Table of Contents

Въведение: Ниският сутиен глас в джаз

Джаз импровизация на ниски месингови инструменти като тромбона, euphonium, и туба предлага команден и изразителен глас в ансамбъла. Докато тези инструменти често закотвят хармоничната основа и осигуряват ритмично задвижване, те са еднакво способни да се реят, мелодични солота, които пленяват публиката. Предизвикателството се крие в балансирането на технически изисквания като плъзгане или клапа пързалка, подкрепа на дъха и гама с креативната плавност, която е от съществено значение за джаз езика. Много играчи попадат в капана на разчитането на фондови лиза или не успяват да развият личен речник. Тази статия осигурява цялостен, практически подход към изработването на динамични и запомнящи се джаз солове на ниски месингови конструкции, изграждане от фундаменти към напреднали концепции.

Разбиране на уникалната роля на ниските сутиени в джаз

В големи настройки на групата, тромбонът раздел често доставя пунш фонове и солови линии, докато туба играчи в Ню Орлиънс и класически джаз ансамбъли определят ходещи бас линии и ритмични модели. Въпреки това солистичният потенциал на тези инструменти е огромен. Легендарни тромбонисти като J.J. Джонсън повиши инструмента до мелодично известност, демонстрирайки, че тромбонът може да съответства на скоростта и лиричността на саксофон. По същия начин, туба играчи като Хауърд Джонсън и Боб Стюарт разширили соловия речник на инструмента отвъд традиционните роли.

За да създадете запомнящи се сола, първо прегърнете естествените характеристики на инструмента си. Топлият, резониращ тон на еуфониум или богатия, нисък ръмжил на туба може да предизвика емоции, които по-високо-изтънчените инструменти не могат. Признайте, че вашият инструмент . Обхватът и тембре са силни страни, а не ограничения. Работете за разработване на личен звук, който проектира увереност и яснота, независимо дали играете меки балади или агресивни бебоп линии.

Изграждане на силна фондация: Техника и звук

Преди да опитате сложна импровизация, се уверете, че вашата техническа основа е твърда скала. На ниски месинг, това означава овладяване на контрол на дишането, плъзгане или клапа пъргавина, гъвкавост на вентрологията и интонация. Всеки елемент пряко влияе върху способността ви да изпълнявате джаз фрази свободно.

Поддръжка на дишането и управление на въздуха

Джаз фрази често изискват трайни линии и динамични нюанси. Практика дълги тонове с фокус върху стабилен, последователен въздушен поток. Използвайте дихателни атаки, за да започнете нотите чисто. За тромбони играчи особено, управление на въздуха чрез бързи движения плъзгане е от решаващо значение. Работете върху вдишване бързо и дълбоко през ъглите на устата си, след което контролирате издишването с диафрагмата си.

Съоръжение за плъзгане и клапа

За тромбонистите, легато тонгуинг и гладка слайд техника са от съществено значение. Практика хроматични глисандоси и смени на позицията с метроном, постепенно увеличаване на скоростта. За клапи инструменти (euphonium, туба), фокусиране върху сръчност на пръстите чрез изпълнение мащабни модели във всички ключове. Полезно упражнение: играят основен мащаб в четвърт нотки при mm=60, след това се субципифицират в осми нотки на същото темпо, като същевременно се поддържа равномерност и чиста артикулация.

Гъвкавост при ембошура

За да се развие координация, за туба и еуфоний, еднопръстите бръмчат (като се използва само контрол на устните) изграждат издръжливост и гладкост.

Интонация

Ниско месингови инструменти са склонни да хвърлят тенденции, поради физиката на големи тръби и слайдове. Използвайте тунер, за да идентифицирате естествените интонационни чудатости на инструмента си. Практика играете интервали бавно, регулиране с плъзгане или алтернативни пръсти. В джаз, огъване на титове е изразително, но първо трябва да контролирате центъра на терена. Запишете себе си играе заедно с дрон, за да се разработи вътрешно ухо за точно настройка.

Учене на езика на джаза: Транскрипция и обучение на ушите

Джаз импровизацията е изговорен език. За да говорите свободно, трябва да интернализирате речника, фразите и ритмичното усещане. Най-ефективният метод остава транскрипцията: научаването на сола чрез ушите директно от записите. Това принуждава мозъка ви да абсорбира избора на нотите, артекулацията, люлеенето се усещат и хармоничния контекст органично.

Препоръчителни Транскрипции за нисък Брас

  • Trombone: J.J. Johnson's solo on "Kelo" from the album The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1; Curtis Fuller's соло on "The Court" from Art Blakey & the Jazz Messengers; Sto Steve Turre's on "Blue Skies."
  • Tuba: Хауард Джонсън работи с Тадж Махал и със свои собствени албуми; Боб Стюарт соло на "Първа светлина."
  • Еуфоний: Въпреки че по-рядко срещаното в джаза, слушайте Рич Матесън (често на euphonium) за мелодичен стил.

