябва да се прилага последователно, за да се поддържа логическа линия. За технически пасажи с големи скокове, опростяване на интервалите или преразпределяне на скоковете между двама играчи (дивизи). Добро правило е да се запази всички ниски месингови части в рамките на две октава обхват на всяка друга, за да се избегнат широки регистрационни пропуски, които звучат празни в малка ансамбъл.

Използване на двойно и унисон

В малък ансамбъл, има два инструмента, играят една и съща част, за да се възпроизведе това тегло. Unison thrombones или тромбон и euphonium често играят в унисон или октави за власт. Обратно, ако откъсът призовава соло туба мелодия, може да го придадете на еуфониум или тромбон с различна артекулация, за да предложи оригиналния характер. За пасажи, които изискват екстремни неточности (като драматичен фанфар), помислите за използване на множество инструменти на същата линия. Въпреки това, избягвайте омаловажаване на всяка част, която бързо става кално. Резервирайте унисон за климактически моменти или когато оригиналът има ясно единен жест.

С вградена пъркосиева или клавиатура

А пиано може да бъде спасител за ниско месингови адаптации. Тя може да предостави липсва хармонична подкрепа, двойна линия бас, или да осигури ритмично шофиране. Marimba или вибрафон може да добавите timbrale разнообразие, особено в лирични или хроматични пасажи. Дори и прост барабани набор или Там-там може да пресъздаде драмата на оркестъра кулминация. Уверете се, че добавените инструменти смес, вместо да се конкурират замутяване или заглушаване може да бъде необходимо. Например, пианист може да използва мек педал и играе в ограничен диапазон, за да съответства на месинг динамика. Mallet перкус инструменти трябва да се играе с меки чукове в лирични секции, за да се избегне свръх-овластяване на месинг.

Регулиране на артикулацията и динамиката

В камерен режим, по-небрежно, меко динамичните маркировки може да се нуждаят от увеличаване, защото ансамбълът липсва на по-сериозната структура на струни. Заднопропускливи фрази: използвайте стакато, където оригиналът може да е имал тенуто или да добавите неравностите, за да изгладите откритите скокове. Целта е Professional и [FLT: . .] Musical communication, а не буквално транскрипция.

Изказване и разделяне

В камерен група, разстоянието на хордите е по-важно, отколкото в оркестър. Избягвайте големи пропуски между тенора и басовите части, поддържайте дистанцията между алто (ако е налице) и бас в рамките на дванадесета. Ако оригиналните ниски месингови части са написани с широки скокове (често в Уагнер или Махлер), преразпредели бележките, така че всеки играч има управляема линия. Например, една дисюнкт туба част може да бъде разбита на две фрази: едната играе от туба, а другата - от баса тромбон, с туба отпада за няколко удара. Това също дава възможност на туба плейъра да диша по време на дълги бягания.

Избор на правилната конфигурация на ансамбъла

Различни типове откъси се застъпват за различни ансамбъли. По-долу са общи конфигурации с конкретни съвети.

Нисък сутиен Quintet

Стандартен ниско месингови квинтети (2 тенори тромб, бас тромбон, euphonium, туба) са най-често срещаният формат за тези адаптации. Групата може да се справи с повечето оркестри с минимални референции, защото тя обхваща широк диапазон и може да произвежда единна гола месингова соналност. Подходяща за откъснения с дебел гапт като Ride на Valkyries или Писменти в изложба[ (Bydlo .] (Bydlo или . FAT). Предизвикателството е уравновесяване на euphonium:рикалния глас срещу тромболни месинги. Помислете за това, което дава euphonium mellodic материал и използвайки го като соло глас, докато тромбоните дръжката и хармоничната.

