Table of Contents

Защо римичното вариации определя Джаз Солирането

Ритъмът е животопролитното действие на джаза. Докато хармонията и мелодията често получават светлината на прожекторите в импровизационното проучване, това е ритмичната креативност, която разделя едно запомнящо се соло от едно запомнящо се упражнение с мащаби. Легендарните играчи като Милс Дейвис и Сони Ролинс[ изградени цели реципрочни фонтани около точни, неочаквани ритмични фрази. Интеграция на ритмични вариации в соло трансформира избор на запис в непреодолими музикални истории. Тази статия осигурява дълбок, практичен за правене на ритъма си основен експресивен инструмент, който открива фундаментални нетрица, напреднали техники, падове, които да се избегнат, и упражнения за да се вгради тези постоянни умения.

Разбиране ролята на ритъма в Джаз импровизация

Джаз ритъм е вкоренен в люлка, раздуване, импулсивно чувство, че не се поддава на строга нотация. Но отвъд люлка, ритмична вариация създава структура, изненада, и емоционална дъга. Помислете как Джон Колтрейн в готварски стъпки . Използва ритмично неподвижност, за да усилва хармоничното напрежение, или как Thelonius Monk нает извън килтер акценти, за да направи всяка фраза иконичен. Без ритмична вариация, дори най-сложните хармонични знания могат да звучат стерилно.

Защо ритъмът е по - важен от бележките

В типичен джаз изпълнение, слушатели помнят ритмични жестове . Внезапна пауза, синкопирана флури, мотив повтаря с променени акценти . Повече от конкретни питчъри. Ритъм задейства физическа реакция: почукване крака, кимане глави. Чрез овладяване на ритмична вариация, вие ангажирате вашата аудитория на itcrill ниво. Това не е за сложност за себе си; това е за неистинска ритмична история.

Фундаментално ритмично нетрезво състояние - дълбоко гмуркане

Преди да изследвате напреднали техники, се уверете, че сте въвели тези основни идеи. Много играчи се втурват покрай основите, което води до слабо време се чувстват и неясни фрази.

Подучастък и вътрешен импулс

Подреждането е разделянето на ритъма на по-малки единици: осма нота, осма нота, шеста ноти, шестнадесета и след това. Джаз импровизаторите трябва да чуят и се чувстват подразделения плавно. Практика, брои на глас, докато пляска:
. . . . . . . . . . . . . .

Синкопиране на офбеат

Язът е акцент върху слабите ритъма (бийтове 2 и 4) или подразделения (и гонитба на ритъм). Джаз варива на синкопация, защото създава напред инерция и напрежение срещу постоянния импулс. Класически пример: играят кратка фраза започва на . и . И . на ритъма 1, решаване на ритъм 2. Ефектът е като прескачане, шофиране ритъм. [Луис Армстронг пионерски този подход в ранните си соло, и тя остава фундаментален.

Полиритми и кръстосаниритми

В джаз, често полиритмите включват 3 върху 4 (играе три дори ноти срещу четири победи мярка) и 5 върху 4. McCoy Tyner често се използва 3-over-4 в пианото си компютинг да създаде хармонична плътност. За солисти, дори намеквайки в полиритмичен може драстично да се промени енергията. Започнете просто: докато почукването на стабилен четвърт нота импулс с крака си, пляскане на троен модел два ритъма срещу един.

Ритъмни мотифства .Сградни блокове от солос

Ритъмен мотив е кратък, отличителен ритъм повтаря и развива. Мотив-базирана импровизация изгражда съгласуваност и прави соло запомнящи се. Дизи Gillespie често използва синхронизиран мотив осма нота в .Salt Futures. . .В практиката си, създаване на дву-победна ритмична клетка и го повтарят на различни нива на терена, след което променя своето натискане в мярката (dis itf) или промяна на една нотка продължителност.

Разширени техники за римично изменение

Сега ние разширяваме отвъд основните концепции в техники, които ще отличат вашата игра. Интеграция тези постепенно; всеки изисква време, за да се чувстват естествени.

Разместване и метрична модификация

Тази проста промяна пребоядисва хармонията и създава изненада. Wayne Shorter mastered boose in its solos with Miles Wass quintet. Метричната модулация продължава още: промяна на пулса рязко . Например, от четвърт нота се чувстват като цяло се чувстват като същевременно поддържане на темпото. Тази усъвършенствана техника изисква силен вътрешен момент.

