Въведение

Ниско месингови инструменти . Но акустиката зад този звук често не се разбира. Като изследва физиката на стоящите вълни, дизайна на мундщука, геометрията на скутера, а ролята на играча в оголването на тона, можете да развиете по-дълбока команда на вашия инструмент. Тази статия разширява основните принципи на ниски месингови акустика и предлага практическо ръководство за играчите, които се стремят да усъвършенстват своя звук.

Основи на звуковото производство в инструменти с нисък Брас

Звукът започва, когато играчът вибрира устните създават бръмчене срещу мундщука. Това бръмчене поставя въздушна колона вътре в инструмента в движение, произвеждайки постоянни вълни, които определят тембър и тембър. Първоначалният бръмчене е комплексна форма на вълни, съдържащи много честоти; инструментът . . . . Се засилва избирателно определени честоти (хармонични серии) докато заглушава други. Дължината на немите определя основната честота .

Физиката на стоящите вълни в затворена или отворена тръба управлява месинговата акустика. Повечето ниски месингови инструменти се държат като цилиндрични или конусови тръби отворени в единия край (звънеца) и затворени в другия ( устните). В затворена тръба, въздушната колона поддържа само нечетно числено хармоника, но конични инструменти (като euphonium и туба) имат по-равномерно разпределение на хармониците, защото на техните тънки bowle. Тази разлика обяснява защо цилиндричните тромбони имат по-ярък, по-фокусиран звук, докато коничните инструменти произвеждат по-тъмен, по-топъл тон.

Друг критичен фактор е импеданс съвпадение. Играчът . Устните и мундщука действа като акустичен генератор, и инструментът . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

За по-задълбочен технически преглед вж. страницата на Университет на New South Wales относно месинговата акустика на инструмента.

Ролята на матовия елемент в оформянето на тон

Мундщукът е критичният интерфейс между плейъра и инструмента. Геометрията му директно влияе върху съпротивлението на въздушния поток, реакцията и тимбралния цвят на звука. Четирите основни компоненти на чашата, гърлото, гърба и джантата допринасят за различни звукови свойства.

Дълбочина на купата и форма

По-дълбока чаша съдържа повече въздух, стабилизиране на бръмча и насърчаване на по-тъмен, по-заоблен тон. Плитки чаши произвеждат по-ярък, по-проникващ звук с по-малко усилия. Формата на чашата също има значение: купа с форма на чаша омекотява артикулация, докато V-образна чаша осигурява по-остър удар. Euphonium и туба играчи обикновено предпочитат по-дълбоки чаши за укрепване на ниския регистър, докато тромбон играчите често избират средно до средно-дълбоки чаши за балансиране проекция и топлина.

По-голямата чаша има тенденция да намали леко общото тетиво, докато по-малка чаша може да го повдигне. Играчите, които експериментират с нови мундщука трябва да проверят настройката си с тунер и да настроят слайд или клапа, задействани съответно.

Дизайн на гърлото и гърба

Тесният проход между чашата и бекбоуера контролира скоростта и плътността на въздушния поток. По-малката гърла увеличава съпротивлението, което може да помогне за висока стабилност, но може да намали обема. Гърлото на гърба оказва влияние върху интонацията и разпределението на overtones. По-отворена backbore може да подобри некротизиращата способност и да даде по-голям звук, докато по-строга backbore може да подобри съсирването в горната каса. Съвпадението на гърлото и backbore размери на играча и стил е от съществено значение за последователното изпълнение.

Някои производители предлагат сменяеми вложки за бекбоу, които позволяват на играчите да настроят финия наглас, без да купуват цял нов мундщук. Този модулен подход е популярен сред професионалните тунцисти и еуфониумисти, търсещи обичайно усещане.

Профил на диаметъра и комфорт

Заоблени, по-широки джанти разпространяват натиск по-равномерно и са предпочитани за дълги сесии. Тесни, остри джанти могат да подобрят издръжливостта на някои играчи, но могат да причинят умора. Вътрешният диаметър на джантата трябва да се подрежда с устните на играча, за да се позволи безплатна вибрация. Опитите с няколко дизайна на мундщука се препоръчва преди извършване на конкретен модел. Цялостно ръководство за избор на мундщука е на разположение на Britannica . Входът на месингови мундщници.