Смесен камерен ансамбъл

За откъси, които разчитат на очерклирани цветове, добавяне на woodwinds (кларинет, басун) или струни (целло, двоен бас) може да запълни сонорити. Например, известният туба соло от Also sprach Zarathustra може да се играе от euphonium с чело съдружие. Смесените ансамбли позволяват по-тясно възпроизвеждане на оригиналната текстура, но изискват повече небрежни усилия за интегриране на различни тимбрета. Използвайте woodwinds, за да носите лирични линии, първоначално играени от кларинети или флейти, и използвайте струни за устойчиви хармонични подхвати. Ниска месинг и куло дуо може да произвежда изненадващо топло, кръгъл звукоидиел за тъжни или благородни проходи като соло в Mahlers Symphony No 3 (postorn) или тромбоне в socromosa.

Четворка за брасове или трио

Малки групи от три или четири ниски месингови инструмента са ограничени, но могат да се открояват в откъси с прости хармонични структури или ритмични мотиви. Тромбонен трио (тенор, тенор, бас) може да се справи с контрапунтал части на Бах хора или ренесанс канзона reimagined за ниски месингови структури. А подредачът трябва да бъде внимателен да не претовари всеки един играч с множество роли, ако оригиналът има четири отделни части, помисли като един играч премине към различен инструмент (напр., тенор тромбон удвояване на euphonium) или . . най-малко съществена линия. За ритмичен екссерпт като гонаилиан Dance от Mussky, трио на бас тромбол, euphonium, и вана може да произвежда мощен перкусив ефект.

Пианото и ниското брас Дуо или Трио

Добавянето на пиано отваря вратата към огромен репертоар. Пиано може да поеме низните и дървесните части, оставяйки месинговите инструменти да се фокусират върху мелодичните и декламационни линии. Това работи добре за соло като тромбона соло от Мозарт Реквием (лакримоза) или туба част в симфонии Брук ner . Пианото също помага с настройка и осигурява стабилна ритмична рамка. В дуо настройка (напр. туба и пиано), пианиста трябва да играе намаляване на целия фриц може да бъде нереализирана, но силно оформена. За трио (тромбоне, euphonium, пиано), пианото може да се справи с външните гласове, докато месинговото покритие вътрешни хармони и мелодии.

Практически съвети за организатори и изпълнители

Отвъд широките стратегии, тук са конкретни стъпки за осигуряване на полирана адаптация.

  • Анализирайте първородния резултат: наеми пълен резултат от оркестъра за откъса. Подредете ниските месингови части и маркирайте кои ноти се удвояват от други раздели. Това разкрива кои ноти са важни и кои могат да бъдат невалидни или преназначени. Също така имайте предвид оригиналните ключови транспонирането . Множество откъси за рог или тромпет може да се наложи да бъдат пренаписани за тенор тромбон или еуфоний на концертно място.
  • Консулт Инструктори: Говори с изпълнителите за конкретния откъс. Тубист може да предпочете друга комбинация клапа, тромбонист може да предложи алтернативни позиции на плъзгане. Техният опит ще ръководи практически решения по отношение на обхвата, издръжливостта и изкуството. Ако е възможно, да ги види-прочете споразумението рано, за да улови всички неиграещи пасажи.
  • Приоритизирай музикалното съдържание: Вашата цел е да предадете същото емоционално въздействие, а не да копирате всяка бележка. Ако преминаването е физически невъзможно за новия ансамбъл, го променя, но го съхрани контура и характера. Например, бързо низходящо хроматично движение в тубата част може да бъде опростено до поредица от четвърт бележки, ако първоначалният ефект е драматично спускане, а не конкретен набор от питчъри.
  • Използвайте динамичните знаци Мислително: Тест динамиката в репетицията. В малка стая, една forte . Може да бъде непреодолимо; марка . mf . и нека играчите използват своята преценка. Динамичният контраст става по-важен, когато звукът е прозрачен . Подбрано добавяне Субито пиано или кресцендо молто за създаване на драма. Също така маркира разстоянието, от което публиката чува парчето; запис на живо може да разкрие динамични дисбаланси.
  • Експеримент с Артикулации: Опитайте различни тонгуиращи стилове. Тромбони плейър може да използва легато език на вторична линия, за да се слее по-добре. За ритмични пасажи, използвайте много кратък гол език, за да създадете разделение. Ако оригиналът има тенуто линии над устойчив акорд, помислете за използване на мек . dh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Запиши и рецензия: Репетицията показва проблеми с баланса, които не са очевидни в стаята. Слушайте за части, които са твърде шумни или твърде меки, и коригирайте споразумението съответно. Също така обърнете внимание на бленда . Неоторизираните тимбрета, които работят в изолация могат да се сблъскат, когато се комбинират. Използвайте възпроизвеждането, за да решите дали трябва да прегласите хорда или да промените разпределението на линия.
  • Марк Up Индивидуални части: Осигурете ясни знаци, репетиция букви, и номера мярка. Посочете всички октави промени или divisi. Използвайте знаци от други инструменти, за да помогне на играчите да влязат след почивка. Добавете следи от въздух, когато е необходимо, особено за дългите дълги пасажи. Включете препратка към оригиналната оркестърна част, така че играчите могат да разберат контекста.
  • Заподозрян добавяйки намаляване на пианото: Ако оригиналният откъс има значителна низ или дървовичена активност, създайте намаляване на пиано, за да запълни текстурата. Това може да се играе от пианист или дори от чук перкуси. Ако няма пианист, помислете за използването на цифрова клавиатура с поддържащ педал, за да симулират офшорно измиване. Намаляването трябва да бъде достатъчно просто, за да играе в темпооа избягва сложни хорди, които изискват големи стругове.

