Въведение

Джаз импровизация изисква рядка комбинация от техническо майсторство, хармонично осъзнаване, ритмична изтънченост и емоционална честност. Дори опитни играчи могат да попадат в навици, които задушават творчеството и ограничават музикалния растеж. Чрез идентифициране и коригиране на тези общи капани, можете да ускорите развитието си и занаятчийски сола, които са едновременно звукови и дълбоко изразителни.

1. Надценка по скали и предварително изработени модели

Скалите осигуряват суровината за импровизация, но ги третират като контролен лист, което дава роботизирани, предсказуеми линии. Много ученици запомнят седем модела за всеки акорд и след това ги струнват заедно без мелодично намерение. Резултатът е соло, което звучи като етюд, а не история. Това разчитане на автоматичен пилот ви пречи да реагирате на момента.

Какво да правите вместо: Използвайте везните като reference, не сценарий. Фокусирайте се върху това, което чувате, а не това, което пръстите ви знаят. Практика, създаваща мелодии от само няколко ноти. Преминавате към три или четири ноти на хорда и изследвате всяка възможна ритмична и интервална комбинация. Изучете как майстори като Чарли Паркър или Сони Ролинс са построили цели солота от един единствен мотив. Превключете два бара на птица соло и анализирайте как той съживява тази малка идея чрез промените. След това вземете този мотив и го нанесете към различна мелодия в различен ключ, който нарушава мащабната част на ума.

Друго ефективно упражнение: импровизирайте върху статичен акорд (като D*7, държан за осем бара) с помощта само на корена, третата, петата и седмата. Без преминаващи тонове, без хроматични бележки. Това ви принуждава да мислите мелодично, а не линейно. С течение на времето, въвеждане на една или две допълнителни нотки, винаги с цел на шатинг на мелодична дъга вместо попълване на пространство.

Външен ресурс: Мотвич развитие в Научете джаз стандарти предлага практически упражнения за прекъсване на мащабния навик.

2. Пренебрегване на хармонията под пръстите си

Импровизация, която игнорира промените на хорда звучи безцелно. Всеки акорд в прогресия предполага набор от целеви тонизира 3-ти, 7-и и всички променени напрежения. Когато играете G7 без да мислите за C малка резолюция, която следва, вашата линия губи посока. Много играчи знаят хорди теоретично, но забравят да слушат прогресията по време на соловане.

Корективни стъпки:

  • Направете карта на тонуса на ръководството: За всеки акорд, идентифицирайте 3-та и 7-а. Изсвири ги като полу-ноти, за да чуете как те дърпат към следващия акорд. След това практикувайте свързване на тон от една хорда към следващата с просто хроматично или диатонично движение.
  • Практически arpeggios вертикално:[ Преди импровизиране, тече през хорда тонове в различни инверсии. Добавете подход бележки или заграждения, за да направи arpegggios звучи мелодично. Например, на C ...7 хорда, играят arpeggio (C гон.E . G . . B .) и след това подход E .
  • Използвайте упражнения за таргетно нота: Изберете един хорд тон (напр., 3-тата от II акорд) и се стреми към него на занижен ритъм на следващата мярка. Това моментално закотвя вашите линии в хармония. Разширяване до две целеви нотки за прогресия.
  • Пея бас линия: Докато импровизира, тихо пеем на корена движение на акорд прогресия. Това свързва ухото си към хармоничната основа и ви предпазва от плаващи в случайни скаларни течения.

Разбиране хармония означава също така слушане на бас линия и ръководство тон движение. Прекарайте петнадесет минути на практика сесия играе без корени в гласа, докато пеене на ръководство тонизира . Това влак ухото си да се чувстват напредъка. Голям ресурс за хармоничен анализ е The Джаз Piano Site .S. стандарти библиотека, което нарушава общи промени мелодия.

3. Играене твърде много бележки

Но плътността без динамика става шум. Великите знаят, че тишината, която се намира в почивката, създава напрежение и освобождаване. Майлс Дейвис е построил цял език на икономиката, както и солото си на . И . Fredidie Freighter са майсторски класове в казва повече с по-малко.

Как да култивираме пространство:

  • Задайте метроном в умерено темпо и импровизирайте две измервания, последвани от две мерки на мълчание. Постепенно снижавайте мълчанието до една мярка, след това един ритъм, но винаги се чувстват останалите.
  • Пребройте колко ноти играе на бар в сравнение с колко много тихи удари. Обърнете внимание как всяка нота печели тегло. След това имитирайте тази ритмична позиция.
  • Практика гонка и отговор . С подкрепление песен: играят кратка фраза, а след това го . Отговор . Това ви принуждава да мислите в фрази, а не потоци. Записвайте себе си и проверете дали вашите фрази имат ясно начало и край.
  • Използвайте екстремна динамика: да играете една нота много силно, след което веднага да падне до шепота на следващата фраза. Този контраст прави дори прости линии звучат изразително.

