Основата на гласа, водещ в джаза

Гласът, водещ е изкуството на преместване на отделни музикални линии . Сопрано, алто, тенор, и бас гласове в хорда, voiceing . В джаз аранжировки, където удължени хармонии, променени акорди, и бързи промени са норма, гладка глас, водещи трансформира поредица от статични акорди в течаща, жива гоблен на звука.

В основата си гласът, водещ е за икономиката на движението. Всеки глас трябва да пътува възможно най-кратко разстояние между два хорда тонове. Този принцип, вкоренен в контрапойнт традициите на Бах и Палестрина, е адаптиран от джаз организатори като Дюк Елингтън, Гил Евънс и Тад Джоунс да се справят с хроматичните комплекси на съвременната джаз хармония. Разбирането на гласа, водещ не само подобрява писмените договорености, но също така и изостря импровизационните умения, като солисти, които мислят по отношение на гласа, водещи естествено по-сплотени линии.

Защо гласът води нещата в джаз

За разлика от класическата музика, джаз често използва хорди с четири, пет, или дори шест различни класове на стъбло . Мисля за Cmaj13 .11 или променен доминиращ като G7 .9 .9 .5 Без внимателно глас, водещ, движението между тези плътни акорди може да звучи unky и дезориентиращ. Гладко глас води гарантира, че всяка нота в гласа се движи логично, запазване на хармоничното напрежение и освобождаване, което определя джаз.

Помислете за разликата между блок акорд подреждане, което скача между вокове и един, който се плъзга с полустъпки движение. Последното не само звучи по-по-поледено, но също така осигурява по-ясна пътна карта за импровизатори. В голяма група писане, където множество рога глас хорда едновременно, лош глас водещи могат да създадат кални текстури и непреднамерени дисонанси. ухото естествено предпочита стъпкащо движение, особено във вътрешните гласове, защото тя отразява начина, по който гласови линии се движат.

Основни принципи на гладкото гласово водене

Няколко вечни насоки формират основата на ефективния глас, водещ в джаз. Тези принципи не са необезопасени правила . Джаз е, в края на краищата, език на изразяване . Но те предлагат надеждна отправна точка за всеки организатор.

  • Минимизирай движение: Всеки глас трябва да се движи с най-малкия възможен интервал, в идеалния случай половин стъпка или цяла стъпка. Големите скокове от пети или повече трябва да бъдат запазени за специален ефект.
  • Да се запази общ тон: Когато две последователни акорди споделят бележка (например, Cmaj7 и Am7 съдържат Е), тази бележка трябва да остане в един и същ глас. Това създава чувство за стабилност и приемственост.
  • Освен това, сопраното трябва да остане над алто, алто над тенора и тенор над баса. Гласът пресича самоличността на всеки ред и може да обърка слушателя.
  • Resolve Tendency Tones:[ Третият и седмият от хорда са водещите тонове, които определят голямо/малко качество и функция. Седмият обикновено решава надолу с половин стъпка, докато третият често решава нагоре или остава.
  • Избягвайте Паралелни пети и Октави: [ Докато джаз е по-пропусклив от класическа контрапойнт, паралелните перфектни интервали могат да накарат вътрешните гласове да звучат като една линия, намалявайки независимостта. Освен ако не искате умишлено двоен ефект, избягвайте ги.

Техники за постигане на водеща гласова майсторство

1. Идентифицирайте и съхранявайте общи тонове

Най-простият начин да се създаде плавен преход е да се намерят бележки, споделени от два съседни акорда и да се заключват в място. Например, преминаване от Dm7 (D гол) (G.B. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

На практика, организаторите често преиздават един от хордите, за да максимизират общите тонове. Например, Cmaj7 в тясна позиция може да бъде преиздаден като E готварски Bббг, за да се свърже по-добре с последвалия Am7 (A.C.E.G.), където E и G са общи. Този вид корекция е фина, но мощен.

2. Използвайте Half-Sтъпка Motion за не-общи тонове

Когато не съществуват общи тонове, се движат всеки глас по половин стъпка, когато е възможно. Половината стъпка движение е най-гладкият интервал в западната музика, защото тя създава силно чувство за посока. Например, в прогресията Dm7 → G7, гласовете могат да се движат, както следва:

  • Сопрано (C на Dm7) се движи с половин стъпка надолу към В (3-та на G7).
  • Alto (A of Dm7) се движи с половин стъпка надолу към G (корен на G7).
  • Тенор (F от Dm7) остава като общ тон (7-а от G7).
  • Бас (D от Dm7) се движи нагоре половин стъпка нагоре към E гол (..................9 от G7), ако искате променен звук или цяла стъпка нагоре към E (естествен 9) за стандартно изразяване.

