Разбиране на среден ниско Брас Играч

Преходът от начинаещи към междинни е мястото, където започвате да притежавате истински инструмента си. На стартовата фаза, вие се фокусирате върху намирането на бележки, производството на основен звук и изучаването на пръсти или позиции за плъзгане. Като междинен играч, вие се изместите от просто игра на ноти към контролиране и оформяне на звука си с ясно намерение. Междинните играчи обикновено имат надеждно оживяване, могат да поддържат стабилен тон през най-малко две октави, и са удобни с фундаментални артекулация като Легато, Стакато и Маркато. Също така започвате да развивате остра осведоменост за интонация и смесване, особено когато играете в ансамбъли.

Най-определящата характеристика на междинния играч е способността да се самокоригира. Чувате, когато нещо е плоско или остро, когато въздушната подкрепа е хлъзгане, или когато преминаването се нуждае от различна артекулация. Тази самоосъзнаване е основата за всичко, което следва. Без него, прогресът се забавя. С него, отключвате способността да тренирате себе си между уроците и ускорявате растежа си.

Междинните играчи също започват да разбират, че техният инструмент е система от взаимозависими променливи: скорост на въздуха, напрежение в ембошура, поставяне на език, форма на устна кухина и стойка на тялото. Промяната на един елемент засяга всички останали. Това системно ниво мислене отличава играчите, които продължават да се подобряват от тези, които плато.

Основни области, върху които да се съсредоточим за напредък

Постигането на междинна компетентност изисква преднамерена работа в няколко основни области.

1. Обезвреждане на тон и интонация

Красив, центриран тон е отличителен белег на всеки завършен месинг играч. На междинно ниво, трябва да преминете отвъд възпроизвеждането на правилните ноти и да започнете да изработвате личния си звук. Вашият тон е вашият музикален отпечатък, и да го развивате умишлено ще определите гласа си като музикант.

  • Дневна дълга тон рутина: Посветете 15 . 20 минути за трайни бележки, като започнете в удобен среден диапазон и се разширява навън от половин стъпки. Фокусирайте се върху стабилно, последователно налягане на въздуха и спокойна, центрирана ембохура. Използвайте дрон или електронен тунер, за да отговарят на терена точно. Слушайте за сладко място, където бележката заключва и резонира свободно. Общите упражнения включват задържане на всяка нота за 8 .12 броя на бавен темпо, фокусирайки се върху стабилно декресцендо в края на всяка нота, за да поддържа подкрепа чрез освобождаване.
  • Интервални изследвания: Играйте бавни интервали (трети, четвърти, пети и октави) като същевременно поддържате тоновия си цвят последователен през скока. Например, играете средно B-флаш, след това скочите с една пета до F, и се върнете надолу. Целта е да се избегне всяка промяна в качеството на звука между двете ноти. Това изгражда както ухото си и мускулен контрол. Опитайте се да играете интервали в стил Легато първо, а след това с лек език, за да потвърди яснотата в двата края на скока.
  • Поддръжка на дишането Упражнения: Укрепвайте диафрагмата си с упражнения с off-horn като свистене върху поддържа "ssss" за 20 .30 секунди или духане чрез сламка за пиене. На рог, практикувайте играе дълги фрази с метроном, настроен на бавен темпо, поддържайки всяка нота за четири броя. Постепенно увеличаване на дължината на фразата до 8, 12, след това 16 брои, тъй като вашият контрол подобрява. Обърнете специално внимание на поддържането на стабилността на терена в края на дълги фрази, където въздушна подкрепа тенденция да се колебае.

Интонацията е особено критична за ниския месинг, защото инструментите са естествено склонни към специфични тенденции. На тромбон, 7-ми частичен (който включва ноти като B-флат над персонала) е пословично плоска, докато 11-ти частичен (E-флаш над персонала) е остър. Туба играчите се борят с подобни предизвикателства в хармоничната серия. Научете тенденцията на настройка на вашия специфичен инструмент чрез игра на хроматична скала с тунер и отбелязване, където всяка нота пада. Практика компенсиране, докато играете чрез коригиране на вашата embouchure, скорост на въздуха, или плъзгане позиция (за тромбонисти). Ресурси като Дъг Yeo's troon tumpone tuning guide предлага отлично разбиране на тези модели. За euphonium и туба играчи, консултирайки се с метод книга като Изкуството на Tuba и Euphonium Playing от Харви проучвания в областта на Филиптезите.