Общите падове и как да ги избягваме

Дори опитни организатори попадат в капани при адаптиране на ниски месингови откъси. Да си наясно с тези клопки може да спести време и подобряване на крайния продукт.

  • Литературни транструкция:[ Най-често срещаната грешка е копирането на всяка нота от оркестъра, без да се разглежда новия контекст. Част от туба първоначално се удвои от два баса и контрабасона може да звучи тънък, когато се играе сам. Вместо това, добавете втори инструмент на линията или намалите дължината на нотата, за да се избегне умора. [Солюция: Винаги попитайте, . Каква е музикалната функция на тази линия в оригинала? . . . Тогава реши дали тази функция може да бъде постигната с по-малко сили.
  • Игнориране на инструмент Idioms: Проход, който е лесен за френски рог може да бъде неловко на тенор тромбон поради слайд позиции. По същия начин, бързо хроматични работи, които се вписват естествено на клапа инструмент (euphonium) може да бъде тромблива върху слайд тромбон. Прозрачност:[ Напишете със специфичен инструмент в ума. За тромбони, избягвайте големи скокове, които изискват бързи промени с плъзгане. За euphonium, избягвайте комбинации от бърз клапан, които пресичат проби. Консултирайте инструменти диапазон диаграми и артикулация водачи.
  • Площащи играчи: В един квинтет всеки играч може да бъде помолен да се справи с множество роли, играейки мелодия, след което да премине към хармония, след това бас линия. Това може да бъде изтощително и объркващо. Прозрачност:[ Съхранявайте всеки играч . Част фокусирана върху една роля в даден момент. Ако преминаването изисква бързи промени, напишете почивка или пъзели, за да позволи подготовка. Помислете за използване на divisi или искане на играча да превключвате инструменти (напр., тромбона да fflugelhorn) за определени раздели.
  • Пренебрегване на акустиката: Камерна подредба, написана за голяма зала, може да звучи кално или замъглена в малка стая. Изчистване:[ Използвайте по-тънки текстури: избягвайте тути хорди, които обхващат повече от две октави. Използвайте мълчанието като ефект . Позволете на пространството да звъни след силен преход. Ако пространството за изпълнение е сухо, добавете повече стакато и по-кратки стойности на нотите, за да се поддържа яснота.
  • Горката част на подреждане:[ Нотация на намачкани, липсващи ключови подписи, или неясни показатели октав може да доведе до грешки в изпълнението. Изследване: Използвайте нотационен софтуер с подходящи правила за гравиране. Включват ясни темпо маркировки, динамични промени, и репетиции. Винаги предоставяйте резултат за ансамбъла, за да следват го дори ако това е фотокопие на намалените части.

