Table of Contents

Какво е джаз плей-дълго?

Джаз плей-алонг са професионално записани записи на подпорни песни, които имат ритъмно сечение, обикновено се представя на живо с лента. Концепцията датира от средата на 20 век, когато образователни ресурси като Jamey Aebersold Play-Along серия се появи, предлагащи обеми на стандартни джаз репертоари с отделни книги за всеки инструмент. Днес, игра-алута идват в различни формати: физически CD-та или изтегляния, приложения като iReal Pro, посветени уеб сайтове, и безброй безплатни YouTube канали. Те остават един от най-достъпните и мощни инструменти за развитие на импровизация.

С приложения, можете да промените ключа, темпото и дори стила на бек-релса. Някои ви позволяват да заглушавате или соло специфични инструменти за целева практика. Други генерират прогресии на хордите от прост оловен лист. Това означава, че независимо от сегашното си ниво на умения или мелодия искате да практикувате, има вероятно един дълготрайна игра ресурс, който отговаря на вашите нужди.

Защо игрите са от съществено значение за солирането на джаз

Реалистична практика Околна среда

Практикуването сам може да се чувства стерилен. Без ритъм секция, вие губите ритмичен диск и хармоничен контекст, който прави джаз дойде жив. Играй-алонг мост, че разликата. Те осигуряват последователна, надеждна група, която никога не се уморява, никога не бърза, и никога не съди грешките си. Това ви позволява да се съсредоточи изцяло върху собствения си игра, докато все още се чувствам тласък и дърпане на истински ансамбъл. За музиканти, които нямат редовен достъп до конфитюри или репетиции групи, play-alongs са следващото най-добро нещо, което е най-добре и често по-контролирана среда за умишлено практика.

Подобрена време и ритмична почтеност

Джаз импровизация изисква рок-твърдо време. Играейки с метроном помага, но един ритъм раздел предлага по-богата рамка: вози Cymbal . Вие се учите да поставите бележки точно, да се чувстват където ритъма седи, и да се развие естествено чувство за люлка. Много музиканти съобщават, че последователната игра-дълго практика значително намалява втурване или влачене тенденции.

Дълбоко хармонично съзнание

Chord промени са гръбнакът на джаза. Но ги слуша в изолация . Като списък на символи . Играйте-алуни нека да чуете всеки хорд в пълния си контекст: бас очертава корена, пианото или китарата гласове хармонията, и барабаните пунктуират формата.

Съзидателна гъвкавост и изследване

С една игра-алон, можете да стартирате една и съща мелодия десетки пъти, всяка итерация опитва различен подход. Един хор може да се съсредоточи върху насочване хорд тонове; следващия, за използване на хроматични подход бележки; следващият, на ритмично изместване. Последователността на подпората опашка опашките осигурява стабилно платно за експериментиране. Тази свобода да се провали и retrie е точно как джаз речник и личен стил се развиват.

Ефективна репертоар сграда

Повечето колекции с игрално-дълго време обхващат десетки джаз стандарти и оригинали. Като практикувате с тях, вие едновременно научавате мелодиите на мелодиите, формите и хармониите и ги интернизирате по игрив начин. Повечето месеци, можете да изградите репертоар от 30, 50 или 100 мелодии, всичко от стаята си практика. Това е особено полезно при подготовката за конфитюри или концерти, където се очаква да знаете общи стандарти.

Как да практикувате с Play-Alongs: A Step-by-Step Guide

Избор на десни тонове за вашето ниво

Започнете с мелодии, които имат по-прости акорди прогресия и умерени темпо. Blues (например, "Сега го прави време"), прости стандарти като "Есенни листа," или модални мелодии като "So What" са идеални. Избягвайте скокове в "Giant Steps" твърде рано. Тъй като увереността ви расте, постепенно добавете мелодии с по-сложни промени и по-бързи темпо. Много ресурси, етикети за дълъг период на използване на трудност нива; да се възползват от това.

Слушай, преди да играеш

Преди да докоснете инструмента си, слушайте песента на плей-алон през целия път. Идентифицирайте формата (напр. AABA, 12-баров блус), ключовия център, стила и темпото. Ако е възможно, хум или пее чрез мелодията и хорда прогресия. Тази психическа подготовка прави вашата последваща практика далеч по-музикална и по-малко механична.

Загрявай с промените

Започнете с игра на корена на нотките на всеки акорд заедно с песента. След това се премести в arpeggios, след това да се мащаби, които отговарят на всеки хорд. Това просто упражнение подравнява ушите и пръстите си с хармонична пътна карта. Можете да направите това за един хор или няколко, в зависимост от тона сложност.