2. Разширяване на обхвата и гъвкавостта

Обхват не е просто за удряне високи ноти. Става въпрос за това, че е контролиран, надежден достъп до целия си регистър. Много междинни играчи се заклещват, защото се опитват да насилват горния регистър с напрежение, което води до прищипване на звук, умора и несъответствие.

  • Скалове във всички клавиши: Играйте големи и малки мащаби (естествени, хармонични и мелодични) над две октави, когато е възможно. Започнете бавно, след което постепенно да увеличите темпото, докато поддържате тон качество. Използвайте различни артекции: всички срутени, всички езици, и смесени (две смъркани, два езика, например). В разнообразието тренира вашата embouchure да се адаптират към различни изисквания, като същевременно поддържате стационарен център стабилен. Практикувайте везни с дрон, за да засилите интонацията.
  • Lip Slurs и Гъвкави модели: Използвайте стандартни упражнения като упражненията Remington или модели на гъвкавост Bai Lin. Фокусирайте се върху гладки, безпроблемни преходи. Целта е да се движите между частичните без прекъсване, поп или промяна в качеството на звука. Поддържайте въздуха непрекъснато в бреза. Започнете с прости модели като скърцане от първо до второ частично и обратно, след това напреднете към по-високи интервали. Обща грешка е да спрете въздуха между бележките; въздухът трябва да остане постоянен, докато ембушурата се регулира.
  • Регистър Удължение Дрилове: Всяка седмица, добавяйте една или две ноти над вашия комфортен топ диапазон. Играйте тези бележки тихо първо (пиано), за да се избегне прищипване, след това кресцендо да форте. Винаги приоритизирайте лекота и релаксация над суров обем. Ако бележка се чувства напрегнат или боли, спрете и преоценете подхода си. Обикновено, въпросът е недостатъчен въздушна подкрепа или прекомерно напрежение в релефа. Работете върху дълги тонове в средния регистър и нека горната регистър се развива естествено, тъй като вашият въздушен контрол подобрява.

За ниско месингов регистър изисква също толкова внимание, колкото горната. Практика педални тонове и нискорегистрационни бръмчене за изграждане на сигурност в целия обхват. NorlanBeverly.com предлага отлични упражнения за ниска гъвкавост на месинг, които разбиват тези концепции по безопасен, прогресивен начин. Много професионални играчи препоръчват също книгите Flexibility Studies от Чарлз Върнън за тромбон и Advanced Lip Flexibilities] от Уолтър Билър за туба и euphonium.

3. Развитие на атрактивност и ритмична прецизност

За ниски месинг, яснотата в ниския регистър е особено предизвикателство, защото по-голям обем въздух и маса на инструмента може да опетни атаки.

  • Tonguing Drills: Практика едноезично върху повтарящи се ноти с метроном на различни темпо. Започнете с четвърт нота е равно на 60 удара в минута и работи до 120 bpm, винаги поддържане на яснота. След това добавете двойно и тройно тонгуиране модели (та-ка, та-ка-та) използване на мащабни фрагменти. Добро упражнение е да се играе еднооктав мащаб с помощта на двойно тонгуиране на всяка нота при умерено темпо, след това постепенно увеличаване на скоростта. Фокусирайте се върху запазване на езика светлина и спокойна, използване на върха на езика срещу покрива на устата точно зад зъбите.
  • Ритъмно изместване: Вземете прост мащаб и го играе с ритмични вариации, включително връзки, синкопации и извън-потребления. Използвайте метроном, настроен на осмата нота, за да интернализирате подразделения. Например, играят мащаб, редуващи се между прави осми ноти и пунктирани-осем-шестна схема. Това тренира мозъка ви да поддържа постоянен импулс, докато тялото ви изпълнява различни ритми.
  • Синхронизация Изследвания: Пляскане или потупване ритми от стандартния метод книги преди да ги играе на клаксона. Това изолира ритмичното предизвикателство от техническите изисквания на инструмента. След като ритъма чувства естествено в тялото си, го прехвърля към инструмента с бавно темпо. Постепенно се увеличава скоростта, докато се поддържа точността. Книги като Синкопация за модерния дръмър от Тед Рийд може да бъде адаптиран за месинг играчите да изградят ритмичен речник.

