Как да композирате собствените си джаз мелодии за инструменти с нисък сутиен

Основни елементи на Jazz Melody Composition за нисък сутиен

Писането на завладяваща джаз мелодия за ниски месинги изисква комбинация от теоретични знания и практически познания.

Ритъм и люлеене

Джаз живее в ритмичния си джоб. За ниския месинг люлката не е просто тризнак подреждане . Тя . Тя . Тя . е спокойна, лопинг чувство, че може да бъде отбелязано като права осми с лек лифт. Експеримент със синхронизирани акценти на бийтове 2 и 4, и използване на пунктирани ритми, за да се създаде движение напред. Ключът е да се избегне статични четвърт нота модели; вместо, мисля по отношение на off-beat входове, забавени резолюции, и неочаквани мълчание. Една ефективна техника е да се композират мелодия, която предполага шаблон на клав (напр., 3-2 син клав), който дава линия вградена-в лига.

Практически връх: Напиши кратък ритмичен мотив от две до четири ноти, след което го повтори на различни нива на терена.Това създава съгласуваност, като се променя мелодичния контур. Например, низходяща малка трета, последвана от стъпка нагоре може да бъде транспонирана чрез прогрес на II-V-I. Прочетете повече за люлка усещане да задълбочи разбирането си.

Хармонична фондация: Сини скали, режими и разширения

Класическият джаз звук е изграден върху скалата на блуса (корен, б3, 4, б5, 5, б7) и неговите модални роднини. За ниските месингови, Дорианския режим (често се използва над малки II хорди) и Миксолидиан режим (над доминиращи V хорди) са особено идиматични. Добавянето на хроматични преминаващи тонове между тези мащабни градуси създава напрежение и отпадане голема марка на bebop и следбоп фрасинг. Например, преминаването от корена към b3 чрез естествен 2 и хроматичен подход (root-#2-b3, използвайки "chromatic заграждение") дава на линията сложен край.

Посещение удължени хармонии: Когато Chord графика призовава Cmaj7#11, мелодията може да кацне на #11 (F#) за ярък, модерен цвят. За ниски месинг, такива интервали са най-добре поставени в горната регистър, където те звънят ясно. Избягвайте паркирането на корена или пети за твърде дълго; джаз мелодии процъфтяват върху не-шорд тонове, които решават грациозно. [Студент блус мащаб приложения[, за да видите как майсторите използват тези питчъри.

Melodic Phrasing: Call and Response, Space, and Narrative

Голяма джаз мелодия разказва история. Помислете за това като разговор: кратък "обадете" фраза (често възходящи и ритмични), последвано от "отговор" (отпускащи се или неоткриваеми). Пространството между тези фрази е толкова важно, колкото бележките себе си. Останали позволява на слушателя да абсорбира това, което е изиграно и предвижда това, което идва след. На ниски месинг, мълчанието е особено ефективно, защото инструментите плътен тон изисква моменти на контраст.

Друго мощно устройство е поредица го повтарят мелодичен модел стъпка по-висока или по-ниска. Това изгражда интензивност и често отразява контура на стандартен джаз соло. Например, започвайки на 3-та от хорда, след това се движат към 5-та, а след това на 7-ма, всеки със синхронизиран ритъм, може да създаде изгряваща линия, която се чувства неизбежна.

Хроматизъм и орнаментация: Добавяне на аромат

Хроматичен преминаващ тонове, подход бележки, и орнаменти като грация бележки, обрати, и mordents са подправките, които правят мелодия звук ясно джаз. За тромбон, плъзгане между две ноти (портаменто или glissando) е вградена украшение, че туба и euphonium може да се приближи с клапа половин стъпки. Дори проста хроматична съсед гонка гол-B-C върху C основен хорд год. добавя блус инфлекс.

Орнаментация, специфична за ниските месингови: "Падането" (плъзгайки се от бележка към нищо) е класически джаз, завършващ на тромбона. На euphonium, леко вибрато може да подражава на вокалния стил на джаз певец. Използвайте тези пестеливо; те трябва да се чувстват като естествени издишвания, а не принудителни ефекти.

Приспособяване към ниски обхват и техники на сутиена

Всеки инструмент с нисък месинг има уникални възможности и ограничения, които трябва да информират вашия избор на композиция. Писането на мелодия, която се чувства без усилие да свири, ще звучи по-музикалено в изпълнение.

Тромбон: Гъвкавост при плъзгане и позициониране

Удобната гама за повечето тромбонисти е от E2 (педал E) до Bb4, с горната регистрация (над F4), която изисква по-голям контрол. Бързите пасажи са възможни, но изискват внимателно планиране на позицията на плъзгане по-големи скокове, които изискват бързо плъзгане движение, ако темпото е високо. За мелодия, използвайки естествените глезотиии на слайдовете (в същата посока) могат да създадат легато линия. Stacato articulations работят най-добре в средния регистър, където trom bottnes оторизацията е хрупкав. Научете повече за тромболната техника за разбиране на логистиката.