Изследвания на случаи: Успешно адаптиране на известни откъси

Изследването на реалния свят може да вдъхнови собствената ви работа. По-долу са разширени примери с конкретни музикални детайли.

Влачене на Валкириите

Този откъс се отличава с иконата низходяща хроматична фигура, която се играе от туба и бас тромбон, поддържана от месинг и ветрове. В ниско месингова квинтет аранжировка, тубата запазва басовата линия, докато басов тромбон поема хроматичните писти. euphonium укрепва мелодичния контур, и двете тенорни тромбони покриват хармоничните пълнежи, първоначално играени от рога. Резултатът е мощна, сонористична адаптация, която запазва драмата. Аранжерите често транспонират цялата изкопна част надолу една малка трета, за да се запази ниския месинг в удобен диапазон. Това също така премества високите нотки за еуфония в по-отзивен регистър. А общ проблем е бързата шестнадесета банкнота в бас тромбонеянски подрежда това да се опрости осма с малко по-бавно темпо, запазвайки енергията без вертуозичната техника.

Mussorgsky/Ravel год. по време на изложба поляната на .

В една камера адаптация, euphonium или тенор тромбон може да играе соло, с пиано или чук ударен подкрепа на хармонична прогресия. Бас тромбът може да удвои tuba . В една камера адаптация, euphonium или тенор thrombone може да играе соло, с пиано или чук ударен в подкрепа на хармонична прогресия. Бас тромб може да удвоява джамба , че е с ниска тежест. За горнище, смелите месинг хорове могат да бъдат разпределени сред тромбова квартет, с туба, играещи педали и горната тромбони, работещи с фенфарове. Ключът към голотен хор с добавен тимпани. Смесен ансамбъл версия може да използва куло да играе топла линия бас, докато тромболът носи melodic скокове. Ключът да гор Great е да запазите на държавната hympani. Смесен unis trooms на trooms на откриването на unis на trones trones на

Mahler постелки No 3

Mahler постхорн соло, често играе на флугелхорн или корнет, понякога се транскрибира за тромбон и пиано за камерни съображения. Лиричната, меланхоличен линия се намира добре в тромбом . Пианото осигурява оркестъра съпровод (струни, арфа). Тази адаптация подчертава throm bones knowing качество и е любимо за рецитални програми. Тя също така показва как солистична ексцерт може да бъде извлечена и recontextualised, без да губи магията си. Едно подреждане използва хармон мут за тромбон да се пресъздаде на извън сцена ефект .

Berlioz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Безмилостният ритмичен ход на Hungarian March... с неговите пунктирани ритми и смели месингови . Може да бъде ефективно намален до дуо. Басът тромбон играе бас линия и основната ритмична ostinato, докато euphonium поема мелодията. Тъй като оригиналът има множество месингови слоеве, дуото трябва да създаде илюзията на по-голяма група. Използвайте хрупкава thromculation: басът тромбон играе кратко . Dah . Тази адаптация е тълпа-моля в рецита и демонстрира как дори намалена сила може да запазите марша на инфекциозните енергия.

Тези примери показват, че с внимателно мислене, всяка ниска месингова откъс може да намери нов живот в камерен режим. Ключът е да се сравнят инструментите силните страни с емоционалната сърцевина на откъси. Брасови дискусии и онлайн небрежните общности предлагат допълнителни примери и оценки. Освен това, много издатели предлагат издания специално за ниски месингови камерни групи.Проверете [[FLT:]]Хики хики или камбърни списъци за репертоар за вдъхновение.

Специфични съображения по отношение на инструмента

Всеки инструмент с нисък месинг носи уникални силни и ограничени възможности, които влияят на адаптацията.