За цялостното артикулация и ритмично обучение златният стандарт е Известният метод на Арбан за тромбън или версията, адаптирана за конкретния ви инструмент. Изследователските проучвания, включително характерните проучвания и известните етюди на Арбан, осигуряват прогресивни предизвикателства, които ще ви държат ангажирани в продължение на години. Също така разгледа Рубанк Advanced Method серията за допълнителни етюди, фокусирани върху изкуството.

4. Изграждане на издръжливост и сила

Вашите мускули, ядро, гръб и рамене допринасят за звуковото производство и трябва да бъдат настроени за дълги репетиции, изпълнения и упражнения. Пренебрегването на физическата подготовка води до умора, несъответствие и повишен риск от нараняване.

  • Strucutured Warm-Up:[ Започнете всяка тренировка със 10 .15 минути на ниско интензивност бръмчене (на мундщука сам), дълги тонове и нежни бръмчащи. Не натиснете в екстремния диапазон, докато вашата embouchure се чувства отзивчив и отпуснат. Една добра загрявка трябва постепенно да увеличи притока на кръв към устните и да събуди дихателните мускули. Много играчи използват версия на Caruso Method или Магазин Warm-Up от Джоузеф Alessi.
  • I . Практика Периоди: Практика в блокове от 30 . 45 минути с кратки почивки от 5 . 10 минути между блокове. През седмиците, увеличаване на общата седмична практика време с не повече от 10% всяка седмица, за да се избегне свръхупотреба наранявания. Това постепенно увеличение позволява на мускулите и съединителната тъкан да се адаптират.
  • Физическа поддръжка:[ Останете добре хидратирани, да получите адекватен сън, и да включи нежно стречинг или йога в рутината си да поддържа гъвкавост във врата, раменете и гърба. Много ниски месинг играчи развиват хронично напрежение в тези области, поради лоша стойка, докато държи инструмента. Практика пред огледало периодично да проверите стойката си: раменете назад и надолу, гърдите отворени, врата спокойна. Помислете за използване на впрегнете или подкрепа устройство за по-тежки инструменти като туба или бас тромбон за намаляване на щама по време на дълги сесии.

Помислете за това като обучение за маратон, а не спринт. Постоянството в продължение на седмици и месеци дава реални резултати. Обща грешка е да се практикува твърде интензивно през уикенда след седмица на малко практика. Този цикъл на свръхработа и недовършена работа води до непостоянен напредък и повишен риск от нараняване.

Развиване на музикалното изкуство и обучение по слух

Междинните играчи често се фокусират почти изключително върху техниката, но музиката е това, което кара хората да искат да ви слушат. Техниката е средство за постигане на целта, а краят е изразително, завладяващо музикално-производство. Започнете да включвате тези елементи в ежедневието си, за да повишите свиренето си отвъд простото производство на ноти.

  • Ранно обучение: Използвайте приложения като Tenuto, EarMaster, или Функционален Ух треньор за да практикувате идентифициране интервали, хорди, и везни. Посветете 10 минути дневно за слух обучение далеч от вашия инструмент. Освен това, пеете вашата част преди да го играете. Пеенето ви принуждава да интернализирате терена и фрасинг без инструмент да се намесва. Тази практика драстично подобрява интонацията и фразите на рога. Започнете с прости мелодии и прогрес към вашите етуди и соло репертоар.
  • Фрасинг и динамика: Вземете прост мащаб или мелодия и я пуснете с различни динамични форми. Например, кресчендо на най-високата нота, след това decrescendo по пътя надолу. Създаване на планинска форма, където най-шумната точка е в апекса на фразата. Експериментирайте с различни опции и се записва. Слушайте назад и обърнете внимание коя форма се чувства най-музикални. Разработването на речник на динамични форми ще направи вашата игра по-изразително.
  • Стилистично изследване: Слушай професионални записи на ниско-месинг играчи в различни жанрове, включително оркестърл, джаз, месингов оркестър и соло репертоар. Опитайте се да имитирате тяхното изкуство, вибрато стил (ако има такъв) и общ подход. За тромбон, слушайте J.J. Johnson, Кристиан Линдберг и Джоузеф Алеси. За туба, слушайте Харви Филипс, ØYstein Baadsvik и Roger Bobo. За euphonium, слушайте Брайън Боуман, Стивън Мийд и Дейвид Чайлдс. Анализирайте какво прави тяхната игра отличителен и умишлено включи елементи в собствената си практика.
  • Transcription: Трансибилизиране на къси сола или откъси от ухото. Започнете с прости мелодии и работа до по-сложни пасажи. Transcription развива ухото си, стилистичния си речник, и способността си да зачене музикални идеи далеч от писменото страница. Дори 4 . 8. мерки на седмица вади значителен растеж с течение на времето.

