Разбиране ролята на всеки музикант

В малка джаз група всеки музикант е ясно чут. Тази прозрачност изисква всеки член не само да овладее своя инструмент, но също така разбира как тяхната част се вписва в по-голямата музикална мозайка. Ритъмът раздел обикновено бас, барабани, и пиано или китара се спуска надолу хармонична и ритмична основа, докато хорн играчи и вокалисти носят мелодията и импровизиращи линии. Въпреки това, тези роли са течност; най-добрите малки групи размиват линиите между солист и акупанист, създаване на истински колективен разговор.

Например, басист е основна роля да се очертаят акорд промени и да се установи некролог, но в трио настройка, басист може да вземе мелодични соло или взаимодействат ритмично с барабанист. Пианист или китарист компс хорди, но също така може да стъпи в соло роля или използване на voices да напусне пространство. Хорн играчите трябва да бъдат особено внимателни на прази и мълчание overplaying може да задуши ритъм раздел. Разбиране на ролята си помага да се направи музикални решения, които подобряват групата като цяло звук. Това осъзнаване се простира до динамичен контрол: саксофонист, който знае кога да се седне по време на соло на пиано или барабанист, който може да падне да четка, за да подкрепят деликатна тромпет мелодия показва зряла музикалност.

За да задълбочите това разбиране, изучавайте класическите малки групови записи като Майлс Дейвис Кинтет (напр., Синьо) или Бил Евънс Трио (напр., Неделя в село Вангард). Обърнете внимание как всеки музикант коригира ролята си в реално време . Понякога пристъпва напред, други пъти се избледнява в подкрепа. All AboutJazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Активно слушане: Ключът към груповото взаимодействие

Активно слушане означава напълно ангажиране с това, което вашите колеги правят и реагират в реално време. Това създава музикален разговор, където идеите се обменят, развиват и трансформират на място. За разлика от по-големи ансамбъли, където индивидуални вноски могат да бъдат маскирани, малки групи усилват всеки звук, всеки дъх, атака и въпроси за почивка.

Ето някои полезни съвети за подобряване на активното слушане по време на импровизация:

  • Фокусирайте се върху ритмичните модели и динамиката на барабаниста, за да се закачи в бразда. Забележете, когато барабанист се движи към возенето цимбал или добавя примка backbeat . Това са знаци.
  • Обърнете внимание на хармоничните избори на пианиста или китариста, за да се предвиди акорд промени. Внезапна промяна акорд или спад в изразяване плътност може да сигнализира промяна във формата.
  • Обърнете внимание на мелодичните мотиви, въведени от солистите и помислете за развитието или контрастирането им. Ако тромпетът свири нарастваща фигура с три ноти, може да го повторите с ритмична вариация или да отговорите с низходяща линия.
  • Слушате за знаци от bandmates сигнализират преходи, като промени в обема, ритмична интензивност, или използването на пространство. Барабани по пода или басист-времето стоп-време може да посочи нов раздел.

Активното угаждане също се простира до мълчание. Пианист Thelonius Monk известен с това, че използва пропуски в играта си, за да създаде напрежение тези релаксации стана част от мупровизацията му. Практика играе с по-добре да . лист първо, след това играе . Запишете репетиция и да се заслушат назад, отбелязвайки къде групата . Комуникацията успя или се счупи. ДжазАктиви ръководство за активно слушане осигурява отлични упражнения за развитие на това умение.

Разработване на Group Ear

Активното слушане излиза извън реагирането; то включва и очакване. След като играят заедно редовно, малките групи развиват общ речник на музикални жестове. Леко кресчендо от пианиста може да сигнализира за предстоящо соло на тромпет; джанта клик модел от барабаниста може да покаже търговия четири. Тази група ухо е изградена чрез последователна репетиция и отворена комуникация за музикални намерения.

Балансиране на индивидуалния израз и сближаване на групата

Едно от централните предизвикателства в малката група джаз е намирането на сладко място между показването на индивидуалния си глас и смесването с ансамбъла. Преиграването може да наруши потока, докато плахотата ограничава творческия риск. Най-добрите импровизатори, подобно на Sonny Rollins, Herbie Hancock, или Esperanza Spaving го знаят как да отстояват своята личност, докато остава част от цялото.

