Table of Contents

Как да се интегрират сини елементи в джаз импровизацията

Джаз и блус споделят дълбоко вкоренена история, с блус, служещ като един от основните стълбове на джаз музиката. Включвайки елементи на блус във вашата джаз импровизация не само обогатяват вашата игра, но също така ви свързва с емоционалната дълбочина и разказване на истории традиция, че и двата жанра са въплъщение. Независимо дали сте начинаещ или напреднал импровизатор, разбирането как да се слее тези стилове може да донесе ново измерение към солото и цялостната музикална израз. Това разширено ръководство ще ви отведе от историческите корени до напреднало приложение, с практически упражнения и реални примери.

Разбиране на връзката между джаз и блус

Преди да се гмурка в техники, тя е важно да се признае дълбоката историческа и музикална връзка между джаз и блус. Blues музика, характеризира с характерните си акорд прогреси, сини нотки, и изразителен вокално стил, е силно повлиян джаз хармония, ритъм, и фрази. В резултат на африкански американски работни песни, духовници, и полеви крещи в края на 19 век, блус осигурява хармонична и емоционална основа, че ранните джаз музиканти бързо приети.

До 20-те години на 20-ти век джаз артистите като Луис Армстронг и Желе Рол Мортън смесвали блус фрази в импровизациите си. Моделът на повикване и отговор, вкоренен в африканските музикални традиции, се превръщал в основна част на двата жанра. Днес блусът остава основен речник за всеки джаз импровизатор, от твърдия баскетболен блей до модалните изследвания на Хърби Ханкок. Разбирането на тази линия ви помага да чуете блус не като отделен стил, а като неразделна част от джаз езика.

Ключови елементи за син език, които да използвате при импровизация на джаз

Тук са основните градивни елементи, които ще трябва да овладеете:

  • Blues Scale: В крайъгълния камък на блус звук, обикновено шест банкнота скала, която включва малка пентатонична скала плюс намалена пета (синия банкнота . Тя работи над големи, незначителни, и доминиращи акорди с изненадваща гъвкавост.
  • Сини бележки: Изравняват трети, пети и седем ноти, които добавят напрежение и душа. Тези бележки често са огънати или смразяват да се създаде микротонални интонации, които имитират човешкия глас.
  • Call-and-Responsse: A talkingal fraction structure where a musical гонка . . . . Това може да бъде между два инструмента, между лявата и дясната ръка (на пиано), или между мелодична идея и хордални пунктуации.
  • Exprecitive Techniques:[ Накланяния, слайдове, вибрато, призрачни бележки, и фини ритмични вариации, които добавят емоционална дълбочина. На саксофон, контролирани питчър завои; на китара, струнна огъване и зад нотите завои.
  • Синетика Прогрес: 12-баровият блус хорд прогресира (I-I-I-I-IV-I-I-I-V-IV-I-V) е основата. В джаз, това често се разширява с обрати и хорди замени (напр., ii-V-I каденции) като същевременно запазва блуси мелодичен аромат.
  • Ритъмно усещане:[ Разбъркване ритми, замахване осма ноти, и синкопация са изпечени в блус изпълнение. Добавянето на силен гол побой на ритъма 2 и 4 може мигновено да трансформира стерилна джаз линия в блус-помрачен един.

Исторически контекст: Блус в еволюцията на джаз стиловете

В Ню Орлиънс джаз, ранни импровизатори като Бъди Болдън и Сидни Бечет използва блус рифове и огънати бележки над маршируване банда хармонии. В ерата на люлка на граф Баси и Дюк Елингтън игра голове и буги-ууги бас линии. Бебоп музиканти като Чарли Паркър и Дизи Гилеспи включи блус линии в почивка neck tempos, създаване на bebop блус глави като . Сега . и . Блус за Алис.

По-късно, трудното движение на боп-боп през 50-те и 60-те години върна блусът на челните редици с артисти като Хорас Силвър, Кенънбол Адерли и Лий Морган. Техните соло-та често използваха фънки, блус-фрами над евангелски струни. Модал джаз, пионер на Майлс Дейвис и Джон Колтрейн, също така се облегнаха на блус-скала за поддържане на дълги импровизации. Разбирането на тази еволюция ви помага да поставите свои собствени блус-вдъхновени линии в рамките на по-голямата джаз традиция.