Колкото повече го тренирате, толкова по-бързо ще напредвате във всички области на музиканството. Обучението на ушите не е отделна дейност; то е втъкано във всичко, което правите на инструмента.

Практика стратегии за междинни играчи

Много междинни играчи прекарват часове без значимо подобрение. Стратегическата, умишлена практика ускорява драстично растежа.

  • Set SMART Цели: Вместо неясни цели като да получите по-добре, определени специфични, измерими цели. Например, играят C основен мащаб на 120 bpm без грешки, запомнят първата етуда в книгата Rochut, или подобряване на горната си гама от високо C до високо D. Напишете вашите цели за всяка седмица и всеки месец. Прегледайте ги в края на периода и коригирайте, когато е необходимо.
  • Използвайте Практика Journal: Съхранявайте тетрадка или цифров дневник, където записвате това, върху което сте работили, с какво сте се борили, и какво е подобрило. Това изяснява напредъка ви и ви помага да идентифицирате модели. Например, може да забележите, че вашата артекулация винаги е по-лоша във вторник след дълъг работен ден. Настройте графика си съответно.
  • Изолат Трудни раздели: При изучаването на парче или етюд, идентифицирайте най-твърдите 4 . 8 мерки. Работете върху тях на половин скорост с метроном, докато те са чисти. Не преминавайте към пълна темпо, докато разделът може да се играе точно и удобно на по-бавния темпо три пъти подред. След това постепенно увеличаване на темпото в малки помътняване (2 .5 bpm в даден момент). Този метод, понякога се нарича чорапинг, е далеч по-ефективно, отколкото играе през цялото парче многократно с грешки.
  • Record and Analize: Използвайте телефона си, за да се запишете, играейки кратък етюд или упражнение. Слушайте веднага и забележете три неща, които сте направили добре и две области, за да се подобри. Бъдете честни, но не прекалено критични. Това изгражда критични умения за слушане и ви помага да чуете това, което чува публиката. С течение на времето, ще развиете способността да се самокоригирате в реално време.
  • Cross-Training: Прекарайте 10 минути на сесия за четене на забележителности нов материал. Използвайте етюд книги, химни книги, или онлайн ресурси като упражнения за четене на зрението на Музикални бележки.com[ или четене на забележителности factory.com. Звукопрочитане изгражда гъвкавост, увереност и способността да се възстанови бързо от грешки.
  • Интерлитираща практика: Вместо да практикувате едно умение в продължение на 30 минути прав, завъртете се между различни умения в по-къси блокове. Например, прекарайте 10 минути на дълги тонове, 10 минути на везни, 10 минути на етюд, и 10 минути на четене на зрението.

Ако имате само 30 минути, използвайте го разумно. Фокусираната 30-минутна сесия може да бъде по-продуктивна от разсеяна двучасова сесия.

Обработване на оборудване за междинни играчи

Докато напредвате, оборудването става по-значим фактор. Инструментът и мундщука, които ви обслужваха, както и начинаещ, може би сега ограничават напредъка ви. Докато оборудването не е заместител на развитието на уменията, подходящата предавка може да премахне препятствията и да позволи на вашите способности да блеснат през.