Как дължината на тубинг и форма влияние Pitch и Timbre

Ниските месингови инструменти се различават предимно по дължина на тръбите, профил на заточение (цилиндрична срещу конична) и факла. Туба, с до 18 фута тръби, произвежда най-дълбоките питчъри; тромбонът използва около девет фута; еуфониумът и рогът на баритон попадат между тях. Промяната на ефективната дължина на тръбата през клапани или плъзгане променя основната стъпка и по този начин цялата хармонична серия.

Отегчен профил: Cylindrical срещу Conical

Инструментите с най-вече цилиндрични закърпени секции, като тром-кроу-тенденцията, за да се получи по-ярък, по-фокусиран звук, защото моделът на постоянната вълна подсилва по-високите частични части. Коничните инструменти, като например туба, euphonium и баритоне, имат постепенно разширяващ се вътрешен диаметър, който изглажда хармоничния спектър, получавайки по-тъмен, по-ненаточен тон. Тромбът тъмен кът е частично изместен от изострената камбана, но ядрото остава до голяма степен цилиндричен, което му дава по-остър тембре в сравнение с euphonium.

Някои euphoniums имат по-агресивен тънък, докато други са почти цилиндрични в leadheadyp преди да се разшири бързо. Тези фини вариации влияят на усещането и звуковите играчи трябва да тестват множество модели, за да намерят отговора, който отговаря на ухото им.

Клапанни системи и плъзгащи механика

Повечето малки месингови инструменти използват бутала или въртящи се клапани. Пистъновите клапи предлагат бързо, директно действие и са често срещани на euphoniums и някои туби. Ротационните клапани осигуряват по-гладко усещане и леко различен въздушен поток; те са предпочитани на много оркестри и някои тромбони F-атакции. Позицията на клапите и вътрешната форма на корпуса на клапата могат да повлияят особено на начина, по който инструментът играе в ниския регистър.

Тромбонът използва слайд, който осигурява безкрайно променливи промени дължина. Това позволява микротонални корекции и гладка glissandi. F-атакцията на тенора или бас тромбона добавя допълнителни тръби за достъп до по-ниски нотки и подобряване на интонацията на някои хармоници. Поддържането на плъзгания чисти и правилно смазвани е от решаващо значение за бързи, точни смени.

Камбана Flare и проекция

Камбаната действа като акустичен мач за импеданс, уплътнява звука на инструментите на външния въздух. По-голям звънец с постепенно изригване проекти звучат по-широко и добавя топлина. По-малък, по-тесен звънец концентрира звука и озарява тон. Бел материал . Обикновено жълт месинг, роза месинг, или никел сребро също засяга звук. Розов месинг (по-високо съдържание на мед) подчертава overtones, които създават мекотели, докато никел сребро добавя блясък. Много професионални модели предлагат Бел материали като опция, позволявайки музикантите да се настроят техните инструменти.

По-рязко изригване може да създаде по-ярък, по-едри звук, докато дълго постепенно изригване тенденция да произвежда кръгла, по-функционален тон. Играчите трябва също да се помисли за дебелина на звънеца; по-тънки звънци вибрира по-свободно и може да предложи по-сложн звук, но може да бъде по-податлив на щети.

Физиката на хармониката и частичните тонове

Всички месингови инструменти произвеждат звук чрез възбуждане на естествените хармонични серии на въздушната колона. Играчът избира хармоника чрез регулиране на напрежението на устните и скоростта на въздуха; дължината на инструмента определя коя хармонична серия е достъпна. Например, с плъзгане в първа позиция, тромбон може да играе на фундаментални (педален тон) и хармоници 2, 3, 4 и така нататък. Клапите променят общата дължина, движат цялата серия нагоре или надолу чрез определени интервали.

Третият хармоник на ниско месингов инструмент често е остър, а седмият хармоник е прословут плосък. Умело опитните играчи се научават да се адаптират с плъзгащия или клапата, или чрез промяна на релефа и въздушната поддръжка.

Алтернативните пръсти и позиции предлагат различни характеристики на интонацията. Например, на четири-вълнова туба, играе ниско C с пръст с 1-3 срещу 2-4 ще произвежда малко по-различни питчъри поради дължините на тръбите добавени. Разширени играчи запомнят тези варианти за подобряване на настройката в бързи пасажи.