Това създава гладко, хроматично спускане в горните гласове, което е отличителен белег на джаз гласа, водещ.

3. Master Guide Toone Lines

На 3-та и 7-ма от всеки акорд са най-важните бележки за определяне на хармонична функция. Писане на гладка линия за тези два гласа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

  • Третата от Dm7 е F; тя може да се движи с половин стъпка надолу към E (3-та от Cmaj7) или да стане 7-а от G7 (F) и след това да се реши до E.
  • 7-ми от Dm7 е C; той се движи надолу половин стъпка към B (3-та от G7) и след това нагоре половин стъпка до C (корен от Cmaj7) или остава като C, ако вие говорите Cmaj7 с корена в сопрано.

Много джаз преподаватели препоръчват практикуване на тонови линии на клавиатура или китара далеч от пълната реч за интернализиране на движението.

4. Работят гласова размяна

Гласов обмен се случва, когато два гласа кръстосват роли над прогресия. Например, в прогресия от Cmaj7 до E год., на E (3-то място на Cmaj7) може да се движи до G (3-то място на E .maj7) докато G (5-то място на Cmaj7) се премества до E . (корен на E . maj7). Този контролиран пресичане може да добави интерес, докато гласовете остават ясни. Гласов обмен е често срещано в неосол и модерни джаз аранжировки.

5. Интеграция на преминаване и съседни тонове

Предаването на тонове (ноти, които свързват два хорда тонове по стъпка) и съседни тонове (ноти, които се движат далеч от хорда тон и връщане) може да изглади иначе нервен линии. Предполагам, че имате сопрано глас, движещ се от Е (3-та от Cmaj7) към G (5-та от Am7). Директният скок на малка трета е приемливо, но вмъкване на F . . като преминаващ тон създава гладка хроматична линия: E → F → G. Това е особено ефективно във вътрешните гласове, където големи скокове могат да звучат затъмнение.

6. План Chord Voices for Minimal Movement

Често най-голямото препятствие за гладкото гласово водещ е изборът на глас. Акорд може да се изрази в много начини, отворени, затворени, капка2, капка , 3 , четирипътен близо и т.н. Подреждачът трябва да се опита множество изрази на същия акорд, за да видите, който се свързва най-добре със следващия акорд. Например, G7, изразен като B .F . G . G7 може да създаде общи тонове. Софтуер като MuseScore или Sibelius може да помогне за визуализиране на тези връзки.

Общ глас, водещ проблеми и как да ги оправя

Големи скокове във вътрешните гласове

Ако вътрешният глас скочи с октава или пета, слушателят може да загуби нишката на тази линия. Решението: опитайте различна инверсия. Например, ако алто скокове от D до A, можете да промените алто бележката към нещо по-близо, като F или G, чрез заместване на разширение на хорда. Не забравяйте, че акорде тонове могат да бъдат пропуснати (особено 5-та) да подобри гласово водещ.

Паралелни пети и Октави

Макар и да не е забранено в джаз, паралелни октави могат да накарат глас да изчезне в друг, и паралелни пети могат да създадат празен, гол звук, който противоречи на богата хармонична текстура, типична за джаз. За да се определи, просто се движат един от гласовете на различен хорд тон. Например, вместо да се движат от G гол D до A .E (паралел пети), промяна на баса да се движат по стъпка (G към A) и да запазите тенора на D преместване в C (трета).

Сблъсък с хроматични тонове

Когато промените напрежението (напр. по доминиращ 7-ми), гарантирате, че променената бележка решава логично. Ако . 9 на G7 е A . , тази бележка обикновено трябва да се реши надолу половин стъпка към G (коренът на Cmaj7) . Ако тя скача другаде, променя напрежение звучи произволно.

Глас, водещ в различни стилове на джаз

Bebop и Hard Bop

В bebop, гласово водещ често се работи чрез импровизатор линии, а не чрез писмени хорди. Въпреки това, компюмиране пианисти и китаристи използват готварски говор (3-та и 7-ма) които естествено се движат с половин стъпка. Акцентът е върху свързване на ръководство тон ритмично. Аранжатори за малки combos често пишат линии, които огледат тон движение, създаване на повикване и . отговор със солист.

Модал Джаз

Modal джаз (напр., Miles tuff . So What) използва статичен хармония над дълги разтегли, така че глас, водещ е по-малко за хорд движение и повече за вътрешния глас движение в рамките на един хорд качество. Arrangers често използват говор (накъсани четвърти) и движение гласове по стъпка или половин стъпка, за да се създаде фини промени в цвета. Гласът води се превръща в инструмент за мелодична вариация, а не хармонична прогресия.

