Разбиране на основите на джаз импровизацията

В основата си джаз импровизацията включва създаване на музика в реално време, често над предварително определен хорд прогресия. За разлика от класическа музика, където нотите са строго написани, джаз импровизатори използват везни, режими, и хорд тонове за занаят уникални соло и мелодии на място. Изкуството форма изисква комбинация от интуиция, теоретични знания, и техническа гъвкавост . . Всички от които се развиват с течение на времето чрез умишлено практика.

Преди да се потопите в техники, е от решаващо значение да се разработи солидна основа в тези области:

  • Основна музикална теория (скала, акорди, интервали)
  • Слушане на джаз записи за интернализиране на стил и фрази
  • Познатост с общите джаз стандарти и техните акорди прогреси
  • Разработване на добро ухо за спускане и ритъм

Пътуването започва с ушите и ума. Чувайки големи импровизатори като Майлс Дейвис, Джон Колтрейн, или Бил Евънс ви помага да абсорбирате езика органично. Докато слушате, обърнете внимание на това как те изграждат напрежение, използват пространство, и взаимодействат с ритъма раздел. Транскрибиране на кратки фрази . дори само две или три нотки . тренира мозъка си да разпознава модели, които по-късно можете да се адаптират в собствената си игра. Започнете с пеене заедно с записи, преди да докосвате инструмента си; това изгражда пряка връзка между вътрешното ухо и пръстите си.

Също толкова важно е да се разбере как функционира хордовата прогресия. Повечето джаз стандарти следват тонален център с общо движение: ii-V-I, блус промени, ритъм промени, и модални вампири. Знаейки къде ще хармонията ви позволява да се предвиди целеви бележки и да се създаде съгласувани линии. Berklee's ръководство за импровизация предлага по-задълбочен поглед към този теоретичен гръбначен стълб. Прекарват време анализиране на хорд прогресии на няколко стандарти го напишете и идентифициране на ключовите центрове. Тази аналитична работа плаща дивиденти, когато сте стъпка върху бандата.

Основни джаз импровизации за начинаещи

1. Научете и овладейте скалата на сините

Скалата на блус е един от най-фундаменталните инструменти в джаз импровизацията. Тя добавя соулфулно и изразително качество към вашата игра и работи над много промени акорд.

  • Корен
  • Малка трета
  • Перфектно четвърто.
  • Потънал пети (наречен също "синята нотка")
  • Перфектно пето.
  • Малка седма

Практика импровизиране прости фрази, използвайки блус мащаб над блус прогреси. Това ще ви помогне да развиете phrasing и ритмични идеи. Експеримент с огъване на синята нотка (т.е. 5) или го използвате като преминаващ тон. За по-задълбочен подход, научите както незначителни, така и големи блус скали; основната скала добавя . 3, която създава ярък, но все още блус цвят. Контрастът между тези две везни ви дава емоционална палитра да се рисува от.

Чудесен начин да започнете е чрез игра на блус мащаб в един ключ (напр., C малки блус върху C7 блус) и повтаряне на къси мелодични клетки. Тъй като става удобно, варира ритъма: използвайте осми ноти, тризнаци, и почива да оформят фразите си. Запишете се играейки дванадесет-бар блус и слушате дали си фрази разказва история или просто тече нагоре и надолу по скалата. Джаз Съвет осигурява отлични упражнения за блус мащаб майсторство. За допълнително предизвикателство, опитайте се да се ограничите до само четири нотки на блу скалата за цял хор . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2. Целете се в хорд тонове

Когато импровизирате, се стремите да подчертаете тези хорди тонове (корени, трети, пети, седмо) на силни бийтове, за да очертае хармонията ясно. Тази техника носи съгласуваност и структура на солата си. Слушателите може да не съзнателно да чуят хордите тонове, но те чувстват хармоничното заземяване, което те предоставят.

Започнете от arpeggias с подход бележки . хроматични или скаларни тонове, които решават да хорд тон. Например, земя на третата от G7 хорда, като го приближава от половин стъпка по-долу (F . G) или по-горе (A . да G. Тези огради добавят напрежение и освобождаване, една ложа на bebop език. Практикувайте това на прост ii-V-I в C майор: Dm7 . G7Cmaj7. Outline всеки хорд на седмата арпеджо, след това постепенно ги свържете с преминаване къмnes. Запис себе си и проверка дали хорда да се приземи на downbeats ще ускори връзката си с .

Като напредвате, практикувайте едно и също упражнение във всички дванадесет клавиши. Започнете с най-често срещаните ключове за джаз стандарти (F, B год., E ., G, D) и разширяване навън. Използвайте метроном, определен до четвърт нота = 60 и да играе arpegggions в осми ноти. Това бавно темпо ви принуждава да мислите напред и да чуете всяка бележка, преди да го играете.