Започнете с транскрибиране само на хор или дори няколко бара. Изпейте фразата, след което намерете бележките на инструмента си. Запишете ги или ги нотариално, но избягвайте да разчитате на предварително написани преписи първоначално. Процесът на работа с ухо изгражда звукови умения, които директно превеждат импровизация.

Активно слушане и анализ

Отвъд транскрипцията, развиват активни навици за слушане. Слушайте джаз от всички епохи. Слушайте джаз от всички епохи, bebop, твърд боп, модал, свободен джаз и имайте предвид как ниско месинг играчи подход различни контексти. Обърнете внимание как те използват пространство, как те articulate, и как те взаимодействат с ритъм секции. За дълбоко гмуркане в езика, изучаване на фразинг на саксофонисти като Чарли Паркър и Джон Колтрейн; техните мелодични концепции се прилагат във всички инструменти.

Овладяване на джаз хармония и мащаби

Хармонията е скелето, на което са построени солота. Разбиране на прогресии хорда и скаларни опции ви позволява да се движите промените уверено и да създавате линии, които решават логически. За ниско месинг играчи, ограничен диапазон може да направи широк скокове предизвикателство, така че приоритетно силно тониране тон насочване е особено ценно.

Основни мащаби и практики в режим

  1. Мажор мащаб и режими: Практика всички седем режима (Йониан, Дориан, Фригиан, Лидиян, Миксолидиан, Еолиан, Локриан) във всички дванадесет клавиши. Фокусирайте се върху доминиращите (Смесолидиан) и Дориан режими, тъй като те се появяват често в джаз.
  2. Blues Scale: Пентатонична с добавени хроматични преминаващи тонове. Нанесете го към блус форми и незначителни блус. На ниски месинг, синьо мащаб . По стъпката движение помага да се избегне неловки скокове.
  3. Пентатонични скали: И двете основни и малки пентатоника са отлични за изграждане на мелодична простота. Използвайте ги, за да очертае хорд тонове и да създаде устойчиви пасажи.
  4. Разширени мащаби (Super Locrian): Полезни над доминиращи акорди с b9, 9, b5, #5. Практика възходящи и низходящи в модели.
  5. Умерени мащаби:[ Цяло полу-ниската скала работи над намалени акорди и доминиращи b9 акорди. Тя осигурява симетрична структура, която може да генерира интересни последователности.

Практика тези везни не само в изолация, но и в хармоничен контекст. Например, играят D Дориан мащаб над II-V-I в C (Dm7 . . . Cmaj7). Използвайте подпорта или лайнкер да симулират ритъм раздел. Таргетационен хор тонове (root, трета, пета, седма) като котва точки, след това запълнете с мащабни тонове и хроматични подходи.

Навигация на общите прогресии

  • ii-V-I: Практика arpeggios на II малки, V доминиращи, и аз майор. Създаване на линии, които свързват 3-та от всеки хорд хроматично.
  • Синьо: 12-баровият блус прогресира (I7 . V7 е стабилна. Фокус на блус мащаб и bebop скали, но също така включва хорд тон контури.
  • Ритъм промени:[ The AABA форма, базирана на гот Rhythm. готварски работи на моста (доминантен цикъл: D7 . G7 . . . F7) с подходящи везни и arpeggios.

За по-дълбоко разбиране, помислете за изучаване Jazzadvice за транскрипции и хармоничен анализ. Техните ресурси обхващат много ниски месингови сола.

Разработка на текстура и динамика: Разказване на история

Силата на джаз соло се крие в неговите фразинг-шоу нотки са групирани, как се използва пространство, и как динамиката оформя емоционалната дъга. Представете си соло като разказ с начало, средата и края.

Ритъмно разнообразие и люлеене

Swing не е само за играене на осми ноти неравномерно; става въпрос за ритмично фразиране, което създава движение напред. Практика поставяне на акценти върху offbeats, използване на призрачни бележки, и syncoping. На ниски месинг, бавно плъзгане движения или клапа мудност може да попречи на ритмична точност, така че използвайте метроном и subdivide. Играйте осма нота линии с swung усещане, след това експериментирайте с тризнаци и пунктирани ритми.

Използване на пространство и тишина

Пауза между фрази създават напрежение и очакване. Не се чувстват принудени да запълнят всеки момент. Вместо това, дишайте и нека ритъм секция реагира. Слушайте Майлс Davis . Подход на thet . Той често напуска драматично пространство. Прилага същата концепция за ниско месинг. А добре заложена почивка може да бъде по-мощен от flurry на бележки.

