Сградна химия: Ефективна комуникация в нискосутиен ансамбъли

Сградна химия: Ефективна комуникация в нискосутиен ансамбъли

Ефективна комуникация е основата на всеки успешен музикален ансамбъл, но за ниски месингови групи . Тези, които са построени около тромбони, euphoniums, туби, и бас тромбони . Това е самата въздух те дишат. Тези инструменти формират хармонична основа и ритмичен мотор на оркестри, вятърни ленти, и камерни групи. Когато ниско месинг играчи комуникират добре, те се заключват в общ пулс, смесват своите сонористични tembres, и articulate заедно като един глас. Тази химия не се случва чрез случайни; тя се култивира чрез умишлено практика, взаимно доверие, и ангажимент да слушате на всяко ниво. В това ръководство, ние ще проучи практически, поле-тества стратегии за изграждане на тази химия, от затоплящи прозорци до напреднали техники, така че вашата ансамбъл може да изпълнява с сближаване и изрази сила, че голям ниски меси игра изисквания.

За разлика от по-високо-пикато инструменти, които могат да се отрежат чрез текстура с отделни линии, туба, бас тромбон, еуфониум, и тенор тромбон трябва да функционира като един, дишащ организъм. Техният колективен звук поддържа всичко над него . . . бас линия, ритъмен импулс, и колоритната дълбочина, която дава на музиката си тегло и резонанс. Когато комуникацията се разпада, резултатът е раздел, който звучи неравномерно, с назъбени входове, нестабилна терена, и липсата на динамичен контрол. Когато комуникацията процъфтява, ниско месинговата секция се превръща в сила на прецизност и изразяване, способни да определят фрази с едно, единно намерение.

Тази статия е предназначена за ниско месингови ансамбъли на всяко ниво: гимназиални секции, подготвящи се за конкурс, колежански студио групи, които усъвършенстват занаятите си, професионални квартети или оркестърни секции, които се стремят да усъвършенстват своите ансамбълни инстинкти. Принципите тук са универсални, съставени от десетилетия на колективен опит в репетициите, майсторските класове и представления по целия свят.

Защо общуването е от значение в нисшите сутиени

За разлика от флейтата или цигулката, която често може да стои сама, ниските месингови части са проектирани да блендират, те осигуряват басовата линия, ритмичното лепило и колоритното гюле. Един играч, който се втурва към шестнадесета нота или играе на изкусна техника, която е твърде остра, може да дестабилизира цялата линия на раздел. Ето защо комуникацията в ниски месингови не е само за "играене заедно"; става дума за създаване на единна интерпретация на времето, терена и динамиката.

Туба може да произвежда педален тон, който вибрира при 30 Hz, докато тенор тромбон, който играе в горния си регистър, може да достигне 700 Hz или повече. Тези изключително различни честоти трябва да бъдат приспособени към привеждане в съответствие, което изисква всеки играч да чуе не само своя собствена тен, но и хвърлянето на всички останали в секцията едновременно. Това е сложна слухова задача, която не може да бъде изпълнена без умишлено, фокусирано общуване.

Музикантите, които се чувстват чути и уважавани са по-склонни да поемат артистични рискове, опитвайки се да поемат нов модел на дъх, регулиране на слайд позиции, или експериментиране с вибрато. Тази откритост води до изпълнения, които не само са точни, но и емоционално живи. Изследвания в група динамика са показали, че ансамбъли с високо "социално сближаване" произвеждат по-последователно отлични резултати. В ниско месинговата секция, където играчите често седят близо и споделят дълги бележки, че сближаването се превежда директно в по-резонантен, центриран звук. Когато доверието е налице, играчите също са по-склонни да признаят, когато се борят с преминаването, което позволява на групата да се справя с проблемите, вместо да крие проблеми, докато те се навърнат по време на изпълнение.

В оркестър или вятър, публиката чува ниските месингови преди да го види на дълбоко, обгръща топлината на добре закалени туба, ухапване на басов тромбон glusando, пеене качество на euphonium cantability линия. Раздел, който комуникира ефективно създава звук, който е по-голям от сумата на частите си, докато раздел, който не звучи като колекция от лица, които се случва да се играе на същото парче.