За по-дълбоко обяснение на хармоничната серия в медни инструменти, вж. Музикални бележки .

Фактори, влияещи върху качеството на звука и проекцията

Качество на звука на ниско месингови инструменти се появява от пет взаимодействащи променливи: техника на играча, дизайн на мундщук, изграждане на инструменти, поддръжка и среда на изпълнение.

Техника на игра

Дихателната подкрепа е основата. Стабилен, херметизиран въздушен поток позволява на устните да вибрират свободно и да възбуждат пълната хармонична серия. Диафрагматичното дишане максимизира обема и контрола. Ембошура формация . Формата и напрежението на устните . Трябва да балансира гъвкавост със сила. Изкуството, от legato до Staccato, зависи от езика навес и освобождаване на въздуха. Дългата практика остава най-ефективният начин за изграждане на последователност, тъй като тя тренира ухото да съвпада с терена и тон през регистрите.

Въздушната посока също има значение. Прицелването на въздушния поток леко надолу в мундщука може да помогне за производството на по-тъмен тон, докато по-напред поток може да озарява звука. Играчите трябва да експериментират с различни ъгли на въздуха, като същевременно поддържат постоянна подкрепа на дъха.

Стая Акустика и производителност среда

Стаята, в която играете, значително влияе върху възприемането на звука ви. Мъртва стая с много килими и завеси абсорбира високи честоти, което прави инструмента заглушен. Стаята на живо с твърди повърхности добавя реверанс и може да направи звука да изглежда по-ярък и по-голям. Играчите трябва да практикуват в различни среди, за да се научат как да адаптират тона си за пространството. В много сухи стаи, по-широк въздушен поток и малко по-вибрато може да помогне на звука да се носи.

Материали и довършителни работи

Въпреки че месингът е стандартен метал, фините вариации в състав сплав (напр. 85% мед срещу 70% мед) променят сковаността и плътността на тръбите, засягащи как вибрира инструментът. Лакът завършва намалява леко високочестотните вибрации, потенциално затъмнява звука, докато суровият (неподправен) финал позволява по-голямо съдържание на свръхтон и по-оживено усещане. Много играчи предпочитат нелакирани звънци за по-отворен, отзивчив звук, въпреки че те изискват по-внимателна поддръжка, за да се избегне опетняване.

Някои производители предлагат и сребърни покрития, които могат да добавят блясък и яснота. Сребърната облицовка е по-трудна от лака и може да помогне на звуковия проект в големите зали.

Поддръжка и настройка

Чистите плъзгания, добре прилепващите клапани и няма изтичане на въздух са от съществено значение за ефективното производство на звук. Мръсотията или натрупването на грес нарушава въздушната колона и причинява нежелана устойчивост. Редовната маслена мас, прилагането на слайд грес и периодичното професионално почистване поддържат инструмента, който играе най-добре. Шахът на гланц трябва да бъде прилепнал, но не насила; всяка разлика между шланка и приемник може да предизвика бръмчене или загуба на енергия.

Проверете клавиша за вода на свобода или запушена вода ключ може да предизвика изтичане на въздух, който засяга терена и отговор. Също така проверете на надстройка пързалки за гладко движение; заседнали плъзгания са често срещан въпрос, който предотвратява правилното интонация корекция.

Инструменти за нисък сутиен в ансамбъл

Всеки инструмент с нисък месинг заема отделна роля в оркестъра, вятърната лента и камерните музикални настройки. Разбирането на тези роли помага на играчите да оформят звука си, за да се поберат в ансамбъла.

Туба

В тубата осигурява хармонична и ритмична основа. Дълбоко, резониращ звук се смесва с бас тромбон и струнни баси, за да закотвят хорди. В концертни ленти, тубата често удвоява басовата линия, докато в оркестри, добавя пълнота към тути пасажи. Танба играчът трябва да приоритизира ясен, центриран звук, който поддържа, а не надделява ансамбъла.

В по-малките камерни групи тубата може да поеме и мелодична роля, особено в туби квартети или месингови квинтети, където свири на басовата линия, но може да има солови проходи. Гъвкавостта на тубата често се подценява.