Динамичен контрол и атракцион

Използват кресцендос за изграждане на интензивност и декресцендо за релакс. Акцент определени ноти за подчертаване хармонични напрежения (напр. #9 на доминиращ хор). Вари артекулация от legato (smooth) да staccato (кратко). На тромбон, глезени и glisandos добави изразителен цвят. На туба, способността да ръмжи или използва flutter-tonguing може да добавите grit.

Запишете себе си практикува соло над гърба песни или с група. Слушайте обратно обективно: Имате ли си фрази ясно посока? Интересно ли е вашата динамична форма? Идентифицирайте секции, където ставате повтарящи се и работят по нови ритмични идеи.

Практични упражнения за ниско Брас импровизация

Инкорпорирайте тези упражнения в ежедневната си сесия за загряване или практика, за да изградите гъвкавост и увереност.

  1. Позвънете и отговор с запис:[ Изсвири кратка фраза от транскрипция, след което незабавно импровизирайте отговор с помощта на подобни интервали и ритъм.
  2. Chord Tone Arpeggions in Triads and Sephics: Над i-V-I подпорна писта, arpeggiate хордите в коренова позиция, след това ги обръща. Практика това във всички ключове.
  3. Мотивиране: Изберете прост мотив (напр. три ноти възходящ). Повторете го, след това го променя ритмично, променя контура, или го транспонира чрез промените. Това изгражда съгласуваност в солата си.
  4. Ритъмна дисфибрия: Играйте мащаб или арпеджо модел, започващ от ритъм 1, след това на и , след това победи 2, и т.н. Това влак, за да се чувстват време диференциация.
  5. Патерни над промените: Използвайте модел като 1-2-3-5 (корен, 2-ра, 3-та, 5-та) в скала и я преместете през прогресия на II-V-I. Това развива хармонична флупалност.
  6. През линията на бар Phrasing: [ Умишлено фраза вашите линии през бар линии, за да се избегне звучене в кутия. Например, започнете фраза на ритъм 4 от една мярка и реши на ритъм 2 на следващата.

Напреднали концепции: Напрежение, освобождаване и ритмична речник

След като имате командването на везни, арпеджос и основно фразиране, изследвайте начини за създаване на по-сложни сола.

Използване на бележките за хроматичен подход и заключване

Джаз музикантите често се приближават към целеви нотки (особено акорд тонове) от половин стъпка над или по-долу, или ги обливат с две хроматични нотки. Практика добавяне на заграждения към вашите линии. Например, за да се насочите към третата от хорда (да речем, E над C майор), играят D . F . . E (половин стъпка по-долу, половин стъпка по-горе, след това целта).

Странично-Stepping и външно възпроизвеждане

Умишлено играете ноти извън преобладаващия мащаб (напр. цяла стъпка над хорд тоновете) за създаване на хармонично напрежение, след което се отпуснете обратно вътре. Тази техника се използва от играчи като Джон Колтрейн и Майкъл Брекър. На ниски месинг, го използват пестеливо, за да се избегне дезориентация.

Ритъмна речник: тризнаци, пунктирани ритми и полиритми

Инкорпоративни тризнаци, които очертават основната хармония. Практика играе последователности на syncopated осми ноти, които предполагат 3:2 или 2:3 полиритмичен. Това може да създаде модерен, напред-движещи се усещане.

Последни съвети за създаване на паметни Jazz Solos на ниски сутиени

  • Слушай широко и дълбоко: Абсорб записи на тромбон, туба, euphonium, а също и саксофон и тромпетисти. Колкото по-разнообразни вашите влияния, толкова по-богати си речник.
  • Практика с раздел на Ритъм в ума: Използвайте резервни релси (като тези от ]]Научете джаз стандарти или ]iReal Pro]) за симулиране на взаимодействието с лентата.
  • Записване и Критика себе си:[ Редовната самооценка ускорява напредъка. Фокусирайте се върху един елемент на сесия (напр. използване на пространство, арпеджо яснота).
  • Играйте с други възможно най-често: Контрабанда, общностни групи, и комбинации предоставят практика в реално време в слушане и реагиране.
  • Стай пациент и любопитен: Импровизацията е пътуване през целия живот. Задайте малки цели да се научите на един нов лизване на седмица, препишете два бара дневно и празнувайте допълнителен растеж.

Чрез комбиниране на солидна техника, дълбоко разбиране на джаз хармония и език, изразително фразинг, и последователна практика, можете да занаятчийствате соло, които подчертават уникалния глас на вашия ниско месинг инструмент. Не забравяйте, че джазът е разговор; слушайте, отговорете и разкажете собствената си история чрез рога си. Традицията на ниски месинг импровизация е богата и развиващи се embrace ролята си в него.

Външни ресурси: