Table of Contents

Определяне на вашия ансамбъл .

Всеки нисък месинг ансамбъл . Независимо от това, че е тромбон хор, туба-euphonium квартет, или смесена група от бас инструменти . Тя е уникална комбинация от инструментални цветове, характер на играча, и музикални фонове. Първата ви задача е да се проведе цялостна самооценка, която отива отвъд вербуване инструменти. Помолете всеки член да напише три думи, които описват звука, който чуват, когато групата играе. След това сравни тези думи.

Също така разгледайте своя ансамбъл изявление за мисия. Изявление за мисия не е маркетингов лозунг; това е вътрешен компас. Например, една гимназиална нискомесинг група може да се стреми да го вдъхнови млади музиканти чрез отличителния глас на ниско месингови инструменти, . Докато професионален ансамбъл може да се каже . expand и ниските месинг репертоар чрез комисионна и сътрудничество. . .

Когато една възможност не се приведе в съответствие с основната си цел, можете да се откажете грациозно и да фокусирате енергията върху проекти, които изграждат вашата идентичност. Тази дисциплина е това, което разделя ансамбълите с ясен артистичен глас от тези, които се отклоняват от сезоните.

Оценка на инструментариума и силата на члена

Ниски месингови ансамбъли могат да варират от прост квартет (два тромбона, euphonium, туба) до голям хор с множество басови тромбони, контрабасови тромбони и кимбасо. Всяка конфигурация налага както граници, така и възможности. Група, която няма контрабасов тромбон, може да подчертае ловкостта и яснотата над чистата сила. Обратно, група с дълбоки туби може да изследва най-ниските регистри на оркестриални транскрипции. Карта на наличните инструменти: каква е най-високата бележка, която можете удобно да поддържате? Най-ниската? Това ще информира Вашия репертоар избор.

Един член може да се отличи в джаз фразинг; друг чете съвременно нотация свободно; трети е силен раздел лидер. Създаване на по-силен опис и го използва, за да присвоява части и да изберете договорености, които показват тези способности. Например, ако имате euphonium плейър с красив тон пеене, програмира движение, което функции на euphonium като соло глас в ансамбъла. Ако един тромбонист има фон в барокова орнаментация, изследва преписи на Габриели или Scheidt, че награда това умение.

Не пренебрегвайте стойността на личността и стила на лидерство. Член, който е квалифициран в загрявка улесняване или раздел треньорство може да се превърне в репетиция актив. Завъртане лидерски роли периодично, за да разкрие скрити таланти и да запази групата динамична свежа. Документирайте силните си инвентар в споделена папка и да го преразгледа всеки семестър, тъй като вашият ансамбъл еволюира.

Създаване на краткосрочни и дългосрочни цели

Визия без цели остава абстрактна.Разбийте мисията си в действени цели за следващите шест месеца, една година и три години. Краткосрочна цел може да бъде поръчител една работа до края на сезона. . .Дълга цел може да бъде . .Изключване на професионален запис, който улавя нашия подпис звук. . .Напишете вашите цели в конкретни, измерими условия: . . нашата база невалидни до 20 процента . . или . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Прегледайте целите си колективно на всяко тримесечие. Какво работи? Какво се нуждае от корекция? Тази обратна връзка гарантира, че артистичната ви идентичност остава динамична, а не статично. Ако целта вече не служи на вашата мисия, я изхвърля без вина.

Използване на репертоар за скулптура на артистичния ви глас

Ако играете само подреждане на Бетовен симфонии, ще се разглежда като класически ревизиолог. Ако играете само авангардни серийни произведения, ще привлече ниша, приключенски тълпа. Нито е погрешно, но трябва да реши коя аудитория искате да се изгради. Репертоар избор също оформят вашия ансамбъл технически растеж. Чалънг парчета бутат вашите граници; удобни парчета изграждат доверие. Балансиран сезон прави и двете.

Балансираща традиция и иновации

Здрава идентичност често съчетава познати произведения с открития. Започнете с избор на един или два крайъгълни камък парчета, които определят вашия звук . Може би Canzoni per sonare от Джовани Габриели (аранжиран за месинг) за ренесансово вдъхновен резонанс, или Jan Bach . Може би Концертно вариации за виртуозно съвременно предизвикателство. След това добавете по-малко известни скъпоценни камъни: проверете обширния каталог на ниско месингов ансамбъл музика, публикуван от Cimarron Music Press или изследвайте произведенията на живи композитори ZhangS.com. Комисията оригинални произведения допълнително укрепва вашата идентичност, тъй като парчето е свързано с вашия ансамбъл. Всеки път работата е извършена вашата група е извършена, както е .