Кръстословичен ритъм Ostinatos

В соловането можете да намекнете остинато чрез повтарящи се нотки или хорди, създавайки джоб, на който останалата част от групата може да отговори. Херби Ханкок използва това в . Cantaloupe Island. . . Практиката играе три ноти модел (напр., корен, пети, корен) в 4/4 време, подчертавайки модела, така че тя реже през барлината. Напрежението между вашия Ostinato и основния метър добавя ритмична дълбочина.

Призрачни бележки и изблици

Призрак нотките . Призрачните нотки са силно звукови, перкусивни звуци . На саксофон или тромпет, призрачните нотки са създадени от половин клапа или контрол на дъха. На пиано или китара, те . Те . са леки, стакато тапи. Комбинирайте призрачни нотки със силен акцент върху нотите за създаване на ритмично повикване и отговор в рамките на една фраза. [Клифърд Браун използва призрачни бележки за омекване на атаката на бързи линии, което ги прави да звучат по-течни.

Почивка и пространство като ритмични устройства

Тишината не е празнота, а умишлено ритмичен избор. Стратегическите отмори могат да направят следните бележки хит по-трудно, създаване на напрежение, или имитира разговорен фрази. Майлс Дейвис е майстор на пространството; соло на готварски . Така че какво . използва дълги пауза, за да изгради очакване. В практиката си, сила да се вмъкнете почивка на различни дължини (един ритъм, два удара, полу-печелене) между фрази. Запис и skit; вие ще чуете как пространството оформя разказ.

Динамична римична вариация

Синкопирана фраза, изиграна forte има различен ефект от същата фраза, която се играе ]] пиано. Опитайте това: да играете на прост ритмичен мотив първо силно, а след това тихо, след това с кресцендо чрез мотива.

Практически стратегии за интернализиране на римичното вариации

Знанието техники не е достатъчно, вие трябва да ги вградите в мускулна памет и ухо. Следните стратегии са предназначени за последователна, фокусирана практика.

Използвайте метроном творчески

Повечето музиканти използват метроном за темпо, но той може да бъде и инструмент за ритмично изместване. Опитайте това: настройте метроном до полувреме (кликнете върху ритъм 2 и 4). Импровизирайте, с цел да се приземи силен акцент срещу кликванията от време на време. Това изгражда независимост от пулса. Друго упражнение: задайте метроном на осми ноут триплети и да играе прави осма ноут линии.

Транскрипция на ритъмни модели, не само бележки

При транскрибиране на джаз солос, първо се фокусирайте върху ритъма: пляскайте с ритъма на солото без тезгяха. Напишете ритмичната нотация. Анализирайте къде се случва синкопацията, колко дълга почива и дали се повтарят мотиви. След това научете хвърлянията. Това променя вниманието ви към ритмичната рамка, която поддържа мелодията. Джаз съвет препоръчва този подход за интернализиране.

Разработване на импровизация на Мотевич

Изберете един ритмичен мотив (напр., две шестнадесети, последвани от осми). Импровизирайте цял 12-бар блус, използвайки само този мотив, различни питчъри и случайни articulation. След това повтаряйте с различен мотив. Това изгражда гъвкавост в развитието на ритмични идеи. Можете също така да го помететете на различни ритъма през повторения.

Играйте заедно с архивиране песни в различни темпо

Използвайте резервни релси или iReal Pro да практикуват ритмични вариации при бавно, средно и бързо темпо. В бавен темпо (напр. 60 bpm), имате място за експериментиране с шестнадесета нота подразделения и тризнаци. При бързи темпо, фокусирайте се върху поставянето на почивка и проста синкопация. Запишете себе си и сравните ритмичната плътност между отнема.

Пляскане и гласизиране преди игра

Ритъмната креативност започва в тялото. Преди да докоснете инструмента си, пляскайте с ритмична фраза, която възнамерявате да изсвирите. След това го разтърсвате с артекулация и динамика. След като го почувствате естествено, го прехвърляте към инструмента си. Това предотвратява пръстите ви да не се подложат на обичайните модели. Беркли Колежът на музикалните защитници за вокализация като метод за обучение на ядрото на ритъма.

Проучване на ритмични цикли от други култури

Увеличи ритмичния си речник отвъд джаз. Проучване Afro-Cuban clave модели, индийските тала цикли, западноафрикански полиритми, и бразилските самба ритми. Дори абсорбира усещането на 5/4 модел като този, използван в Дейв Brubeck гонят гол може да вдъхнови нови фрази.