Основни елементи на ефективно общуване в групи с нисък Брас

Всеки успешен нисък месингов ансамбъл разчита на инструментариум от комуникационни навици. По-долу са основните елементи, които, когато се практикува последователно, трансформират група от индивиди в единна секция. Това не са абстрактни концепции; те са действия, които могат да бъдат преподавани, репетирани и овладени.

• Активно слушане: Повече от слухови ноти, активно слушане означава настройка в питчър център на съседа си, стила им атака, и тяхната фрази дъга. Тубистите трябва да слушат слайд глисанди на баса; euphonium играчи трябва да съответстват на ширината на тромбона. Това дълбоко слушане позволява разделено-секундни корекции, които държат раздела заключен. Активно слушане включва също слушане, което не се играе мълчанието между нотите, пространството преди вход, освобождаване на хорда. Тези моменти са толкова комуникативни, колкото самите бележки.
• Clear Visual Cues: При изпълнение не можете да извикате "ритардо" средата на мярката. Вместо това, да разработите репертоар от фини жестове: леко кимване за по-ниските, повдигната вежди за кресчендо, малък жест на дъх, за да се посочи прекъсване. Най-ефективните ниски месингови секции хореограф тези знаци по време на репетицията, така че те стават инстинктивни на сцената. Визуалната комуникация включва и контакт с очите: бърз поглед между тубист и бас тромбонист преди трудното ритмично преминаване може да бъде на стойност сто метрономи кликвания.
• Състоятелна Терминология: Амбигюти убива ефективността.Съгласен по отношение на термините за артикулационни типове (напр. "дълга лепато" срещу "портато"), дихателни петна и динамични маркировки.Ако един играч нарече G над средната C "високо G" и друг го нарича "четирито пространство G," последва объркване. Стандартизира речника си и го пише в частите си.Споделен речник намалява времето за репетиции и предотвратява недоразумения, които могат да подкопаят доверието.
• Отворен диалог: Насърчавайте всеки член да изрази загриженост за интонация, баланс или интерпретация. Това не е критика, а непрекъснато подобрение. Играч, който забелязва, че тубата е плоска на педала B-флат трябва да се чувства комфортно да го казва без страх от обида. Най-продуктивните раздели третират всеки коментар като данни, които могат да подобрят звука на групата, а не като лична атака.
• Shared Game: Преди всяка репетиция или изпълнение, секцията трябва да определи своята художествена цел. Дали тази част е надут и смел? Интимни и топли? Когато всички членове разберат целта, те могат да вземат независими решения, които служат на колективния звук. Споделените цели също помагат на групата да приоритизира: ако основното предизвикателство е ритмичната прецизност в бърз преход, секцията може да се съгласи да се съсредоточи върху този елемент, докато не бъде заключена, а не да се опитва да оправи всичко наведнъж.

Стратегии за изграждане на химия и комуникация

Сега преминаваме от теория към практика. Следните стратегии са конкретни действия, които всяка ниска месингов ансамбъл от гимназиален раздел към професионален квартет може да приеме за задълбочаване на тяхната комуникация и химия. Всяка стратегия е предназначена да се прилага незабавно, без специално оборудване или предварително обучение, необходими.

1. Създаване на редовни раздели и топли прозорци

Без блясъка на пълния ансамбъл играчите могат да се фокусират върху смесването, настройката и артекулацията с лазерна прецизност. Започнете всеки разделен с загрявка рутина, която подчертава унисонови дълги тонове[ и хорале-стилно дишане[[. Например, да играете едно отсечено B-флаш в мека динамика, с всеки играч субдивидирате ритъма вътрешно. Слушайте за центъра на терена и коригира плъзгания или клапаните, докато звукът се заключва в един блещукащ тон. След това, преминете към прост хорален като бавен химн, фокусиращ се върху входове и версии, които са идентични.

Разширете тази практика чрез включване call-and-rewer model по време на загрявка. Един играч играе кратка ритмична или мелодична фраза, а останалата част от секцията ехти точно . Съответстват терена, динамиката, и продължителността. Това упражнение обучава ухото да се приспособи в реално време и изгражда навика на слушане преди игра.