При комисионна, комуникирайте с ансамбъла си с вокали и звуков профил на композитора. Осигурете аудио проби, опишете предпочитаните тимбрални качества и споделете мисията си. Композитор, който разбира самоличността ви, ще напише музика, която пасва на ръцете и ушите ви, че ще играете с авторитет и гордост. Комисионирането също изгражда дългосрочни взаимоотношения, които могат да доведат до множество произведения през годините, създаване на репертоар наследство, което никоя друга група не може да претендира.

Жанр Смесване и кръстосано натрупване

Не се ограничавайте до по-малко брасов ансамбъл. Ниските месингови инструменти са невероятно неуловими. Помислете за програмиране джаз апартамент, подредени за вашата група, или фолклорни мелодии от Източна Европа, които използват тъба ритмичен диск. Сътрудничество с композитор, който работи в електронна музика и създаване на парче за ниски месингови и фиксирани медии. Всеки жанр експеримент ви учи нещо за вашия ансамбъл гъвкавост и усъвършенства колективния си вкус. Кръстополиването също привлича нови сегменти публика, които обикновено не могат да присъстват на месингов концерт.

Опитайте се да сдвоите ниски месинг с неочаквани партньори: струнен квартет, ударен ансамбъл или вокална група. Контрастът на тимврите подчертава уникалното богатство на ниски месинг при създаването на текстурално разнообразие. Например сътрудничеството между туба-ефониум квартет и жена може да създаде обсебващи, ефирни сонорити. Документирайте тези експерименти с видео и аудио, след което анализирайте какво работи и какво ще направите по различен начин следващия път.

Изграждане на тематичен сезон

Един сезон може да разгледа готве и вълни . С помощта на различни парчета, вдъхновени от реки, океани и бури. Друг може да се съсредоточи върху готварска музика, . . с произведения, които предизвикват тъмнина, мечти, и звездна светлина. Тематичното програмиране помага на публиката да свърже диспаративни парчета в последователен разказ. Тя също така ви дава рамка за избор на репертоар, писане на бележки програма, и проектиране на визуални обезпечения. Съвкупяване сезон е по-запомнящо се от случайна колекция от фаворити.

Включете своя ансамбъл в избора на теми. Провеждаме мозъчен бръмчене сесия в началото на всеки цикъл на планиране. Насърчаваме членовете да предлагат идеи, базирани на литература, които обичат, исторически годишнини, или текущи събития. Когато групата притежава темата, ангажираност по време на репетиции и изпълнения се засилва.

Развивайки сплотен звук с нисък сутиен

А group гол е най-неотложният му зов карта. Ниско месингови инструменти имат естествено богат overtone серия, която може да бъде благословия и проклятие: смес може да стане кална, ако интонация и articulation не се управляват внимателно. Целта е единен глас, който все още запазва индивидуалния цвят на всеки инструмент. Постигането на това изисква последователни, умишлено навици за репетиция и общ речник за описание на звука.

Дишане, смесване и слушане упражнения

Започнете всяка репетиция с разгрявка на смес. Имате целия ансамбъл играят един единствен веттон . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Друга ефективна техника е съответстваща на артулация. Има един играч, който да изрази ритъма, а останалата част от секцията да реагира, като повтаря точно същата атака и освобождаване. Използвайте метроном и се фокусирайте върху пространството между нотите. Единното мълчание е толкова важно, колкото единният звук. С течение на времето тези упражнения обучават ансамбъла да мисли и диша като един. Запишете упражнението периодично и сравнявайте клиповете от началото на сезона до края. Подобряването на сближаването ще бъде звукови и мотивиращи.

Включете движение в загрявките си. Помолете играчите да се люлеят или стъпка, докато държат устойчив акорд. Това физическизира пулса и намалява напрежението. Нисък месинг играчите са склонни да заключват раменете и вратовете си, когато се фокусират върху интонацията; нежно движение поддържа тялото спокоен и дъх течащ.

Заемане от Vocal Ensemble техники

Това ви принуждава да интернализирате фрази, подкрепа на дъха, и гласна форма. Когато се прехвърли тази физическа памет обратно към вашия инструмент, звукът става по-легато и изразително. Някои групи записват пеенето си и го сравняват с тяхното свирене, за да се идентифицират къде напрежение или грубост пълзи в. Можете също да използвате гласни по време на игра: мисля . . . . за тъмни, кръгли тонове и . . . . . . за ярки, фокусирани звуци. . .

Друга вокална техника е силлабичната празинг. Подпишете безсмислици срички към мелодична линия (напр., го Ду-ба-ди-ба-дуу) и го говорете заедно преди да играете. Това изяснява къде всяка нота диша и как фразите се свързват. Хоровете използват това за подравняване на дикцията; ниски месингови ансамбъли го използват за изравняване на артикулацията и фразиране. Резултатът е изпълнение, което звучи репетирано и умишлено, а не случайно.

