Въведение

В джаз, фразите е невидимата архитектура на музикалния израз. Солидната команда на везните, арпеджос и хармонията осигурява суровия речник, но фразите определят дали един соло звучи като механично рецитиране на модели или жива, дишаща история.Фрасингът е изкуството на оформянето на музикални линии чрез времето, динамиката, артикулацията и пространството за създаване на личен и разговорен поток. Дали сте начинаещ навигиращ първия си син или опитен импровизатор, който усъвършенства гласа си, фокусирайки се върху Phrasing ще отключи нови нива на изразителност. Тази статия разрушава основните компоненти на джаз празинга, свързва ги да се люлее и импровизира, и осигурява ефективни стратегии за развитие на уникалния си празинг глас. Целта е да се направи всяко нота играе смисъл и намерение.

Какво е фразинг в Джаз?

В основата си, фразите са как музикант организира поредица от питчъри в последователна музикална мисъл. Това е еквивалент на структурата на изречението на говорен език. Точно както говорител използва паузи, интонация, и акцент да предаде смисъла, джаз музикант използва време, динамика, articulation, и отбелязва групиране да изрази емоция и намерение.

Музикални присъди и пунктуация

В джаз, тези изречения често подравняват с хармонични промени, мелодични мотиви, или ритмични каденции. Добре измислена фраза диша естествено, дава време на слушателя да абсорбира всяка идея преди следващото начало. Ето защо използването на пространството е толкова важно, колкото самите бележки. Без пауза, соло се превръща в безкраен поток от бележки, които могат да пренаблюдават и умора на зубъра. С мисъл за драскане всяка идея се приземява с яснота и цел. Можете дори да въведете музикално "punctuation" а изгряване на терена в края на фразата предполага въпрос, докато една по-долу резолюция се чувства като период.

Езиковата аналогия в практиката

Аналогията между музиката и речта е подходяща, защото големите джаз играчи често описват подхода си като "разказване на история." Майлс Дейвис е майстор на това той може да предаде повече с една бележка, поставени перфектно, отколкото много играчи биха могли с flurry на бележки. Неговото фрази, изпълнен с пространство и съзнателно време, направени всяка фраза брои. По същия начин, вокалисти като Ела Фицджералд използва phrasing да оформят текстове и scat соло в директни, разговорни емоционални изявления. Чрез изучаване на тези художници, можете да научите как frasing трансформира техническата компетентност в неустоима комуникация.

Основни елементи на Джаз фрасинг

За да овладеете фразите, трябва да сте запознати с основните му градивни елементи. Тези елементи взаимодействат по сложни начини и ги овладеят, като ви дават дълбок инструмент за оформяне на всяка фраза, която играете.

Ритъмно поставяне

Джаз фразинг е дълбоко свързан с мястото, където нотите попадат във връзка с ритъма. Играенето малко преди ритъма създава импулс напред и чувство за неотложност. Играта зад ритъма произвежда отпочинал, положен назад, или дори блуси усещане. Скилфните музиканти използват тези ритмични места, за да генерират напрежение и освобождаване, централно емоционално устройство в джаз. Слушайте начина, по който групата на граф Баси "полязва" в джоба, в сравнение с агресивните, напред-на-победи енергия на ранния бебоп.

Дължина на бележката и динамика

Дългата, подуване бележка може да се изгради интензивност; кратък, клипс бележка може да добави ритмична пунктуация. Динамични . Вариациите в обем . Оформя контура на фраза. Фраза, която се издига в обем към своя връх и след това избледнява създава естествена дъга, която слушателите инстинктивно отговарят. Помислете за певец, който поема дълбоко дъх и освобождава линия с кресцендо на най-високата терена . Това е динамичен празинг.

Изкуство

Как започвате и завършвате бележките определят характера на фразата. Легато пасажите се чувстват течащи и лирични; стакато пасажи се чувстват хрупкави и ритмични. Акценти, призрачни бележки (само звукови титли), падания, и слайдове добавят допълнителна текстура и личност. Образуването на набор от articulations е от съществено значение за гъвкаво фрасиране. Разликата между гладка саксофонна линия и пунш, articulate соло пиано се крие почти изцяло в артикулация.

Стратегическото използване на пространството

Почивките и паузите не са празни моменти, те са активни части от фразата. Космосът позволява на слушателя да обработва това, което е било изиграно и изгражда очакване за това, което следва. Най-изразителните джаз музиканти използват мълчанието като мощен инструмент за създаване на моменти на напрежение. Thelonious Monk е гений на пространството . Перкусивните му атаки често са били последвани от драматични, стратегически мълчание, което прави следните бележки експлодират със смисъл.