Обикновени водопади и как да ги избегнем

Дори опитни импровизатори попадат в капани, когато изследват ритмичните различия.

Прекопирайки без да се раздразнява

Ако се пласт полиритми или изместване без силен основен импулс, солото може да звучи академично и сковано. Винаги дръжте един крак в джоба . Tap кракът си, кимнете главата си. Ако ритмичната си идея ви кара да губите време, опрости докато можете да го играете с перфектно време усещане, след това бавно добавете сложност.

Пренебрегване на секцията по ритъм

Rhythmic вариация не е соло акт . Слушайте барабанист . Слушайте цимбал модели, басист разходка , пианист . Синхронизиран акцент, който се заключва с хи-хат може да бъде опустошително ефективен; един, който се бори на жилетка може да звучи произволно. Практика с ритъм раздел (жив или записан) и се стреми да създаде ритмични комбинации, а не конфликти.

Пренебрегване на динамиката

Ритъмни промени без динамичен контраст е като черно-бяла фотография . Внимателен, но ограничен. Комбинирайте ритмичните си модели с кресчендос, акценти, и внезапно пианисимо моменти. Това добавя измерение и емоционално тегло.

Повтаряне на същата римична идея твърде често

Докато развитието на мотива е добро, претоварването на един ритъмен модел прави соло предвидим. След като се посочва мотив, го различават чрез промяна на дължини на нота, вмъкване на почивка, или изместване на акцента. Слушай как Декстър Гордън развива една единствена ритмична клетка в хор, винаги намирането на нови пермутации.

Интегриране на ритмичното вариации в рутината на Вашата практика

За да направите тези техники постоянни, изплетете ритмични упражнения в ежедневната си загрявка и импровизация практика. По-долу е проба 20-минутна дневна рутина.

Топло-нагоре (5 минути)

  • Клуб и брой подразделения: четвърт, осма, тризнак, шестнадесета (2 минути)
  • Играйте прост мащаб (C major) с помощта само четвърт бележки, след това осма ноти, след това тризнаци, след това синхронизирани осми ноти (на сто на . и . и .) (3 минути)

Ритъмно развитие на речник (10 минути)

  • Изберете една ритмична техника (напр. изместване). Импровизирайте върху i-V-I прогресия за 2 минути, умишлено измествайки всяка трета фраза.
  • Препишете ритъма само от 4 бара соло от Clifford Brown или [ Sonny Rollins. Пляскайте, след това го пуснете.
  • Създаване на 4-баров ритмичен мотив и да го развие чрез: повторение на различни нива на терена, изместване, ритмично усилване (неясно дължина на нотата), и ритмична диминутия (на дължина на банкнотата от половин час).

Прилагане в контекст (5 минути)

  • Играйте заедно с подпора (синя или ритъм промени). Фокусирайте се само върху ритмично разнообразие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Запис и веднага критика: Поддържахте ли времето? Дали ритмичните идеи звучат умишлено? Къде бихте могли да добавите повече пространство?

Слушане на листи на Мастърс от Rhythmic niffort

Влак ухото си, като учат тези емблематични записи. Слушайте аналитично . Focus на ритъма първо, след това мелодия и хармония.

  • Чарли Паркър . Ko-Ko . (1945): Превъзходно използване на осмо нота syncopation и тризнаци.
  • Майлс Дейвис . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Джон Колтрейн год.]: Ритмично изместване през бързи хармонични промени.
  • Sonny Rollins . . . . . . . . . (1956): Ostinato-базиран ритмичен мотив развитие.
  • Thelonious Monk гонитба, No Chaser гол ( латиница): Непредсказуем акценти и ритмична икономика.
  • Wayne Shorter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

За външни ресурси, изследвайте Научете джаз стандарти за транскрибирани сола и Jazz Guitar Lentures за ритмични упражнения, съобразени с китаристите.

Последно мислене .. Ритъм Вашият подпис

Ритъмните различия не са гарнитура, а основният курс на завладяваща джаз импровизация. Чрез интернизиращи подразделения, синкопация, изместване и полиритмими, и чрез практикуване умишлено с фокус върху времето усещане и пространство, ще развиете глас, който е различен и ангажиране. Пътешествието изисква търпение: ритмична гъвкавост отнема месеци на последователно обучение и физическа практика. Но заплащането е огромна. Вашите соло вече няма да бъдат последователности на ноти, но живи, дишащи ритмични разкази, които се движат както и вие и вашата публика. Започнете днес с една нова техника . Може би играе с почивка или пляскане на полиритмична и изграждане от там.