Протоколи за интонация за нискосутиен

Ниска месинг интонация е прословуто трудно, защото на инструменти широк хармоничен серия и тенденцията за хвърляне да се замъгляват на трайни бележки. Разработване на стандартен интонационен протокол: винаги се настройва към референтна терена (B-флайт концерт на 440 Hz или 442 Hz в зависимост от вашия регион) използване на дрон. Играйте дълги тонове срещу дрон и коригирайте плъзгания или мундации, докато ритъмът изчезне. След това практика настройка хорди без дрон, разчитайки на ухото си сам. Използвайте тунер пестеливо .

Научи своя ансамбъл да идентифицира intonation зони. Някои частични части на тромбона и туба са склонни да тече остър или плосък. Работете с диаграма на хармонични тенденции и влак играчи да се коригира предварително тези ноти, преди те да звучат. Този проактивен подход намалява необходимостта от реактивни корекции в ефективността и изгражда увереност.

Развиване на визуалната и марката ти идентичност

Вашата артистична идентичност не само се чува, но и се вижда. Постоянството във визуалната презентация помага на публиката да запомни своя ансамбъл и изгражда доверие. Това включва всичко от лого дизайн до концерт облекло до начина, по който организирате столовете на сцената. Полиран визуален сигнал за идентичност, че приемате работата си сериозно, което насърчава публиката и присъстващите да ви приемат сериозно.

Лого, цветове и онлайн присъствие

Създайте лого, което отразява вашия звуков характер. Модерно, ъглов лого може да намекне за съвременен фокус, докато класически шрифт с гравиран месингов образ предполага традиция. Използвайте същото лого във всички платформи. Вашият сайт трябва да включва ясно горчица за страница, която посочва вашата мисия и изброява вашите репертоари специалитети. Профилите на социалните медии трябва да използват същия заглавен образ и био текст. За насоки за изграждане на прост, но ефективен сайт, вижте ресурсите от Национален фонд за изкуствата (неговите инструменти за предоставяне често включват брандиране на съвети).

Изберете цветна палитра от два до три допълващи се цвята и ги използвайте последователно на плакати, флаери, графики на социалните медии и корици на програмата. Избягвайте модерни шрифтове, които ще датират бързо; изберете чисти, четими шрифтове. Инвестирайте в професионална снимка на вашия ансамбъл за комплекти за пресата и брошури за програмата. Висококачествен образ комуникира професионализъм и прави медийните обекти по-вероятно да се включат в групата ви.

Сцена облекло и концерт Атмосфера

Изберете облекло, което съвпада с вашето програмиране. Формален черно-бял вид работи за традиционни концерти, но се чувства втвърден за програма на джази модерни произведения. Помислете за единен цвят палитра тъмен блус или сив цвят с аксесоари (стотици, шалове, джобни площади), които се връзват в темата на концерта. Някои ниски месингови ансамбъли са приели тематични облик, като период костюми за ренесансови програми или ярки ризи за поп концерти. Ключът е неумишлено: каквото и да носите, не трябва да бъде случайно.

Помислете за оформлението на сцената. Ниско месингови инструменти проектира различно в зависимост от позиционирането. Поставете най-силните си играчи в центъра за тонална котва, но експериментирайте с антифонално поставяне за парчета, които призовават за пространствени ефекти. Повдигнете задния ред на възходящите устройства, за да подобрите видимостта и звуковата проекция. Тествайте различни договорености по време на репетиции и ги запишете, за да сравните звуковия резултат.

Публиката се ангажира и програмира

Как да въведете вашите парчета и взаимодействат с публиката оформят вашата идентичност. A научна ансамбъл може да представи програма бележки прочетете от сцената. Една общност-ориентирана група може да поиска публиката да пляскане между движенията или да участва в sing-along. Дизайн си поток концерт като разказ: започнете с внимание-грабване отваряне, изграждане на кулминация, завърши с запомнящо се по-близо. Помислете за използване мултимедийни .

Обучавайте членовете си да говорят удобно от сцената. Определи говорител или завъртете речи, така че всеки член да придобие опит. Подгответе кратки, истински въведения, които добавят контекст, без да се чете директно от скрипт. Публиката отговаря на автентичността; те искат да се чувстват свързани с музикантите, а не изнесе доклад. Добре казано музикант може да трансформира учтив прием в постоянна овации.

Насърчаване на сътрудничеството и постоянния растеж

Най-живи ансамбъли еволюира чрез сътрудничество, обратна връзка, и умишлено експериментиране. Изграждане на механизми в вашата група . Тя насърчава растежа. Застояването е враг на артистичната жизненост; непрекъснато обучение поддържа вашия звук свеж и вашите членове ангажирани.