За да постигнем този баланс:

  • Използвай пространството ефективно: Не чувствай необходимостта да запълваш всеки момент със звук. Мълчанието и почивката могат да създадат напрежение и да дадат на другите място за блясък.
  • Изгради соло замислено: Развивай идеите си постепенно, включвайки динамика, ритмична вариация и мелодично развитие. Започни просто, след това изгради интензивност .
  • Реагирайте на групата Енергия: Съвпадение или контраст на интензивността на вашите игри на това, което се случва около вас.Ако ритъм секцията се готви, може да се вози тази вълна; ако те падне до шепот, можете или да се присъедините към тях или да създадете контрапойнт.
  • Подкрепете другите: Когато не сте соловане, допринесе чрез компюмиране, фини пълнежи, или ритмични акценти, които подобряват цялостната текстура.

Понякога вие водите, понякога слушате, понякога отговаряте. Изкуството се крие в това да знаеш кога да говориш и кога да оставиш другите да заемат мястото. LearnJazz Standards . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Подготовка за импровизация в малка група

Запозната с мелодията, акорда промени, и формата ви позволява да се съсредоточи върху творчеството, а не техническите препятствия. Ето някои стратегии за подготовка, разширени за по-голяма дълбочина:

Майстор на настройката отвътре навън

Научете мелодията и акордът се променя щателно не само като поредица от акорди, но като катарама на хармоничното движение. Разберете ключа, формата (обикновено AABA или ABAC), както и всякакви модулация. Изсвири мелодията в различни октави, с различни ритмични чувства, и я пейте по време на композицията.

Практика в мащаби и Arpeggios в контекст

Везни и арпежио са вашите градивни блокове за импровизиране, но ги практикуват, тъй като те се отнасят до хармонията на мелодията. Вместо да се движат везни нагоре и надолу, създайте мелодични модели, които очертават промените на хорда. Например, за ii-V-I прогресия, практикувайте arpeggios на II min7, V7, и аз maj7 във всички инверсии. След това добавете хроматични бележки подход.

Transcribe Solos с цел

Транскрипцията е един от най-ефективните начини за усвояване на джаз речника. Изберете соло от малки групи записи . Подобно на Чарли Parker . . Солос с квинтет или Бил Evans . Don . Don . просто копира бележки; анализира фрази форми, articulation, ритмично нанасяне, и как солистът взаимодейства с ритъм секция. Напишете какво научавате и го включва в собствената си игра.

Репетиция с цел

Редовните упражнения помагат за развитието на комуникацията и груповата динамика. Фокусирайте се върху конкретни цели: работа по нова мелодия, практика за търговия с четворки, или посвещаване на време за компенсиране на упражнения. Записи репетиции и обсъждане на това, което работи и какво не. Добрите навици за репетиции изграждат доверие и спонтанно сближаване.

Техники за ефективна импровизация на групата

В допълнение към индивидуалната подготовка, прилагането на специфични техники по време на груповата игра може да повиши колективната ви импровизация от рутинна до вдъхновена. Тези техники са съставени от десетилетия на малка групова традиция и съвременни иновации.

  • Call and Response: Размяна на музикални фрази с други членове, за да се създаде диалог. Това може да бъде буквално (един човек играе фраза, друг я ехо точно) или по-абстрактно (един играч го вдъхновява контрастиращ отговор). Използвайте повикване и отговор за изграждане на енергия или към преход между солисти.
  • Мотивиране на развитие: Изберете кратка мелодична идея (две до пет ноти) и го изследвайте колективно. Разработете го чрез ритмична вариация, транспониране, интервални промени, или дори инверсия. Класическият пример е Майлс Davis . Използване на . So What . . Какво мотив по цялата мелодия.
  • Динамична форма: Използвайте кресчендос, decrescendos, и акценти за оформяне на групата Енергия. Внезапно пиано динамика може да засили ефекта на фортисимо вход. Ритъмната секция може да води тези смени, но всеки член може да ги инициира.
  • Ритъмна Вариация: Експеримент със синкопация, полиритмия, или изместване на акценти, за да добави интерес. Например, барабанист може да играе половин време усещане, докато солистът продължава в двойно време, създаване на пластово напрежение.
  • Трейдинг Фурс или осмици:[ Завъртане импровизиране къси соло секции . Обикновено четири или осем бара. Това увеличава взаимодействието и вълнението, и принуждава всеки музикант да бъде кратък и комуникативен. Започнете с търговия двойки да изгради по-тесен диалог.