3. Използвайте големите и малки Пентатонични мащаби

Пентатоничните везни са пет-нотни везни, които са прости и гъвкави. Те могат да се използват за създаване на мелодични и запомнящи импровизации над много джаз мелодии. Главният пентатоничен мащаб звучи ярък и щастлив, докато малкият пентатоничен предлага блус, соул. Симетричната им структура ги прави лесни за визуализиране на всеки инструмент.

Отвъд основната пентатоничната, изследва "пентатонична суперимитация." Например, над Dm7 хорда, опитайте се да играете D minor pentatonic (D-F-G-A-C). Над G7 хорда, преминете към G minor pentantonic (G-B.-C-D-F) за въвеждане на . 3 и . . 7 напрежение. Над C-F-G-A-C. Използвайте C основен пентатоничен (C-D-E-G-A) за чист, съгласни звук. Можете също така да се пренастроите на малка пентатонична половин стъпка над доминиращ хор например, да играете малка пентатонична игра над G7 .

Много джаз играчи, от Уес Монтгомъри до Пат Метини, са използвали пентатонична суперимпозиция до голям ефект. Практика чрез игра на двуоктав пентатоничен модел и го движат чрез прогресия. Започнете с блус във F и играят F малка пентатонична над всеки акорд. След това, постепенно въведете superimpositions над доминиращите акорди. Слушайте как същите пет ноти могат да звучат напълно различно в зависимост от основната хармония.

4. Практика Обадете се и отговор

Обаждане и отговор е класическа музикална форма, където една фраза (повикване) се отговаря с друга фраза (отговор). Тази техника помага за създаване на разговорни и ангажиране соло. Опитайте импровизиране на кратка фраза, след което го следват с контраст или допълваща фраза. Връзката между двете фрази може да бъде ритмична, мелодична, или хармонична.

За да изградите това умение, започнете с три нота повикване, като C-D-E възходящ, и да отговори с отговор, който завършва на хорда тон, като G-F-E (отстъпка). С течение на времето, увеличаване на дължината и ритмичната сложност. Друго учение: пеете кратко мотвич идея, след това го пуснете обратно на инструмента си. Това укрепва вътрешното ухо и имитира междуседателна връзка между повикване и отговор между солист и бандата. Практика това върху проста блус или ii-V-I цикъл. Дръжте обаждането кратко . Не повече от два удара . И да даде отговор достатъчно пространство за дишане.

Тази практика в реалния свят повишава способността ви да реагирате бързо и изгражда спонтанност. Ако нямате група, използвайте подпорна писта и третирайте ритъма като "повикване" . . Вашият соло е "отговор."

5. Разгледайте римичното вариации

Ритъмът е също толкова важен, колкото мелодията в джаз импровизацията. Експеримент с различни дължини на нотата, синкопация и почивка, за да добавите интерес и да се избегне монотонни линии. Играенето "зад ритъма" или "напред на ритъма" също може да създаде люлеещо се усещане. Големите импровизатори често се отличават повече от ритмичното си усещане, отколкото от избора си на нота.

Практическо упражнение: да се вземе прост модел от пет ноти (напр. C-D-E-F-G) и да го играе с осем различни ритмични комбинации. Използвайте пунктирани осми ноти, шестнадесета нота триплети, и почива. След това нанесете същите ритми към мащаб или арпеджо върху блус. Обърнете внимание къде акцентите земя по-сухопирани акценти на ъпбийтите (2 и 4) са сърцето на люлка. Практика с метроном кликнете само на ритъма 2 и 4 да се интернализира люлее усещането.

Друга техника е съзнателно да напуснете пространството. Майлс Дейвис известно използва мълчание, за да изгради напрежение. Практика играе дву-барова фраза, след това почивка за един бар. Това принуждава слушателя да предвиди следващата идея и да накара соло диша. Опитайте се да запишете себе си и забележите къде се запълва пространство ненужно. Редактирате тези моменти психически, и в следващата си тренировка, да ги замени с мълчание.

6. Използвайте режими и мащаби отвъд основите

След като сте удобни с основни везни, разгледайте режими като Дориан, Миксолидиан, и Лидиян да добавите цвят и изтънченост към солата си. Тези режими отговарят на специфични акорди и могат да ви помогнат да навигирате комплексни прогресиви. Всеки режим има характерна бележка го наричаме "цветно тонче" .

  • Дориан (напр. D Дориан над Dm7) по-малък мащаб с повдигната шеста, дава ярък малък цвят. Използвайте го за ii хорди.
  • Mixolydian (напр. G Mixolydian над G7) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Лидиян[ (напр., F Lidian над Fmaj7) по-голям мащаб с повдигнати четвърти, създаване на мечтателен, модерен звук за големи акорди.