Запомни: бележката, която не . играят е толкова важно, колкото този, който правите. Нека keeper . Нека ухото запълни пространството. Голямо упражнение е да импровизирате над блус, като използвате само цели ноти и половината ноти . Ще бъдете изненадани колко напрежение можете да създадете.

4. Пренебрегване на Ритъмната фондация

Джаз е ритмично изкуство. Можете да играете всеки игрек бележка и все още звучи трудно, ако времето ви е слабо. Много играчи практикуват везни и хорди, като игнорират чувства . Особено триплет базирани суинг подразделение или зад . Потупване на балада. Разликата между голямо соло и посредствен човек често се свежда до ритмично нанасяне.

]Въведете времето си чувство:

  • Практика с барабан машина или висококачествена писта за подкрепа (iReal Pro, Aebersold). Фокусирайте се върху заключване в модела на возене цимбал и хихатовете композиране акценти. Започнете, като играете само на ритъм един и победи три, след което постепенно добавите syncopation.
  • Настройте метронома да бие само 2 и 4. Това симулира примката на гърба и принуждава вътрешния ви пулс да се стабилизира. Импровизира прости линии, докато стои перфектно заключен в задните части.
  • Проучване на ритъма сектата роля: да слушате как пианисти и китаристи се композират със syncopation и как басисти ходят. Откраднат ритмите си и да ги прилагат към вашите единични lines нота. Например, вземете типичен ходещ бас модел и го пуснете на вашия рог като ритмичен мотив.
  • Преписване на кратки ритмични мотиви от барабанисти или рогови играчи и да ги играе на вашия инструмент, без да се притеснявате за хвърляне. Това изгражда ритмичен речник, независим от хорд тонове.
  • Практика гонка осми ноти . с метроном кликнете върху всеки ритъм. Субсидирай ритъма в дълъг . . кратко триплетна модел. Запишете се и проверете дали осмите си ноти действително люлка.

За дълбоко гмуркане в люлка се чувствам, вижте [JazzAdvice guide to rhythm[[FLT:]] го разбива на под наем на осми ноти и концепцията за гол.

5. Имитирайки без да изграждаш личен глас

Транскрипцията е от съществено значение, но много играчи се спират в имитация. Те копират лиза дословно и никога не ги синтезират в нещо оригинално. Целта е да не звучи като вашия герой . Това е да се научите от тях и след това да говорите вашия собствен музикален език. Джаз традицията е изградена върху основа на заемане и трансформиране, а не копиране.

]Степ за да намерите гласа си:

  • Научете кратка фраза от три различни играчи (напр., Клифърд Браун, Чет Бейкър, и Фреди Hubbard). Научете всеки един във всички дванадесет клавиши. След това комбинирайте елементи: да Клифърд . Изкушаване, Чет .Фрасинг, и Фреди . Напишете нова фраза, която съчетава и трите.
  • Напишете оригинални мелодии за стандартните промени на хорда. Композирайте четирите bar фрази, които звучат като нещо ти ще пее. Запишете ги и импровизирайте варианти. С течение на времето, тези композирани фрази ще станат част от спонтанното ви речник.
  • Експериментирайте с необичайни интервали, ритмични групи, или променени везни. Позволете грешки да стане невероятно . Понякога . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Играйте без мрежа: импровизирайте соло на стандарт, който добре знаете, но си забранявайте да използвате предварително обучена лиза. Накарайте се да реагирате на момента. Запишете тези сесии и да слушате за модели, които са уникални за вас.
  • Ако можеш да я пееш, тя е твоя.

Гласът ти ще се появи естествено, когато спреш да се опитваш да бъдеш някой друг и започнеш да слушаш собственото си вътрешно ухо. Както каза саксофонистът Джо Хендерсън, го казваш, колкото повече слушаш себе си, толкова повече откриваш кой си.

6. Неспособност да слуша активно групата

Много солисти се губят в своя собствена нота избор и забравят да реагират на ритъма сек динамика, басист отбелязва избор, или пианисти композиция. Това води до изпълнение, което се чувства като изолиран соло залепени заедно. Най-добрият джаз звучи като разговор, където всеки слуша и отговаря.

Практично активно слушане:

  • Играйте дуо с един единствен акпартанист (бас, китара, или пиано). Фокусирайте се върху съвпадение на тяхното динамично ниво, дишане с тяхното фрази, и отговаря на техните ритмични знаци. Ако те играят серия от стакато акорди, отговорете с стакато фраза.
  • По време на групова репетиция умишлено да се играе половината от бележките, които обикновено ще се използва допълнително умствена некролог, за да чуете какво правят всички останали. Обърнете внимание как барабанист акценти на формата, или как пианист композира около вашите линии.
  • Запишете си собствени сола и да слушате обратно. Забележка моменти, когато сте реагирали на барабанист акценти или пианист хорд заместване. Наблюдавайте къде сте ги игнорирали. Маркирайте времето печати и анализирайте това, което може да са направили по различен начин.
  • Движете се физически: кимнете, потупайте крака си или се люлеете във времето с ритъма. Тази телесна връзка ви държи вътре в канала и ви помага да очаквате ритмични промени.
  • Практика търговия четворки с барабанист или друг рог играч. Това ви принуждава да слушате предишната фраза и занаят подходящ отговор. Започнете с просто повикване . И . Отговор върху един акорд.