2. Използвайте невербално общуване

Вербалните знаци често са невъзможни в живата производителност, залата е твърде тиха, или музиката е твърде бързо. Ето защо ниските месингови секции трябва да развиват здрав невербален речник. Започнете с определяне на лидер на секцио, който дава визуални дънки и съкращения. Но отидете по-далеч: практика преминаване на фраза от един играч на друг, използвайки само контакт с очите; опитайте обръщане на динамиката въз основа на фино кимване; използвайте леко наклон напред, за да се посочи crescendo. С течение на времето, тези сигнали стават втора природа, и секцията може да реагира мигновено на промени в темпо или настроение. Класически пример от професионални оркестри е туба и бас тромбол, размбящ бърз поглед преди драматичното влизане в нея. "Аз съм с вас."

За да изградите това умение изрично, посветете пет минути от всяка репетиция на неговорящо упражнение. Разделът играе кратък откъс без словесни инструкции, разчитайки изцяло на визуални знаци от лидера на секцията или един от друг. След упражнението, обсъдете какво работи и какво не е ясно. Това принуждава групата да развие общ визуален език, който може да бъде разгърнат в изпълнение, когато думите не са опция.

3. Записва и преглежда репетиции заедно

Не ансамбъл чува себе си по начина, по който публиката прави. Като записва репетиции и слуша обратно като група, вие получавате обективно прозрение в баланса, интонация, и тайминг. Използвайте прост смартфон или преносим записвач, след това се събират за 10-минутен разпит. Задава въпроси като: "Дали тенорите преиграват в този пасаж?" "Беше ли туба, държаща твърде дълго на фермата?" "Дали падането на баса тромбон съвпада с това на euphonium's?" Този преглед depersonalizes не е за вина, а за съвместно решаване на проблеми по целия свят. Тя също така изгражда доверие, защото всеки вижда, че собствените им недостатъци са толкова видими, колкото и другите." Записването на репетицията е доказана техника, използвана от топ оркестри по целия свят, и това е един от най-бързите начини за подобряване на съзнанието.

За най-добри резултати, назначете един човек да бъде определен за записвач за всяка репетиция, завъртане на отговорността, така че всеки получава завой. Слушайте обратно в рамките на 24 часа, докато детайлите са все още пресни, и да вземат бележки за конкретни мерки или моменти, които се нуждаят от внимание. С течение на времето, ще изгради библиотека от записи, които документират напредъка на вашия раздел, които могат да бъдат безценни за подготовка на конкурса или преглед на изпълнението.

4. Завъртане на ролите на лидерството

Един общ капан в студентски ансамбъли е, че един играч (често на tubist или бас тромбонист) постоянно поема водещата. Докато йерархията има своето място, въртящ се лидер сред всички членове изгражда по-дълбоки комуникационни умения. Помолете всеки играч да води загрявка, извикайте articulations, или да проведе кратък откъс по време на раздел. Тихият euphonium играч, принуден да води, се учи да проектира доверие и вземане на решения. Тубалогът, когато не води, се учи да следва ритъма на някой друг. Тази гъвкавост създава по-устойчив ансамбъл, където всеки член може да се изправи в криза. Много камеренименни музикални клиники препоръчват ротационно лидерство точно по тази причина, тъй като той разпространява отговорност и предотвратява изгарянето сред един лидер.

В края на сезона, напускащият лидер предлага кратко размисъл върху наученото, а входящият лидер получава бележки или материали. Тази система поддържа всички ангажирани и инвестирани в успеха на групата.

5. Подпомагайте положителната и уважавана среда

Комуникации фалтери, когато играчите се страхуват да говорят нагоре. Създайте норма на конструктивна обратна връзка, като започнете всяка репетиция с бърза проверка: "Как се чувстваме днес? Всякакви специфични проблеми с вашия инструмент?" Тогава, по време на критика, рамка наблюдения положително: "Аз обичам енергията в този пасаж. Можем ли да се опитаме да се съчетае нашата стакато дължина малко повече?" Celebrate малка печалба . Заключена хорда, стегнат ритмичен пасаж за подтискане на добрите навици. Когато се случи грешка, третира като момент на обучение за групата, а не индивидуална грешка. Психологически изследвания показва, че положителният екип среди подобряват ефективността и намаляват тревожността. В ниски месинг, където звукът вече е мощен, спокойна атмосфера позволява, че властта се контролира и музикално, а не шумна и хаотична.