Редовни сесии за обратна връзка

Задайте настрана десет минути след всяка репетиция за кратък преглед. Отидете около кръга и да има всеки член отговор два въпроса: год. какво се чувства добре днес? го и го направи Какво можем да опитаме различно следващия път? го прави тази практика нормализира критиката и предотвратява малки въпроси от festering. Запишете тези сесии на общ документ за бъдеща справка. С течение на времето, модели ще се появят, които разкриват повтарящи се силни и устойчиви предизвикателства.

Обратната връзка трябва да бъде конструктивна и специфична. Вместо голема беше изключена, го насърчи втората тромбонна част в мярка 34 се нуждае от тъмна гласна, за да съответства на туба. големото ниво на специфичност дава на групата действена информация. Празнуват печели публично и се справят предизвикателства с любопитство, а не вина.

Работилници, майсторски класове и художници

Покана външен художник . Дори и за един репетиция . Може да се трансформира вашата група перспектива . Професионален тромбонист може да въведе нова загрявка рутина . Композитор може да ви помогне да тълкувате парче , те пишат . Диригент от съседен университет може да предложи свеж поглед върху смес и баланс . Тези преживявания създават споделени спомени , които стават част от вашата идентичност . Проверете с организации като Международната Tuba Euphonium асоциация да намерите клиники, които се специализират в ниски месинг .

Планирайте за гост артист посещение добре предварително. Подгответе конкретни въпроси и репертоар откъси, които искате да се обърне към тях. Запишете сесията за по-късен преглед. След това, брифинг като група: какви нови идеи ще приемете постоянно? Какво не резонирате? Интеграцията на външни перспективи подновява вашата идентичност, без да изисква пълно преоткриване.

Запис и преглед на резултатите

Направете висококачествени аудио или видео записи на концертите и репетициите си. Слушайте отново с критично ухо: къде се разпада сместа? Има ли моменти на магическо сближаване? Споделяйте записа с ансамбъла и канете писмени отражения. С течение на времето ще развиете каталог на вашия растеж и ще можете да изразите това, което прави звукът ви различен при писане на заявления за безвъзмездни средства или изпълнение за нови публиката.

Използвайте записи като инструмент за обучение, а не като решение. Създайте маркера от най-добрите си моменти и го споделете с пощенския си списък или социалните медии последователи. Публиката обича да вижда зад кулисите съдържание, и записи предоставят автентичен материал за популяризиране. Изтъркайте аудиото си с мислещи надписи, които описват вашите артистични избори.

Изграждане на партньорства на Общността

Партньор с местни училища, общностни групи и организации по изкуствата, за да разширите възможностите си. Предлагайте разделни части за гимназиални туби и тромбони студенти. Сътрудничество с местна танцова компания за създаване на мултимедийно представление. Тези партньорства поставят вашия ансамбъл в по-широка екосистема и представят музиката ви на хора, които може никога да не присъстват на традиционен концерт на месинг.

Партньорствата също така отварят възможности за финансиране. Много предоставящи организации приоритизират проекти, които демонстрират ангажираността на общността. Ниска месингова ансамбъл, която провежда безплатна серия от обществени работилници или изпълнява на фестивал на общността е по-вероятно да получи подкрепа от една, която само изпълнява билети концерти. Документирайте партньорствата си със снимки, свидетелства, и посещаемост номера, които да се включат в бъдещи заявления за безвъзмездни средства.

Заключение: Текущият процес на артистична идентичност

Разработката на уникална артистична идентичност не е единичен проект. Това е непрекъснат цикъл на самооткриване, избор на програмиране, звукова изтънченост и презентация. Вашият ансамбъл ще се промени, както членовете идват и си отиват, тъй като придобивате опит, и докато музикалните тенденции се развиват. Целта не е да се заключвате в тясна ниша, а да култивирате гъвкав, автентичен глас, който расте с вас. Започнете с честна оценка, изберете репертоар и звуци умишлено, представете се с грижа и останете отворени за сътрудничество. Това са градивните блокове на идентичност, които ще резонират с публиката, поддържат вашия ансамбъл чрез предизвикателства и задълбочават радостта от правенето на ниска месингова музика заедно.

Върнете се към своята мисия изявление и цели всяка година. Обновяване на тях, за да отрази своя растеж. Празнуват важни моменти, без значение колко малък. И винаги помнете, че художествената ви идентичност принадлежи на колектива, а не на всеки един член. Когато групата притежава самоличността, групата го защитава, развива го и го споделя със света. Тази собственост е това, което прави ансамбъла незабравим.