Как да се интегрират сини елементи в джаз импровизацията

Ето практически методи стъпка по стъпка за изплетете блус влияние в джаз соло ефективно:

1. Научете и овладейте скалата на сините

Начало с натискане на блус мащаб във всички ключове. Най-често срещаната форма е: корен, гол, .3, 4, ..5, ..7, корен. Например, C блус: C, E ., F, G ., G, B . Практика този мащаб се издига, спускане, и в трети. След това го прилага над прости блус прогреси. Над C7 хорд, C блус скалата създава gritty, душа аромат. Но не се ограничавайте до тоник . Експлоадирате скалата на блуса, започвайки от четвъртата (F блус над C7) или петата (G blues над C7) за различни цветове.

2. Използвайте сините бележки творчески

Експеримент с flatted 3rd, 5th, and 7th degrees of the scale. В джаз контекст, можете да подходите към тези бележки хроматично от половин стъпка над или по-долу. Например, подход на . 3 (E . .) от E natural или D, подчертавайки напрежението. На вятър инструменти, огънете терена леко, за да емулирате вокалното качество на блус певци като B.B. King или Bessie Smith. На пиано, можете да . Crush . На китара, . .

3. Корпоративни модели на повикване и приемане

Структура на импровизация си чрез играе кратък мелодична фраза (повикване) и след това с контрастиращ фраза (ответ). Това имитира разговорната природа на блус и поддържа солос ангажиране. В джаз комбинация, можете да търгувате четири с барабанист, или да отговори на собствената си мелодична идея с ритмично пунктуиран хордален хит. Слушайте Уес Монтгомърис солос често играе хрупкава линия с едно нота (позвъняване) и след това отговори с мек октав или хордал фраза (отговор).

4. Интеграция Expressive техники

За играчите на рога, фините пианисти и китаристи, огъването на струни или използването на грациозни нотки могат да предадат подобни ефекти. На пиано, можете да симулирате завоя чрез бързо играене на по-ниска съседска нотка и плъзгане хроматично към целевата тениска. На woodwinds, устните scrors и полудупки пръстите произвеждат си блузи микротонове. Ключът е да се третира инструмента си като разширение на човешкия глас . Нека нотите плачат, смях, и въздишка.

5. Нанесете Блус Напредък и гласови думи на хорда

Опитайте се да импровизирате над традиционната форма 12-барово синьо, за да интернализирате хармоничното движение. Започнете с основните I-IV-V и след това добавете общи джаз заместители: ii-V-I в офсета (Dm7-G7-C7), тритонни заместители (Db7 върху G7), и намалени преходни акорди. След това, когато играе джаз стандарти, можете да подсъзнателно да се завлажнят хармонията с блуса хорд воаучери. Например, над незначителен ii-V-i, използване на доминиращ 7 хорда с гон на V (напр., G7 . . 9 върху C малка мелодия). Напрежението добавя блус аромат, без да променя структурата на мелодията.

6. Слушайте и пишете

]Изучава солос от джаз великите, които смесват блус ефективно. Започнете с Милс Дейвис на по-малко от . Bog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Разширени техники: Смесване на сини с други мащаби

След като имате основите, можете да разширите палитрата си чрез смесване на елементи от блус с други джаз везни. Например, на доминиращ акорд можете да комбинирате скалата на блус, Миксолидиан режим, и променения мащаб. Над G7 акорд, опитайте се да смесвате G блус (G, B гол, C, D ., D, F), G Mixolydian (G, A, B, C, D, E, F), и G променя (G, A ., B ., C ., D ., E .). Подмятащите се нотки (като F естествен и B .) създават напрежение и офширане.

Друг подход е да се мисли за готоничната superimposition. . . . Над ii-V-I в C майор (Dm7-G7-Cmaj7), опитайте се да играете D minor pentatonic (D, G, A, C) или G minor pentantonic (G, B ., C, D, F. . . . . . . . 3 в G minor pentatonic (B .) добавя блузен цвят срещу G7 хорда. През Cmaj7 резолюция, можете да преминете към C основен пентатоничен (C, D, E, G, A) за освобождаване напрежение.