За да се изгради положителна култура умишлено, реализирайте "изгубен" ритуал в края на всяка репетиция. Всеки играч назовава нещо, което друг играч е направил добре този ден.Красивият звук, добре навременен вход, полезно предложение. Тази практика отнема по-малко от две минути и има трансформиращ ефект върху груповия морал. Той също така тренира играчите да слушат за положителния принос на своите връстници, което задълбочава цялостното им осъзнаване на ансамбъла.

6. Дишайте като един организъм

Но няколко секции съзнателно тренират дишането си заедно. Опитайте това упражнение: да има цялата секция диша в продължение на четири бавно броене, да се задържи за четири, и освобождаване за четири, заедно, без словесна реплика. Направете това многократно, постепенно променяйки модела. След това го прилагате към фраза от репертоара си: всеки играч диша точно в същия музикален момент, използвайки същото количество въздух, и освобождава бележката заедно. Координатно дишане почти гарантира единна празинг, защото въздушния поток е основа на всяка нота.

Разширените групи могат да вземат това по-далеч с циркулационни упражнения за дишане, където играчите преминават постоянен тон около секцията, всеки играч, който поема безпроблемно от преди. Това изисква интензивен фокус върху времето, дишането подкрепа, и тон съвпадение. Тя също така създава мощен чувство за взаимозависимост: ако един играч се отпадане твърде рано или влиза твърде късно, цялото упражнение колапсира.

7. Разработване на обща речник на Пич

Интонационни проблеми в ниски месинг често са проблеми с комуникацията в дегизировка. Играчите могат да чуят една и съща нота по различен начин, или те може да нямат обща препратка за това, което "в тон" означава за определен акорд. Разработване на споделя терен речник чрез практикуване с дронове и туни. Възпроизвеждане на един хорд заедно и да се коригира, докато всеки играч играе своя нота сам, докато другите слушат, името дали терена е висока, ниска, или центрирана. Това изгражда общ език за обсъждане на интонация, която може да се използва в репетиции и изпълнение.

За още по-дълбоко осъзнаване на терена, практиката обсебва съвпадение. тубата играе фундаментално, а тенорната тромбон играе третата претон от същия този фундаментал. Разделът слуша как overtones се подравнява и коригира, докато акордът е чист. Този вид обучение на ушите е специфичен за ниски месинг и плаща огромни дивиденти в ансамбълна настройка.

Практически съвети за общуването в ежедневния ансамбъл

Освен големите стратегии, малките дневни навици укрепват комуникацията и химията.

• Започвай срещи с Check-Ins: Отделяй две минути, обсъждайки немузикални фактори, който е уморен, който има настинка, който се чувства вдъхновен. Това хуманизира групата и увеличава съпричастността, което от своя страна подобрява слушането.
• Увеличи очакванията Ранно: В началото на всяка репетиция, посочваме целите: "Ще се съсредоточим върху ритъма на първото движение в треската, след това ще настроим хора." Това предотвратява объркването и позволява на играчите да се подготвят психически.
• Практически диша заедно: Както е описано по-горе, да го направи 60-секунден всекидневен ритуал. С течение на времето, тя става автоматична, и ще забележите входове и освобождава стават идентични.
• Използвай технологията: Създаване на общ календар за репетиции и изпълнения. Използвайте групово приложение за чат (като WhatsApp или Discord) за споделяне на напомняния, аудио клипове и въпроси.
• Насърчаване на въпроси: Поощрява среда, където няма съмнение, че е твърде малък. Ако играчът не е сигурен за бележка или ритъм, те трябва да попитам незабавно .
• Използвайте метроном и тунер заедно: В раздели, играят кратки откъси с метроном, след което постепенно отбива. Проверете отделни питчъри с тунер, но също така слушате и коригирате с ухо като група. Този двоен подход изгражда както вътрешно, така и външно усещане за време и терена.
• Карта на артилиации: Създаване на "стилен лист" за всеки лист списък на договорените на първо място артекулации, динамични диапазони, и темпо варианти. Laminate го и го сложи в папката на всеки за бърза справка по време на репетиции.
• Дейност след изпълнения: График 15 минути след всеки концерт, за да се отрази като група. Какво мина добре? Какво би могло да бъде по-добре за следващия път? Това затваря цикъла и гарантира непрекъснато подобрение.
• Да се поддържа Shared Repertoire Journal:[ Съхранявайте тетрадка или цифров документ, където играчите могат да напишат наблюдения, настройка на бележки, и репетиции прозрения. Прегледайте го преди всеки раздел, за да освежите колективната памет.