Развитие на Мотевич

Много големи джаз соло са изградени около кратки мелодични мотиви, които се повтарят, разнообразна, и разширени. Това създава чувство за разказ и съгласуваност. С развитието на една единствена идея през соло, вие давате на слушателя нишка, която да следва. Sonny Ролинс е майстор на развитието на мотивическата, често прекарват цял хор дисекция една проста ритмична или мелодична фигура. Phrasing е как да представите тези невалидни невалидни ритъм, динамика, и articulation да ги свежи и интересни.

Хармонично насочване

Прицелването в третата или седмата част на хорда създава силно чувство за резолюция. Добавянето на разширения (9ths, 11ths, 13ths) или променените напрежения създава цвят и дисонанс, които изискват резолюция. Фраза, която се приземява здраво на хорда звукови звуци; фраза, която завършва с преминаващ тон или заграждение звучи неразрешено и търсене.

Значението на времето и замах

Ритъмът е основата на джаза, а манипулацията на времето е душата на фразинга. Характерното "завиване" се усеща, където се играят осми ноти с неравен, дълъг модел, е от съществено значение за повечето джаз стилове. Но люлка е повече от ритмичен модел; това е усещане за движение напред и лилт. Ефективната фразинг разчита на разбирането как да се вози на люлка греда и податливо огъна време, за да се създаде изразително въздействие.

Завъртане Чувство

Swing може да се мисли за континуум. В най-осмата си, тя включва играене на осми ноти с тризна чувство: първата нотка на всяка двойка е по-дълъг, вторият по-кратък. На практика, голям люлка играчите се адаптират съотношението на дълги към къси въз основа на темпо, стил, и емоционално намерение. При по-бързи темпо, осми нотки стават по-равни; при по-бавни темпо, люлка може да бъде по-тежки и по-изразени. Майсторинг люлка означава интеринализиране на тази гъвкавост и движение без усилие между степени на люлеене. Ресурси като Научете джаз стандарти предлага целеви упражнения за разработване на солидна суинг усещане чрез практикуване с метроном на ритъм 2 и 4.

Играе "Около" бийта

Отвъд люлеещия се модел, джаз фразите включват игра "около" ритъма. Слушайте всеки голям солист и ще ги чуете понякога да се влачат зад ритъма или бутане напред. Играта зад може да направи фраза звучи спокойна, тактична, или соул. Играейки напред инжектира енергия и напред импулс. Най-добрите солота използват двата подхода за създаване на динамичен тласък и дърпане. Този ритъмен рубат е знак на джаз израз. Практика с метроном, умишлено поставяне на бележките си леко разстояние от ритъма зад, след това напред, за да се интернализира усещането и контрола му съзнателно. Шър музика публикува отлични ресурси, включително и на Марк Левин Джаз Пиано книга, която съдържа упражнения по художествена и прасинг.

Как фразите влияят на импровизацията

Импровизацията е акт на спонтанен състав, а фразите са основното средство за оформяне на тези спонтанни идеи в сплотен разказ.

Създаване на разбирателство

Вместо непрекъснат поток от везни и арпеджос, ефективни импровизатори мислят в кратки, самостоятелни музикални идеи, които се свързват логично. Тези фрази често се съгласуват с хармоничната прогресия, с естествени паузи при смяна на хорди или в края на четири- или осем-барови секции. Това позволява на слушателя да следва "историята" на солото. Дори сложни, бързи линии стават смилаеми, когато се разбиват в добре изредени парчета.

Емоционален израз

Фразите са основен инструмент за предаване на емоцията в импровизация. Малката блус фраза, изиграна с леко зад-поражението, и низходяща динамика може да звучи тъжно. Една upbeat фраза с хрупкава articulation и напред-на-по-победително усещане може да звучи радостно. Чрез различни фрази, можете да вземете вашата аудитория на емоционално пътешествие. Great джаз солос често имат ясно емоционални дъги, започвайки спокойно, изграждане интензивност чрез по-къси и по-синхронизация фрази, и небрежно с дълга, устойчива бележка или ритмична избледняване.