Фокусирай се върху един елемент по един

Вместо да се опитваш да импровизираш перфектно соло, изолирай конкретни аспекти:

  • Ритъм: Играйте само ритмични идеи . Не специфични питчъри. Използвайте повтарящи се бележки или единични питчъри, но се фокусира върху люлка усещане, синкопация, и пространство.
  • ]Чорд тонове: Принуждава се да кацне на 3-та или 7-ма от всеки акорд. Това изгражда хармонично насочване.
  • Фразиране: Подражавайте на фразите на любим солист. Играйте кратки, блузи мотиви и ги развивайте през промените.
  • Transcription excerts: Вземете четири-образна фраза от транскрибиран соло и се научите да играете точно над същите промени.

Завъртане на тези цели всяка сесия, за да изгради добре заоблен речник.

Запис и оценка честно

Записване себе си не е по желание. Слушайте обратно и да попитам: Дали времето ми е стабилно? Дали играя над промените или просто работи везни? Дали моите фрази мелодични? Дали използвам почивка ефективно? Бъдете критични, но конструктивни. С течение на времето ще чуете растеж, който може да пропуснете в момента.

Увеличи темпото постепенно

Използвайте регулируема функция темпо в приложения като iReal Pro. Започнете с удобна скорост, може би 50% от изпълнение темпо. Само увеличаване, когато можете да играете чисто с добро време.

Разработване на специфични умения с Play-Alongs

Обучение и Хармонично разпознаване на ушите

Play-alongs са перфектно средство за обучение на ушите. Опитайте следното упражнение: докато слушате, извикайте акорд промени по време на соловане. Или, спрете да играете и пеете корените. Друг мощен метод: играят заедно, но се ограничи до само една целева нота на хорда (напр., 3-та от всеки акорд). Това принуждава ухото ви да се намери тези критични гласо-водащи нотки.

Изграждане на личен речник

Всеки импровизатор се нуждае от библиотека от лиза, модели, и phrasing устройства. Използвайте play-alongs да практикуват асимилира транскрибиран материал. Вземете две мерки лиже от Чарли Паркър соло, го научите във всички дванадесет клавиши, и след това го включете в различни мелодии. Поддръжката на пистата осигурява хармоничен контекст, показвайки ви къде лиже пасва и къде тя не. С течение на времето, вие ще разработите един некролог, който можете да изтеглите от интуитивно.

Повишаване на ритмичния контрол

Посветете цялата практика сесии на ритмично разнообразие. Използвайте игра-дълго, за да практикуват умишлено играе зад ритъма, на върха на ритъма, или бутане напред. Експеримент с различни подразделения: четвърт ноти, осма ноти, тризнаци, шестнадесети ноти. Също така практикуват напускане на пространство . Рестове са толкова важни, колкото бележки.

Компулация и взаимодействие

Пианисти и китаристи могат да ги използват, за да се упражнява композиране (а заедно). Фокусирайте се върху воаните, ритмично нанасяне на наеми, и гласово водещ. Можете също така да практикувате търговия четири с песента на соло, след това четири бара почивка, преструвайки се на ритъм секция е соло.

Комбиниране на Play-Alongs с Transcription

Научи Солото и свири заедно

Транскрипцията е един от най-ефективните начини за интернализиране на джаз език. След като сте транскрибирали соло (или раздел), научете го на инструмента си. След това го пуснете заедно с оригиналния запис. Следва, го забави със софтуер и го играе над една и съща мелодия. Това bridges разликата между копирането на майстор и вземане на езика свой собствен.

Анализ и адапт

След като изсвири транскрибирана фраза върху промените, анализирай защо работи. Какъв мащаб или арпеджо се използва? Как се приближава към следващия акорд? След това се упражнява адаптиране на тази фраза към различна мелодия с подобни промени.

Импровизирай с транскрибирания език

Вземете пет-нот фрагмент от транскрипция. Пуснете го върху същата прогресия акорд в играта си-дълго, след това експериментирате чрез промяна на ритъма, добавяне на преминаващи тонове, или започвате на различен ритъм.

Преодоляване на общите предизвикателства с Play-Alongs

Оставане във времето по време на сложни промени

Много ученици губят формата, когато акордът се променя се движи бързо. Решението: докато играете, почукайте на крака или бройте на глас. Също така, практикувайте соловане само върху корените или бас линиите за няколко припева, преди да добавите мелодичен интерес. Намалете, опрости и възстанови.