Най-добрите соло звучи като група приятели разказващи истории, а не един човек, който дава лекция. Следващият път, когато играете, се стремят да слушате толкова, колкото играете.

7. Подсъзнанието в обучението по слух

Ако не можете да чуете малка трета или да идентифицирате намалена акорд, вие сте летене слепи. Много играчи разчитат на теоретични знания вместо на урална интуиция, която прави линиите им да звучат изчислени. Разработването на ухото е доживотна инвестиция, която се изплаща във всяко соло.

Равно обучение за импровизатори:

  • Интервални тренировки: Изпейте всеки интервал преди да го пуснете. Използвайте произволен генератор на интервал (има безплатни мобилни приложения) и изпейте бележката преди да я намерите на инструмента си. Започнете с интервали на възходящо движение, след което се придвижете към низходящо.
  • Идентифициране на качеството на хорда: Играй или слушайте различни седмото акорди (главница 7, мин. 7, намалена, полуобезценена) и ги назовете в рамките на три секунди.
  • Transcribe short mellidies by ear only: Започваме с детски рими или поп мелодии, след което се премине към джаз стандарти. Не записвайте нищо, докато не можете да изпеете цялата фраза. Постепенно увеличавайте дължината и сложността.
  • Научете се да пеете бас линията на мелодията, докато изпълнявате мелодията. Това свързва ухото ви към хармоничната основа и ви обучава да чуете прогресията като цяло.
  • Използвайте го гоър и играете на сесии: Изберете стандарт, който никога не сте играли преди и се опитайте да импровизирате над него, без да гледате в оловен лист. Слушайте промените и се доверявайте на ухото си да намери правилните бележки.

Голям свободен ресурс е Teoria гонитба на ушите упражнения[[FLT:]]] . те покриват интервали, акорди, и прогресии с регулируема трудност. Също така проверете musictheory.net .net . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

8. Пренебрегване на джаз репертоара (Стандарти)

Джаз стандартите са повече от колекция от мелодии, те са споделеният език на общността. Играчите, които пропускат стандартите за учене, пропускат хармоничните речник, формите и културния контекст, който определя жанра. Дори ако пишете предимно оригинална музика, трябва да интернализирате стандартите, за да комуникирате с други музиканти. Реалната книга е отправна точка, а не патерица.

]Изгради практиката си по стандарти:

  • Използвайте фалшива книга (истинска), но проверете промените чрез ухо или с реномиран запис. Имайте предвид, където записът се различава от писмената диаграма.
  • Запомни формата на ААБА или АБАК. Разберете къде мостът модулира и как мелодията се приземява на определени тонове акорди. Изпейте формата в главата си, докато композирате.
  • Практикувай импровизиране върху една мелодия за цяла тренировка сесия. Изсвири мелодията, след това импровизирай хорове, след това комплимент промени за въображаем солист. Това задълбочава връзката си с мелодията.
  • Научете текста (ако стандартът ги има). Знаейки думите информира вашата фразинг и динамика. Пейте текста, докато играе мелодията . Това създава естествено фразиране, което имитира човешкия глас.
  • Транскриминирайте запис на избрания от вас стандарт (за предпочитане от майстор) и обърнете внимание как солистът навигира формата. Анализирайте използването на тонове за ръководство, ритмични мотиви и пространство.
  • Практика свирят стандарти в няколко клавиши, особено на горнище (E , F, G, A . Тази гъвкавост ви прави по-ценен помощник.

За списък на съществените стандарти и техните хармонични анализи, посетете The Jazz Piano Site Standards Library. Той разбива общи мелодии и дава стратегии за практика. Друг отличен ресурс е [Научете Джаз Стандартен списък с възпроизвеждане на дълги записи и анализи.

Да ги обединим

Избягване на тези осем капани не гарантира величие, но тя премахва най-често срещаните препятствия по пътя. Замяна мащаб . Се вслушват в хармония. Почетно мълчание. Заключете в момента. Култивирайте собствения си глас. Ангажирайте се с групата. Влак ушите си. Научете репертоара. Джаз импровизация е цял живот практика; всяка грешка е шанс да усъвършенствате подхода си. Остани любопитен, престой скромен, и да продължи да играе. Пътешествието никога не е завършен . Всеки соло е нов разговор със себе си и света.