Преодоляване на предизвикателствата пред общото общуване

По-долу са пет чести предизвикателства, всеки с практическо, поле-тествано решение. Очаквайки тези пречки и като план за справяне с тях ще продължите вашия раздел се движи напред.

Предизвикателството 1: Играчи, които доминират дискусията

Ако един или двама играчи винаги дават мнения, докато други остават тихи, групата губи входа на по-тихи членове. Осождение: Използвайте кръгла-робин формат.Ако играете един пасаж, отидете около кръга и задайте на всеки играч един конкретен въпрос: "Какво чухте в този B-флаш хорд?" или "Какво бихте искали да опитате по различен начин?" Това гарантира, че всеки глас се чува. Ако играчът продължава да доминира, лидерът на секцията може внимателно да пренасочи: "Благодаря, нека чуем от някой, който още не е говорил."

Предизвикателство 2: Конфликти на личността

Художествените разногласия могат да станат лични. Разлика: Съсредоточете се върху музиката, а не върху човека. Използвайте "I" изявления: "Чувствам, че темпото се влачи тук," а не "Вие бързате." Ако напрежението продължава, планирайте отделен разговор, далеч от репетицията, за да разрешите въпроси. Неутрална трета страна, като например жилетка или частен учител, също може да помогне посредничи, ако е необходимо.

Предизвикателство 3: Неубедителност

Ниско месинговите инструменти са склонни към отклонение на наклона поради плъзгане позиции, клапа комбинации, и температура. Различаване: Интонацията е проблем с комуникацията. Забавете и настройте всеки акорд в контекста на парчето. Използвайте басов тромбон като котва за дъното, след това заключете тубата, след това на еуфона, след това тенор тромбон. Слушайте в слоеве, не едновременно. Редовната практика на дрон също може да помогне: да играе проход, докато дрон играе тоник, и всеки играч се настройва, докато хорда е чист.

Предизвикателство 4: Липса на подготовка

Когато някои играчи дойдат на репетиции, които не са подготвени, те забавят цялата група и размножат разочарованието. Съдба: Създаване на ясно очакване, че играчите се очаква да знаят своите ноти и ритми преди секвенции. Осигурете части и референтни записи предварително. Ако играчът последователно се бори, ги чифтосват с ментор в секцията за допълнителна помощ. Целта не е да се накаже неподготвената, а да се създаде култура, където подготовката е норма.

Предизвикателство 5: Устойчивост на обратна връзка

Някои играчи стават защитни, когато играта им е критикувана, което изключва комуникацията. Различаване: Обратна връзка с рамката като групов проблем, а не като отделен. Вместо да казваме "Търсенето ви е остро," кажете "Този акорд се чувства остър; нека всички да проверим нашата настройка." Критика за двойките с похвала: "Твоят динамичен контраст в този пасаж беше отличен. Нека сега усъвършенстваме артикулацията заедно." Този подход запазва достойнството си, докато все още разглеждаме въпроса.

Заключение

Изграждането на химия чрез ефективна комуникация не е еднократно; това е непрекъснат, преднамерено процес, който всеки нисък месингов ансамбъл трябва да приеме. От първия загрял хорд до финалния край, комуникацията оформя всяка нота. Като активно слушате, развивате визуални знаци, въртящ се лидерство, насърчавате положителна среда и практикувате дишане като такъв, вашата секция може да постигне единен звук, който надхвърля индивидуалните нива на умение. Най-силните ниски месингови групи са тези, в които музикантите се свързват не само чрез инструментите си, но чрез открит, честен и поддържащ диалог.

Започнете днес: изберете една стратегия от тази статия и я прилагат на следващата репетиция. Вие ще се чувствате и да чуете разликата веднага. След това, добавете друга стратегия следващата седмица, и още една седмица след това. С течение на времето, тези практики стават навици, и тези навици стават основа на раздел, който играе с увереност, прецизност, и изразителна сила. Химията, която изграждате ще ви пренесе през всяко изпълнение, от най-взискателните ocstrel откъс до най-интимната работа в камерата. И това ще ви напомня, всеки път, когато свирите, че музиката е в сърцето си, разговор, който започва с слушане.