Модерно писане на голяма група

В съвременните големи класации (напр. Мария Шнайдер, Боб Брукмайър), водещият глас често е умишлено асиметричен. Линиите могат да се движат паралелно или обратно движение, а гласовите пресичания се използват за текстурално въздействие. Все пак се прилагат същите основни принципи: всеки глас трябва да има логичен контур, а общият поток трябва да бъде преднамерено.

Практични стъпки за подредачите

  • Започва с олово лист: Анализирайте хорд символите и мелодията. Идентифицирайте тоновете на ръководството (3rd и 7th) за всеки акорд. Марк общи тонове между последователни акорди.
  • Напиши бас линия Първо: Добър глас, водещ започва отдолу нагоре. Басовата линия трябва да бъде запее и да се движи по стъпка, когато е възможно.
  • Fill Inner Voices: Използвайте останалите гласове (алто, тенор) за да завършите акорда. Дръжте ги в удобен диапазон . Избягвайте пресичане и големи скокове. Ако гласът има проблеми с движението, помислете го отпадане за един хорд (напр., пропуснете 5-ти) и го донесете по-късно.
  • Проверка за гласови препокривания: Особено в четири части писане, гарантира, че тенорът не отива над алтото, и алто не отива под тенора. На практика, малко припокриване често е приемливо в джаз, но това трябва да бъде умишлено.
  • Слушайте и ревизирайте: Изсвири си аранжировка на пиано или използване на MIDI възпроизвеждане. Обърнете внимание на всеки глас индивидуално го звучи като последователна линия? Ако не, коригирайте гласа.

Проучване на случая: Гласът води в . . Есенните листа .

Класическият джаз стандарт . Есента Leaves . (в ключа на G minor) предлага перфектна лаборатория за гласово водещ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

  1. Am7 (A .C.E.G) → D7 (D.F.A. .C): Общ тон: C (7th of Am7, 7th of D7) трябва да остане. G (3rd of D7) се движи нагоре с половин стъпка напред до А (5th of D7)? Всъщност G към А е цяла стъпка . (не) Да запазим G като 13-ти? Или можем да преместим G надолу към F . (3rd от D7) през половин стъпка. Това създава плавно хроматично спускане: E (5th of Am7) се премества към D (root). Позволява да финализира: Сопрано E→D, Alto C→C (често), Тенор G→F, Bass A→D. Works добре.
  2. D7 → Gmaj7 (G год. на FDF .): Общи тонове: D (root→5th) и F . (3rd→7th) може да остане. Bass D се премества в G (четири скокове . Приемливи, но ние можем да използваме преминаващ C . Не е необходимо тук). Soprano: C (7th) се движи надолу половин стъпка надолу към B (3rd на Gmaj7). Alto: A (5th? Всъщност D7 voising има 5th? В нашия D7 ние имахме? Изчакайте, ние трябва да следите гласове: използвахме D7 с бележки D (бас), A (сапряка? C (алто), F (тенор) .
  3. Gmaj7 → Cmaj7:[ Много общи тонове (G, B, D, F год. срещу C, E, G, B). Keep G and B; move D to E (половин стъпка нагоре), F гол до G (половин стъпка нагоре).
  4. Cmaj7 → F .m7 .:[ Не се използват общи тонове. Използвайте половината движение: сопрано E→F . (над половината), alto B→A (надолу половин), тенор G→E (надолу малка трета . малко, но ние можем да използваме преминаващ F?), бас C→F . (тритон скок . . . По-добре: рефлект Cmaj7 като GB . C . E. (открита позиция) и Fm7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Изчерпателният анализ на един стандарт разкрива, че гласът, водещ често е за компромис. Подреждачът трябва да избере кои гласове да приоритизирате .. .. мелодията (soprano) и баса (бас) и след това да запълни вътрешните части с възможно най-гладко движение.

Външни ресурси за по-нататъшно проучване

Заключение

Гладко глас води не е просто теоретично упражнение; това е занаят, който трансформира поредица от хорди в музикална декларация. Чрез прилагане на техниките на обща tutone задържане, полустъпково движение, ръководство тон резолюция, и внимателно гласоподавател избор, всеки аранжьор може да създаде джаз договорености, които са едновременно хармонично сложни и красиво течност. Най-добрите организатори мислят за всеки глас като пеене линия, свързана със следващия чрез логика и емоция. Независимо дали пишете за джаз квартет, голяма група, или гласова група, инвестирането на време в гласово водещ ще плати дивиденти в яснотата и въздействието на вашата музика.

Не забравяйте да слушате критично и да се адаптират. ухото е крайният съдия. С практика, гладка глас, водещ става интуитивна част от вашия аранжиран език, което ви позволява да се съсредоточи върху по-голяма картина . Разказване на завладяваща история чрез хармония.