Ефониум и Баритон Хорн

Често класифицирани като тенорни туби, тези инструменти служат като лиричен, мелохерен среден глас. Еуфониумът, с по-голяма окървавена и по-дълбока му уста, може да пее над тромбонената линия в транскрипции на вятърната лента. Баритон роговете са малко по-малки и по-ярки, често се използват в британски стил месингови ленти. И двата инструмента се възползват от топъл, дори тон, който се смесва с корнети и флугелхорн.

Euponium играчите в частност трябва да се разработи силен нисък регистър, за да се сравнят туба на трайни ноти, като същевременно се поддържа висока регистър за пеене соло. Това изисква внимателен избор на мундщук и последователна въздушна поддръжка.

Тромбонен кост

В джаз и популярна музика, тромбонът често носи мелодични линии или добавя ритмични акценти. В контекста на оркестъра и концертната лента, тенор тромбон играе средна хармония, докато басът тромбон поддържа туба. Слайдът дава на тромбона уникалните глисандо способности, които могат да се използват за изразително портаменто.

Бас тромбон играчи често използват малък инструмент, който е зареден с F-атехнология, а понякога и втори независим ротор за достъп до ниско B-флат и отвъд. басът thrombones звук е по-широк и по-тежък от тенора, изискващ повече обем на въздуха и по-силни мускули.

Практически съвети за играчи с нисък Брас

Разработването на изтънчен звук изисква ежедневно внимание към основите и избора на оборудване. Следните стратегии се изготвят от професионална педагогия и опит.

  1. Избери последователно загрявка рутина. Започнете с педали тонове, за да отпуснете ембохурата, след което преминете през бъбрене на устни и упражнения за артикулация. Цел за 15 . 20 минути фокусирано загряване преди репетиции. Постепенно се разшири обхвата на вашето загрявка, за да включва най-високите и най-ниски бележки, които обикновено играете.
  2. Практика с дрон. Използвайте референтен терен (от тунер или запис) за подобряване на интонацията съзнание. Съвпада хармоници на дрон изгражда точност и смес. Практика дълги тонове на всеки хармоничен, докато слушате за ритъм.
  3. Изживяване с поставяне на мундщука. Малки корекции в позицията на мундщука на устните могат да променят цвета на тон и висока степен на лекота. Документи полезни места в практиката дневник. Обърнете внимание на ъгъла на мундщука спрямо зъбите си.
  4. Запиши и анализирай. Използвайте смартфон или цифров записвач, за да уловите раздел откъси и соло парчета. Сравнете тона си с професионални записи, отбелязвайки разлики в атаката, поддръжката и освобождаването.
  5. Поддържайте инструмента си редовно. Седмично почистване на клапана, месечно смазване на плъзгача и годишно професионално обслужване предотвратява механични проблеми, които компрометират звука. Добре поддържан инструмент отговаря по-предсказуемо. Проверете за вдлъбнатини, които могат да повлияят на въздушния поток.
  6. Избери оборудване внимателно. Муцунке, уреден габарит, и материал на звънеца трябва да съответстват на вашия стил на игра. Търсенето на съвети от опитни колеги и тестване на различни настройки може да доведе до значителни подобрения. Опитайте се да играе тестови инструменти в зала, подобна на обичайното ви пространство за изпълнение.
  7. Развийте вътрешната памет на топката. Пейте пасажа преди да го играете. Това тренира ухото си, за да чуете терена, преди да го произвеждате, което води до по-чисти атаки и по-добра интонация. Много професионални играчи пишат в тенденции на терена за своя инструмент и ги запомнят.

За допълнителни насоки относно грижата за инструментите вж. Ямахаа (S) месингов наръчник за поддръжка на инструментите.

Заключение

Разбирането на ниските месингови акустици трансформира начина, по който играчът се приближава към практиката и производителността. Чрез интернализиране на физиката зад стоящите вълни, геометрията на мундщука и хармоничните серии, музикантите могат да диагностицират интонационни въпроси, да подобрят проекцията и да постигнат по-красив звук. Комбинирането на това знание с дисциплинирани навици за игра, внимателен избор на оборудване и редовна поддръжка позволява на всеки нисък месинг играч да реализира пълния потенциал на своя инструмент. Продължителното изследване на месинговия инструмент дизайн, като например ефектите на различни сплави или клапи само ще задълбочи един .