Еуфоний: лиричен и агиле

Еуфонът, често наричан "тенор туба" или "баритон," има коничен бор, който му дава тъмен, кадифен тон с отлична проекция. Неговият диапазон от Bb0 (педал) до Bb4 е обширен, и е много пъргав в средата на горната каса (E2 до A4) Валвс позволява бързи технически проходи . Мисли за еуфониума като месингово чело. Инструментът екселира в лирична, пеене линии, които изискват топло вибрато. Когато композирате, използва способността си да скача през интервали плавно (напр., един октав скок от Ab2 до Ab3) и поддържа високи нотки с динамични подутини. Избягвайте писането на твърде много ниски педали в бързо последователност, тъй като те могат да звучат кални и непропуск.

Tuba: Фондацията с изненадващ обхват

Tuba диапазон се простира от Bb0 (контрабас туба) до F4 или по-висока, но сладката точка за мелодия е от Eb1 до Eb3. Най-ниските ноти на туба , които могат да се отрежат чрез ритъм раздел . Дихателен контрол е от решаващо значение; туба изисква огромна въздушна подкрепа, така че фрази дължини трябва да бъдат умерени, с дихателни точки на всеки четири до шест бара. Трик: напишете мелодия, която започва на висока нота (D3 или F3) и постепенно се спуска, използвайки въздушното налягане, за да се създаде мощен, Легато линия.

Стъпка по стъпка ръководство за композиция на вашия джаз Мелодия

Сега, когато разбирате теоретичния и инструментален контекст, следвайте този структуриран подход за създаване на мелодия, която се чувства идиотична и изразителна.

1. Избери ключ и режим. Започни с ключ, който отговаря на резонантния регистър на инструмента. За тромбон и еуфоний, Bb майор, Eb майор, и F майор са естествени, защото на свръхтон серия. За туба, ключове като Bb, Eb, и Ab позволяват на ниския диапазон да пръстен. Изберете режим гол дориан за незначителен-иш усещане, Миксолидиан за блуза доминиращ, или модална смес като пентатоничен + блус хибрид.
2. Изработване на Chord Progression. Простият ii-V-I в Bb (Cm7-F7-Bbma7) дава ясна хармонична рамка. За повече цвят, замени V със замяна на тритон (B7 вместо F7) или използвайте модален вампир (напр., Dm7 за осем бара). Напишете акорда промени в стандартна нотация или хорд символи.
3. Създайте мотив. Мотивът е кратък, характерен ритмичен и мелодичен клетка. Например: осма шеста ритмична точка на бележката F, последвана от четвърт нота Eb (b7 на F). Този мотив може да бъде основата за цялата мелодия. Напишете го в инструмента . Най-удобен диапазон (напр. среден регистър за тромбон: Eb3 до F4).
4. Развий Мотивът през Прогреса. Повторете мотива на различни нива на стонове, съответстващи на акордите. Над Cm7 мотивът може да започне на G (5-ти), след това се премести в Bb (b7) върху F7, и накрая да реши да F (3-ти от Bbma7). Променя ритъма леко всеки път . Добавете тройно, протегнете бележка .
5. Инкорпориране на Chromaticism и Blue Notes. Добави преминаващи тонове между хорд тонове. Например, между корена и b3 на Cm7, вмъкнете естествен 2 (D) и след това хроматична Db да се приближи до Eb. Използвайте апартамент 5 (Gb) като къса бележка между 4 и 5 на всеки хорд гонка . Това е класическа синя бележка.
6. Приложи специфични техники за инструмент. За тромбон, отбележи глисандо в първата нотка на фраза или падане в края. За euphonium, добавете тенуто знак с лека вибрато индикация. За туба използвайте акценти върху дънната линия на мярка, за да подчертаете бразда.
7. Рефинирайте Phrasing и Dynamics. Play the melody yourself (или с колаборатор) и слушайте за неудобни скокове, неестествени ритми, или места, където дъхът свършва. Настройте дължини на нотите и добавете почивка, за да оформите фразата. Марк динамика: старт ]]mf и изграждане до f при кулминацията, след това намаляване до p при освобождаването.

Съвети за писане на мелодии, които пеят на ниски сутиени

• Да го Vocal и диша. Добър джаз мелодия трябва да бъде пеем от човешки глас, дори ако тя го . Избягвайте бързата стрелба шестнадесети ноти в екстремни ниски регистър; вместо това, поставете бързи линии в горната половина на обхвата, където инструментът отговаря бързо. Напишете фрази, които се отнасят до естествения цикъл на дъха: две до четири бара преди дъх, с дъх отбелязани.
• Използвайте пространството като инструмент. Реставри създават напрежение и позволяват хармонията да диша. След дълга мелодична дъга, вкарайте четвърт почивка преди следващата фраза го прави завръщането на мелодията по-задоволително. На туба, почивка след удар ниско Bb може да бъде толкова мощен, колкото самата бележка.
• Повторение на баланса с Вариация. Слушателите се нуждаят от признание, за да следват мелодията, но твърде много повторение става скучно. Вари ритъма (напр. промяна на четвърт нота в две осми), транспониране на мотива нагоре стъпка, или обръщане на посоката на интервала. Това поддържа мелодията свежа, докато поддържане на единство.
• Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Общи предизвикателства и решения