Пример: Използване на синия мащаб над джаз промените

Една обща техника е да се използва блус мащаб от тоник ключ, когато импровизира над сложни джаз промени. Например, в ключа на C, C blues скала (C, E , F, G . G, G, B .) може да се играе над ii-V-I прогресия (Dm7 - G7 - Cmaj7) да добавите блус ръб. Напрежението, създадено от сините нотки (особено E . . . . над Cmaj7 и G. . G. . . над G7) срещу джаз хорди добавя цвят и дълбочина към вашите линии. Въпреки това, да се знае, че E . ( . . 3 на C) ще се срита с най-голямата 3d (E) в Cmaj7 хорда. Използвайте го като преминаване тон или подход, не е дълго бележка, за да се избегнете груб звук.

Опитайте това упражнение: Играйте прост четири нота мотив от C blues скала над всяка промяна. Например, на Dm7: D, C, B . G. On G7: G, F, E ., D . На Cmaj7: C, B . G, E . E . E . над Cmaj7 трябва да се използва като хроматичен преминаващ тон обратно към E естествено. Тази връзка между блус и хроматизъм е това, което дава джаз си изтънчен край.

Съвети за практикуване на сини в джаз импровизацията

  • Започвай бавно: Започвай с импровизация с блус елементи при по-бавен темпо (60-80 bpm) да чуеш и усетиш нюансите. Използвай метроном на бийтове 2 и 4 за интернализиране на люлеенето.
  • Запиши се: Слушането назад помага да се определи колко добре интегрирате блус фразинг и емоция. Сравнете записаните соло на блус джаз майстор като Уинтън Кели и обърнете внимание на разликите.
  • Джам с Други: Играе с други музиканти ви позволява да практикувате повикване и отговор и да развиете си блус речник в реално време. Опитайте блус конфитюр сесия, където се фокусира върху търговията четворки с барабанист.
  • Mix and Match: Комбинирайте блус скали с други джаз скали (като Миксолидиан или Дориан режими) да се създаде по-сложни, интересни линии. Една ефективна бормашина: играят 2 бара на синьо мащаб, след това 2 бара на Mixolydian, след това 2 бара на блус мащаб отново.
  • Стай емоционално свързан: Блус е толкова за усещане, колкото е за техника. Нека емоциите ви ръководят импровизацията. Разкажи една история, започва с проста фраза, изграждане на напрежение, връх, и решителност. Помислете за блуса като разказ с върхове и дъна.
  • Използвайте бекинг песни:[ Практика над бавно блус джаз песни (напр., . Blue Monk . или . C-Jam Blues . Фокусирайте се върху по-малко ноти, но с повече душа.

Общите падове и как да ги избягваме

Много играчи претоварват скалата на блус, което води до солос да звучи нереализирано или клише. За да се избегне това, се ограничи до блус мащаб само за част от солото си, след това преминете към други везни. Друг капан играе блус скала без ритмична вариация . Блусът е естествено синхронизиран . Работете върху по-малко-беат фрази, призрачни бележки , и почива . Накрая , не игнорира емоционалното съдържание . Технически майсторство без чувство ще звучи стерилно . Слушайте суровата емоция в B.B. Кинг bend срещу перфектно изпълнена , но безжизнена последователност мащаб .

Анализиране на Bluesy Jazz Solo: Miles Davis on .

В тази класика пърформанс , Майлс Дейвис демонстрира елегантна комбинация от блус и джаз над прост блус прогресия (B . B blues). Неговото отваряне хор използва B . Blues мащаб (B , D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ресурси и по-нататъшно проучване

За да задълбочите разбирането си, разгледайте тези ресурси:

С предвидливо включване на елементи блус в джаз импровизация, вие ще се задълбочи не само си музикален речник, но също така да донесе по-голям емоционален израз на вашите изпълнения. Продължавайте да проучвате, слушане, и експериментиране да намерите своя уникален глас, където джаз и блус се срещат. Блусът не е ограничение, но извор на нетрезвост .