За да се интернализират режими, ги практикуват над статичен акорд за няколко минути. Например, примка Dm7 вампир и да играе D Дориан, фокусирайки се върху характеристиката A естествен (въздигната шеста). След това го контраст с D Aeolian (...6) да чуят разликата. Нанесете същото към Mixolydian и Лидиян над G7 и Fmaj7 вампири, съответно. Изпейте характерната бележка на всеки режим, преди да го играете го . Това влакове ухото си да се насочи към бележката, която дава на режима си идентичност.

За по-напреднали изследвания, научете режима в джаза и как те се отнасят до теорията на хорда. Това ще отвори неограничени възможности за мелодични варианти. Едно ефективно упражнение е да се вземе един хорд (напр., Fmaj7) и да се играе всички три приложими режими (F Lidian, F Йониан, F Mixolydian) над него. Чуйте как всеки режим променя хармоничния цвят. Това обучение на ухото е безценно, когато се сблъскате с хорда в мелодия и трябва да изберете мащаб в реално време.

Развиване на ухото: Фондация Джаз Импровиз

Техническите познания за везни и акорди са безполезни без добре обучено ухо. Ушите ви трябва да направляват пръстите ви, а не обратното. Посветете време всеки ден на слухово обучение специално ориентирани към джаз импровизация.

Започнете с обучение, за да пее интервали. Изсвири коренно нотка на инструмента си и пейте третата, петата и седмата над него. След това пейте същите интервали низходящо. Преместете се към пеенето хордови качества по-голяма седма, доминираща седма, малка седма, полу-диминирана го от Arpeggiating ги гласно. Това може да се чувства неудобно в началото, но тя укрепва нервните пътища между това, което чувате и това, което играете.

Транскрипцията е най-ефективното упражнение за обучение на ушите за джаз. Изберете кратка фраза от запис на Чарли Паркър, Майлс Дейвис или Лестър Йънг. Забавете го с помощта на софтуер или приложение за тренировка. Измислете бележките по ухо, един по един. Напишете ги, изпейте ги, и след това ги пуснете на инструмента си. Транспозирайте фразата в два или три клавиша. Този процес ви учи на езика на джаз директно от източника.

Изграждане на ефективна практика рутина

Последователна, структурирана практика е ключът към напредъка. Посветете най-малко 30 минути дневно на импровизация, разбита на фокусирани сегменти. Качеството е повече от количеството по тридесет минути на концентрирани усилия бие два часа на разсеян игра всеки път.

  • Складиране (5 минути): Дълги тонове и мащабни модели за подобряване на тон и техника. Фокусирайте се върху равнопоставеността на звука и последователната артекулация. Изиграйте двуоктав основен мащаб в четвърт нотки на бавно темпо, концентрирайки се върху атаката и освобождаването на всяка нота.
  • Transcription (10 минути): Научете две-до-четири-бар фраза от майстор соло. Изпейте го, след което го пуснете в няколко клавиша. Напишете фразата в най-малко един ключ, за да засилите разбирането си на интервалите и ритмите.
  • Scale/Chord Drill (10 минути): Избери една техника (напр., blues скала или арпеджос) и го прилага върху бек трак или метроном. Фокусирайте се върху кацане хорд тонове на downbeat. Вари ритъма всяко повторение.
  • Creative Improv (5 минути): Безплатна импровизация над един хорд или проста прогресия, фокусирайки се върху правенето на музикални изявления, вместо да работи везни. Използвайте това време, за да експериментирате без преценка. Опитайте се да играете само три ноти за целия пет минути . . Това ви принуждава да изследвате ритъма, динамиката, и фразиране.

Използвайте списание, за да се отбележи какво работи и какво се чувства слаб. С течение на времето, увеличи дължината на творческия импровизационен сегмент. Задайте специфични цели за всяка седмица, като например "прехвърлят днешната фраза в три клавиша" или "играйте блус соло, използвайки само хорд тонове на дънерите." Джаз китара Online предлага проба рутинна, пригодена за китаристи, която може да бъде адаптирана за всеки инструмент.

Общи предизвикателства и как да ги преодолеем

Всеки опитен джаз музикант е изправен пред същите препятствия.