Избягване на повтарящи се модели

Тя . Лесно да падне в един ред от едни и същи три лиза или везни. Пробив чрез налагане на нови правила: например, няма последователни бележки от същия мащаб. Или играят фрази, които започват на последната осма нота на бара. Или се принуждават да използват най-малко една хроматична бележка подход на всеки два бара. Play-alongs предоставят стабилно платно, за да се наложи тези ограничения.

Поддържане на солос музикално, не механично

Всички техники са безполезни, ако не звучи като музика. Да останем музикален, винаги започваме с пеене на идеите си, преди да ги играете. Ако можете да я пеете, можете да я играете и тя ще звучи по-експресивно. Също така, понякога практикуват заедно с мелодията на самата мелодия, а не само импровизиране.

Разширени техники с Play-Alongs

Практика във всички дванадесет ключа

Вземете един прост блус или стандарт като "Blue Bossa" и използвайте iReal Pro да го транспонират към всеки ключ. Играйте през всички ключове в една сесия. Това ще задълбочи фретборда или клавиатурата знания и да ви направи безстрашни в конфитюр сесии.

Играйте заедно с записи на магистърите

След като сте . Удобно с игра-дълго песни, се обърнете към действителните записи от джаз легенди. Използвайте софтуера, за да се облиска секции, забави, или изолира ритъма песен. Играейки заедно с Майлс натиснете "So What" от Kind на Blue ви дава истинското чувство за игра с банда и фино бутане и дърпане, че не механично приложение може да се възпроизведе.

Създаване на собствени потребителски игри

С инструменти като iReal Pro или Band-in-a-Box, можете да създадете подкрепления за оригинални композиции, необичайни прогресии, или специфични упражнения. Например, практика над удължени ii .V.I модел във всички ключове, или низходящ цикъл на четвърти.

Препоръчани ресурси за изпълнение

  • Jamey Aebersold Play-Alongs:[ Златният стандарт от десетилетия, с над 100 тома, покриващи стотици стандарти, плюс книги и образователни материали.
  • iReal Pro:[ Едно универсално приложение, което ви позволява да създавате, редактирате и да играете заедно с хордите прогреси във всеки ключ, темпо, и стил.
  • YouTube Backing Track Channels: Търсене на канали като "Jazz Backing Tracks," "Jam with Joe," или "Learn Jazz Standards" за безплатни, висококачествени писти в много стилове и темпота.
  • Jazzbacks[:[ Професионално-класни песни, записани с истински музиканти, предлагащи автентични люлки, латино и боса нова канали.
  • Band-in-a-Box:[ Мощен софтуер, който генерира пълни подредби от символи на хорда. Чудесен за напреднали потребители, които искат пълен контрол над стила и уредите.

Изграждане на последователна практика рутина

Задаване на конкретни цели на сесията

Не случайно включите на пистата и юфка. Преди всяка сесия, реши: год. ще работя върху поставяне на 3-та от всеки хорд на ритъм 1 . или . . Ще играя само осма ноти и ще се стреми към Кларк Тери стил ритмично усещане. . . .

Раздели времето си

За 60-минутна сесия, разгледайте: 10 минути слушане и анализиране, 15 минути работа по хорд тонове или арпеджос, 20 минути импровизиране с един фокус, и 15 минути запис и преглед. Настройте се въз основа на целите си.

Използване на практически вестник

Запишете върху какво сте работили, какво е работил и какво е трудно. Обърнете внимание на мелодиите и темпото. Прегледайте дневника си седмично, за да видите модели. Тя също помага за поддържане на мотивацията, както виждате осезаем напредък.

Смесване на стилове и жанрове

Алтернативен между люлка, bebop, боса нова, и джаз валс. Всеки стил изисква различни ритмични и хармонични чувствителности. Разнообразието укрепва цялостната си музикалност.

Заключение

Играйте-алеоните са много повече от фонов шум за практика . Те са интерактивни партньори, които оспорват вашето време, хармония, и творчество. Използват умишлено, те могат да ускорят растежа си като джаз импровизатор по-бързо от всеки друг инструмент. Независимо дали сте начинаещ се борят да чуят промените или опитен играч усъвършенстване на личния си глас, винаги има една игра-дълго, за да ви помогне да се подобри. Ключът е да практикуват с намерение: слушане, анализира, експеримент, запис, и повтаряне. Така изберете мелодия, задайте темпо, и нека ритъм секцията ви води.