  • Tuba: Основата на секцията с нисък месинг. Дълбоката й фундаменталност може да бъде трудна за съвпадения в по-малка група. В камерните работи, използвайте тубата пестеливо като точка на педала или на жетонно натискане на педала . Помислете дали тубата удвоява тромбона в октавата за тегло. Типичният диапазон на ваната (E под баса клеф до високо F над персонала) е широк, но екстремният нисък регистър (BBb или AA) може да изисква играчът да използва по-голям инструмент или пети клапан. За камера, тръбата трябва често да играе в средния си регистър (G2 to G3), за да се слее по-добре с тромбони и euphohium.
  • Бас тромбон: Силната му ниска регистрация и способността да играе както бас и тенорни линии го правят неудържимо. В един квинтет, бас тромбон често взема истинската част бас, освобождавайки тубата за цвят. За технически пасажи, бас тромбът един спусък може да се справи с предизвикателства интонация, но да се избегне бърз скок между ниски и високи регистри, които изискват бързи промени на спусъка. Басът тромбон се изпреварва на устойчиви педали и драматични ниски акценти, които използват тези вокали при адаптиране на експлозивни оркестърни моменти.
  • Тенор тромбън: Предлага лекота за мелодични линии и вторични хармонии. В адаптации, тенорни тромбони могат да покриват части първоначално за рог или тръба, при условие че диапазоните са коригирани (опазват ги в рамките на персонала, за да се избегне щам). Те също така се смесват добре за унисонни проходи. Тенорите тромбони в камерен режим трябва да избягват да играят в екстремен висок регистър (над високо C), освен ако линията е солистична и добре поддържана. За безопасност, да се запазят повечето пасажи между E3 и Bb4.
  • Еуфоний: Нейният лиричен, коничен тон е идеален за соло и вътрешни гласове. euphonium може да замени част от туба или рог, но ограниченият му нисък регистър (долу е обикновено Eb2) означава, че не може винаги да играе най-ниската хармония . euphonium е особено ефективен за хроматични, течащи линии, които биха били неудобни на слайд инструмент. Неговото действие на клапа позволява бързи проходи, така че обмисляйте да му се даде технически работи, които биха били трудни за тромбони. Когато пишете за euphonium, избягвайте големи скокове над персонала (. G4)тонът става тънък и може да не се смесва.

Репетиция техники за камерен нисък сутиен

След като споразумението е изпълнено, ефективните стратегии за репетиции гарантират, че адаптацията ще блесне.

  • Започва с линията бас: Има туба и бас тромбон играят хармонична основа само. Проверете настройката на педалите тон и отворени позиции. След като основата е заключена, добавете вътрешните гласове и след това мелодията.
  • Използвайте референтна запис:[ Свирете оригиналния оркестърен откъс в началото на репетицията, за да напомните на всички за предвидения характер.
  • Изолат Проблемни проходи: Ако дадена мярка е ритмично сложна, има групата пляскане на ритъма заедно преди да играе. След това репетира тази мярка бавно, постепенно увеличаване на темпото.
  • Дишане на въздух: Марк диша във всяка част. За дълги фрази (като Mahler posthorn соло), реши кои ноти да съкрати, за да позволи на дъха.
  • Blend Упражнения: Имате целия ансамбъл играят една устойчива бележка (напр., Bb2) и настройте tembre да съвпадат. Използвайте тунер и съвпадат с всеки играч тон производство. След това преминете през различни хорди от подреждането, слушане за баланс.
  • Перформа за Live Room: Ако е възможно, репетирайте в пространството за изпълнение рано. Акустиката ще разкрие дали споразумението се нуждае от динамични корекции или ако част е твърде силна в определен регистър.

Заключение

С разбиране на функцията на откъсите, прилагане на подходящи техники за подреждане и избор на подходящата ансамбълна конфигурация, можете да направите едновременно музикално удовлетворяващи и образователни изпълнения. Независимо дали сте студентско обучение excerpt интерпретация, професионален търсене на нов репертоар, или на подредба на персонализирани издания, ключът е да се отговори критично и да се преразгледа свободно. Най-добрите адаптации служат първо на музиката и на подиума. За по-нататъшно проучване, да се изследват ресурси като Джонсън Тромбън[FLT: 21] за ниските бразди или консултации [FLT: 2] за дискусии). За по-нататъшно проучване, за отзиви от общността. С по-добро планиране и отворено ухо, дори и най-масивните кътни кътчета могат да намерят нови решения в дома на различни емблеми, като например да се намалите емоционалните сили на музиката.