  • Страх от грешки: Помните ли, че импровизацията е за проучване. Грешки са възможности за учене. Запишете себе си, смейте се на безразборните хора и анализирайте това, което се обърка. Запитайте се: беше ли бележката просто извън хармонията, или липсваше ритмична убеденост? Понякога "грешна" бележка, която се играе с увереност звучи по-добре от "правилна" бележка, изиграна колебливо.
  • Да се забиеш в шаблони: Избягвай свръх-отклоняването на лиза чрез умишлено ограничаване на избора на нотите си. Импровизирайте с помощта на само три ноти за цял хор. Това сили креативност. Ще откриете мелодични възможности, които никога не сте забелязвали в тези три ноти. Друг подход: импровизирайте без да играете никакви ноти на всички . пеят или тананикам солото си първо. Това заобикаля мускулната памет и ангажира въображението директно.
  • Нетрудна слух Chord промени: Подобрете ухото си чрез пеене на хорди корени, докато пианист играе прогресия. След това пейте на третата, петата и седма. Практика идентифициране на ii-V-I прогреси от ухото. Използвайте дрон приложение, за да поддържа корена на всеки хорд, докато импровизирате го владеят да чуете хармоничния център се движат. С течение на времето, ще почувствате дърпането на доминиращата решаване на тоника, без да е необходимо да мислите за него теоретично.
  • Липса на Rhythmic доверие: Практика с метроном на ритъма 2 и 4 да симулира люлка. Пляскане ритми преди да ги играе. Започнете с много прости ритмични модели и постепенно се смесват в синкопация. Полезно упражнение: играят четвърт нота пулс на един терен за една минута, фокусирайки се върху вземане на всяка нота люлка. След това двойно на времето се чувстват с осми нотки, поддържане на същия отпуснат гред. Ритмична увереност изгражда бавно .

Също така, се присъедините към конфитюр сесия или да намерят партньор практика. Играе с други ускорява способността си да слушате и реагира в реално време. Дори онлайн сътрудничество може да бъде ефективно. Много градове са начинаещи приятелски Jam сесии, специално предназначени за музиканти, които учат езика. Посетете един като слушател първо, ако сте нервни. Бързо ще осъзнаете, че всеки там е борил се със същите предизвикателства.

Слушане на препоръки и основни стандарти

Активно слушане не подлежи на договаряне. Ето пет албума, които всеки начинаещ трябва да учи.

  • Майлс навигатор Глава на синьо (модален, достъпен) . Обърнете внимание как всеки солист изгражда съгласувано изявление с помощта на ограничен хармоничен материал.
  • Джон Колтрейн гол . Giant Steps[ (забранява ухото си с бързи промени) . Не се опитвайте да се справяте сам в началото. Вместо това, се фокусира върху това как Колтрейн навигира бързо хармонично движение.
  • Бил Евънс Неделя в село Vanguard (трио интерплей) . Слушай как пиано, бас, и барабани си взаимодействат като равни партньори. Обърнете внимание как Еванс използва хор глас, за да създаде движение, без да стъпи на солиста.
  • Чарли Паркер Най-добър баскетбол на птицата на Verve (бебоп език) поп е златният стандарт за ритмично разнообразие и мелодично изобретение.
  • Sonny Rollins [[ [ [ FLT: : 0] F ♪ 0] 0] ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪

Докато слушате, се фокусирайте върху един елемент на слушане: бас линия, барабанистът модел на движение, или как солистките фрази над моста. След това прилагате тези наблюдения към собствената си игра. Дръжте слушане дневник и напишете едно нещо, което сте научили от всяка сесия.

Започнете да научавате тези общи джаз стандарти го появява често в конфитюр сесии и са от съществено значение за всеки развиващ импровизатор:

  • Есенни листа
  • Синя Боса
  • Всички неща, които си
  • Вземи влака
  • Сега е времето.
  • Така че какво (модален)
  • Стела от Звездна светлина
  • Срещали ли сте г-ца Джоунс?

За хорди и писти с дължина на плей-алонга iReal Pro е ценно приложение, което ви позволява да практикувате с виртуален ритъм раздел на всяко темпо. Започнете с по-бавни темпо (четвърт нота = 80 .100) и се фокусира върху играе прости, мелодични линии преди увеличаване на скоростта.

Заключение

Джаз импровизация е възнаграждаващо пътуване, което съчетава знания, творчество и изразяване. Чрез овладяване на везни, насочване хорд тонове, експериментиране с ритъм, и практикуване редовно, начинаещи могат да развият своя собствен глас в джаз. Продължавайте да слушате, играете и не . . . Светът на джаз е огромен и пълен с вдъхновение. Няма финална линия; всеки велик импровизатор остава студент.

Запомнете, че целта не е да се играе перфектно соло всеки път, а да се комуникира музикална история. Всяка грешка е трамплин, всеки транскрибиран лиже нова дума речник. Остани любопитен, остани скромен, и най-важното, остани в любовта с музиката. Джаз традицията е изградена върху поколения музиканти, които се учат от тези, които дойдоха преди, докато добавят своя собствен глас. Сега сте част от тази традиция. За по-нататъшно четене, Джаз в Линкълн Център предлага безплатни образователни ресурси и пърформанс записи, за да задълбочи разбирането си. Продължавайте да играете, да слушате и да растете.