Използване на пространство и тишина като техника

Когато играчът на рога спре, басистът може да вземе кратка почивка соло или пианиста може да вмъкне хорда, който реконтекстулира хармонията. Практика играе, така че всяка почивка има намерение.

Прегръщане на грешки и оставане отворено

Импровизацията е по същество непредвидима, и грешките не са съвсем неизбежни, те са възможности. А . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Да култивираме този начин на мислене:

  • Не спирай. Ако удариш грешна бележка, повтори я или я разреши умишлено. Вашите колеги ще следват вашата преднина. Публиката рядко чува грешка, ако тя .
  • Вярвайте на инстинктите си. Малка група импровизация е за вземане на решения в реално време. Премисляне убива спонтанност. Нека ушите ви ви напътстват, и не се съди по средата на соло.
  • Подкрепете вашите съотборници грешки. Ако някой падне ритъм или свири на грешен акорд, се адаптират. Можете да промените хармонията да съвпадат, или да се откажа за бар да рестартирате. Това изгражда доверие и издръжливост.
  • Дейриф след игра. Говори открито за моменти, които се чувстваха изненадващи или неловко. Тези разговори задълбочават груповото разбиране и намаляват страха от грешки.

Легендарният саксофонист Уейн Шортър веднъж каза, .Джаз означава, че трябва да бъде достатъчно смел, за да направи грешки. . . . Прегръщане на несъвършенство е това, което прави всяко изпълнение уникално. [Джаз в Линкълн Center . . . блог за грешки предлага по-нататъшна перспектива от професионални музиканти.

Разработване на колективен репертоар и стил

Всяка малка група има уникален звук .Споделен подход към мелодии, темпо, усещане, и взаимодействие. С течение на времето, вашата група трябва да разработи репертоар, който отразява колективните ви интереси. Започнете със стандартни джаз мелодии (напр. . . . . . . . Есен Leaves, . . . . . Всички . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Работа върху стилистични детайли: Предпочитате ли люлка на различни темпо, латински канали, или свободен джаз? Използвате ли пространство или плътни текстури? Дали сечене между мелодии, без спиране? Тези избори определят вашата група идентичност. Редовно играят без никакви неодобрени план . Просто започнете с греда или мелодия и вижте къде отива.

Запис и анализ на изпълнението

Един от най-ефективните начини за подобряване е да записвате репетициите и концертите си. Слушайте внимателно не само за грешки, но и за моменти на връзка. Имайте предвид къде групата е заключена, къде идеите са преминали успешно, и къде комуникацията се е развалила. Споделяйте тези наблюдения по положителен, конструктивен начин. Много професионални групи редовно записват и обсъждат своите комплекти.

Също така, изучавайте записи на големи малки групи с вашите bandmates. Обсъдете какво прави взаимодействието им специално. Слушайте албуми като Walz for Debby (Bill Evans Trio), Live at the Plugged Nickel (Miles Davis Quintet), A Love Supreme (John Coltrane Quarte), и Черен светец и по-нежната дама (Charles Mingus). Обърнете внимание на това как ритъмната секция комуникира и как солоистите се вливат и извън текстурата.

Заключение

Джаз импровизация в малка група настройка е възнаграждаващо преживяване, което съчетава индивидуално художествено изкуство с съвместно творчество. Чрез разбиране на вашата роля, активно слушане, балансиране на изразяването с сближаване, подготовка старателно, прилагане на техники група, и прегръща спонтанност . Включително грешки . Можете да допринесете за значими и запомнящи се изпълнения. Пътешествието е непрекъснато: всяка репетиция, gig, и разговор с колеги задълбочава връзката и разширява колективното си глас. Продължавайте практикуване, престой любопитни, и се наслаждавайте на процеса на правене на музика заедно.

За по-нататъшно четене изследвайте JazzAdvice за ежедневни съвети относно импровизацията, AllAbout Jazz] за интервюта и за изслушвания на художници и LearnJazzStandards за специфични за мелодията ресурси и транскрипционни упражнения.