• Challenge: Мелодията чувства "заглушена" и липсва люлка.
  Solution:[ Проверете ритмичната нотация. Премахни всяка права осма нота и ги замени със суинг осми (неравен, с първата нота по-дълго). Добави синхронизиране чрез преместване на бележка от ритъма гонит например, започнете фраза на "и" на ритъм 2 вместо на ритъм 1. Използвайте пунктирани ритми и тройки, за да се прекъсне униформени стойности.
• Challenge: Линията седи твърде ниско и звучи кално.
  Прозрачност: Пренареждане на някои бележки до октава или пренаписва преминаването към възходящо по стъпка. За туба, избягвайте писането на мелодии, които постоянно остават под C2; придвижете се към средния регистър (E2 до A3) за яснота. За тромбон, педалният регистър трябва да се използва пестеливо, само за драматичен ефект.
• Challenge: Мелодията не се свързва с базовите акорди.
  
  Solution:Solution: Определи хордните тонове (3rds и 7th) на силните ритъма и използвай подход отбелязва от половин стъпка по-долу или по-горе. Например, над G7 хорда, земя на B (3th) на ритъм 1, предшестван от Bb (b7 на предишния Cm7) като хроматичен подход. Това създава гласо-водещи, че огледалата стандартна джаз разходка.
• Challenge: Парчето губи енергия след първите няколко бара.
  Solution: Build dynamic and rhythmic inside time. Start with a simple, shalle motif in a dlow динамика, then findly implace нотите плътност, диапазон, и обем.

Разширяване на инструмента за състав

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Полиритми и метромична модификация

Джаз често използва полиритми, получени от африканска и латино музика. Опитайте се да напишете мелодия, която предполага 3:2 чувства (три нотки срещу два удара) или използва хабанера ритъм (наречена осма, шестнадесета, две осми ноти). Метрична модулация . Промяна на пулса от люлка до половин час или двойно време . Това обикновено се използва в тромбон функции.

Разширена форма и развитие

Повечето джаз мелодии следват 12-баров блус или 32-бар AABA форма. За ниски месинг, можете да напишете чрез композитни парчета, които разказват история без повтарящи се секции. Започнете с интро, което установява настроение (напр. рубато каденца с тон на педала на туба), след това се преместете в средно люлеещ се раздел (А), контрастиращ мост (Б) в различен ключ или режим, и връщане към А с варианти. Краят с таг, който включва нисък месингов глисандо до тоника.

Използване на мълчанието като Мелодия

В ръцете на легенди като Miles Davis или Chet Baker, пространството е мелодичен елемент. Нанесете това на ниски месингови: напишете мелодия, която се състои от два бара на дейност, следвана от два бара почивка, само с една дълга бележка в останалата лента. Контрастът между движение и тишина може да бъде спиращ дъха, особено когато месинговата секция зад вас се откъсва.

Практични упражнения за амбициозни композитори

За да се интернализират тези концепции, опитайте тези упражнения всяка седмица:

• Изпълнение 1: Препишете четири бара на J.J. Johnson соло върху ръкописна хартия. Анализирайте интервалите и използваните ритми. След това пренапишете фразата в различен ключ и за различен инструмент с нисък месинг (напр., сменете тромбона в туба).
• Упражнение 2: Напиши 12-барова блус мелодия, която използва само две ноти (напр. коренът и b7), но варира ритъма през четири бара. След това постепенно добавяте повече питчъри всеки хор, завършвайки с напълно хроматична линия.
• Изпълнение 3: Композира мелодия, която започва с glissando (или завоя на кранче) и завършва с падане. Използвайте целия динамичен диапазон от pp до ff в рамките на 16 бара. Запишете се как свирите или пеете, и усъвършенствайте въз основа на това, което се чувства естествено.

Последна мисъл

Композиране джаз мелодии за ниски месинг е изкуство, което съчетава технически познания с дълбоко слушане. Най-добрите мелодии се чувстват неизбежни гол и падение с дъха на играча и пулса на ритъма раздел. Довери се на инструментите . Естествен глас: топло, наземен, и способен на огромен израз. Както пишете, представете си звука на голям джаз тромбонист или тубист играе вашата линия в димящ клуб . че изображението ще ръководи избора си.

Дръжте нотверка на мотиви, хорди прогреси, и ритмични модели. Слушайте всичко от New Orleans месингови ленти до съвременните ECM записи с нисък месинг. Сътрудничеството с други музиканти също ще заостря вашия занаят . имат tubist поглед четене мелодия и да поиска обратна връзка за игралност. Бавно, вие ще разработи стил, който почита традицията, докато бутане границите на това, което ниски месинг може да направи в джаз.

Външни ресурси

• Jazz Trombone History and Techniques
• ] Jazz .
• ] Swing Feel обясни