Развиване на индивидуален глас

Phrasing е ключов компонент на личния стил на музикант. Сравнете запис на Майлс Дейвис на един от Джон Колтрейн. И двете са майстори, но тяхното фрази е коренно различен. Дейвис е известен с минимализма си, пространство-пълен, зад-победимия фрази. Колтрейн често играе плътни, бързи-огнени фрази с интензивно движение напред и "шаблони на звука." Развиването на вашия фрази стил включва абсорбиране на влияния и експериментиране, за да се намери какво се чувства естествено за вас. В задълбочен анализ на пхрасинг са достъпни на сайтове като джаз Съвет, който нарушава солос от гледна точка на пхраширането.

Развиване на уменията си по фрази

Подобряването на фразите е пряк резултат от фокусираното слушане, предвидлива имитация и преднамерена практика. Следните методи са доказани пътища за интернализиране на напреднали фрази.

Дълбоко слушане и преписване

Започнете от слушане на майсторите с фокусирано внимание. Не просто нека записи играят във фонов режим. Слушайте за фразите: Къде просто да задъхнат? Как те започват и завършват фрази? Кога използват пространство? Транскрибиране на кратък фразите, които го напишат по ухото е един от най-ефективните начини за усвояване на фрази. Не само отбелязвайте ритмичното поставяне, артилициите и динамичните набъбвания. След това го пусни от паметта, опитвайки се да възпроизведеш точно. Това изгражда речника си и ви дава пряко прозрение в процеса на майстора. Започнете с по-прости играчи като Майлс Дейвис или Чет Бейкър преди да преминете към по-сложни импровизатори.

Пеене и аудиация

Преди да изсвирите фраза, опитайте се да я пеете. Пеенето ви кара да мислите по отношение на естествения дъх и интонация, което се превежда директно към инструмента ви. Много големи импровизатори, включително Чарли Паркър и Джон Колтрейн, композирани соло чрез пеене първо. Тази техника ви помага да интернализирате фразите като гласово изражение, а не механична последователност от пръсти. Ако можете да го чуете и да го пеете с чувство, вие сте много по-вероятно да го играете с чувство. Този процес е известен като аудитация и неуловим музика в ума си, преди да го продуцирате.

Преднамерена практика с времето

Използвайте метроном или подкрепа на пистата, за да практикуват ритмично нанасяне. Задайте метроном на бавен темпо и играят прости модели, умишлено играе някои бележки пред ритъма и други зад. Записвайте себе си, за да чуете ефекта. Също така, практикуват играе същата мелодична линия с различни articulations . Legato, Stacccato, силно акцентed да чуят как фразите промени характера си.

Игра с пространството

За цял хор, се ограничи до играе само две или три кратки фрази, всеки отделен от няколко удара на мълчание. Това упражнение ви принуждава да направите всяка бележка брои и драстично подобрява чувството си за време. Вие бързо ще откриете, че пространството добавя напрежение и интерес, което прави соло чувствате по-уверени и умишлено.

Обикновени Phrasing Pitfalls

Много развиващи се играчи срещат подобни предизвикателства по пътя си към изразяването на изрази.

Постоянният поток от бележки

Най-често срещаният капан се опитва да запълни всеки ритъм със звук. Това не оставя място за музиката да диша и често води до липса на посока. Страхът от мълчание е основна пречка. Научете се да прегърнете почива като мощен инструмент за напрежение и освобождаване.

Ритъмна монотонност

Използвайки същите ритмични модели (напр. постоянни осми нотки) за всяка фраза създава повтарящ се, предсказуем звук. Вари си ритъм. Използвайте дълги ноти, кратки бележки, синкопация и тризнаци. Направете ритъма на вашата фрази като интересни, както и титлите, които изберете.

Игнориране на формуляра

Изтъкването, което игнорира основните промени на хорда или формата на песента (стандартен 32-бар AABA, 12-баров блус) може да звучи безизходно. Силната фразинг зачита хармонията. Тя диша с промените на хорда, каца върху ключови структурни точки и помага за дефинирането на формата за слушателя.

Заключение

Това превръща теоретичните знания в нефицируеми, комуникативни опит. Чрез разбиране на ключовите елементи на разположение, динамика, динамика, articulation, пространство, и motivic развитие и чрез изучаване на работата на джаз майстори чрез активно слушане и транскрипция, можете да развиете фразинг стил, който е автентично ваш. Запомнете, че фразинга не е фиксиран набор от правила, а поредица от артистични избори. Експеримент, слушане критично към себе си и другите, и винаги се стреми да общува чрез вашия инструмент. Докато усъвършенствате вашата фразинг, ще откриете, че вашата игра става по-ангажираща, по-лично и по-дълбоко свързана с богатата традиция на джаз разказване.