  • Мухник: Много начинаещи започват с мундщука, която е лесна за производство на звук, но липсва дълбочина и контрол. Като междинен играч, разгледайте мундщук с малко по-голям диаметър на джантата или по-дълбока чаша, за да подобрите качеството и гъвкавостта на тон. Обаче, избягвайте екстремни скокове в размер. Промяна от дори 0,5 мм в диаметър на джантата може да се почувства драматично различно. Консултирайте се с вашия учител или специалист в музикален магазин. Опитайте се, преди да купите, ако е възможно.
  • Инструментна ситуация: Уверете се, че инструментът е в добра работна ред. Подплатените клапани, лепкави плъзгания или вдлъбнатини могат да възпрепятстват напредъка и да причинят неудовлетвореност. Редовната поддръжка включва маслени клапани ежедневно, смачкване слайдове седмично, и като инструментът професионално почиства и обслужва всяка година. Добре поддържан инструмент отговаря по-предсказуемо и ви позволява да се съсредоточите върху вашата игра.
  • Кога да се ъпгрейд: Ако се окажете, борейки се с инструмента за постигане на звука, който искате, или ако постоянно надиграете възможностите на настоящия си рог, може да е време да обмислите надграждане. Студентските модели са предназначени за издръжливост и лекота на игра, но междинните и професионални модели предлагат по-добър отговор, интонация и динамичен диапазон. Изследователските марки, известни за надеждност в категорията си инструмент. За тромбон, помисли за Кон, Бах или Ямаха. За туба, Мирафон, Майнл Уестън и Ямаха имат силна репутация. За euphonium, Бесон, Ямаха и Уилсън са уважавани производители.

Не забравяйте, че оборудването е инструмент, а не решение. Един голям играч може да направи студент инструмент звучи добре, и беден играч ще звучи зле на най-доброто оборудване. Приоритизирайте вашите фундаментали преди гонине на подобрения предавка.

Изследване на музикалните стилове и ансамбъла

Играта сама в залата за упражнения е необходима, но реалният растеж се ускорява, когато играете с другите. Инсамбълният опит ви учи да смесвате, балансирате, интонацията в контекста и да следвате диригент. Това са умения, които не могат да бъдат напълно развити в изолация.

  • Влезте в общността група: Потърсете общностни групи, оркестри или месингови ансамбъли във вашия район. Много градове имат неодитиращи общностни групи, които приветстват междинните играчи. Дори репертоара да не е предизвикателен, опитът от игра заедно развива вашите умения за слушане и ансамбълно осъзнаване.
  • Опитайте различни жанрове: Ако сте преди всичко класически играч, опитайте джаз, фънк, или месингова музика. Ниски месингови инструменти са от съществено значение в джаз, с бас тромбон и туба, осигуряващи основата на ритъма раздел. Ще научите синкопация, импровизация, и различен подход към ритъма и фрази. Дори проучване поп или рок музика може да бъде поучително, като ви обучава да се заключва с барабанист и басист.
  • Атентирани майсторски класове и работилници: Много колежи и музикални фестивали предлагат летни програми за нискомесни играчи. Събития като Международния фестивал на тромбоните, Американската армейска група Туба-Еупхониум Конференция и регионални симпозиуми на месинговите елементи предоставят възможности за учене от световно-класовите играчи и мрежа с връстници. [ Международната асоциация на тромбоните и Асоциация Туба и Еуфониум поддържат обявите за събития и образователните ресурси.
  • Чамбър музика: Форма месинг квинтет или друг малък ансамбъл с колеги играчи. Камерната музика изисква засилено слушане и комуникация. Всеки играч има по-голяма отговорност, отколкото в голям ансамбъл, ускоряване на развитието си. Репертоар за месинг квинтет е обширен, вариращи от ренесансови транскрипции до съвременни произведения.

Играенето с други ви подтиква да слушате по-внимателно и да се адаптирате бързо. Това са отличителни умения на напреднал музикант. Потърсете възможности да играете с музиканти, които са малко по-добри от вас; техният пример ще ви издърпа нагоре.

Общи предизвикателства и как да ги преодолеем

Напредъкът рядко е линеен. Всеки междинен играч среща плата, неудовлетворения и спънки. Разликата между тези, които продължават да се подобряват и тези, които се застояват е способността да се идентифицират предизвикателства и да се справят систематично с тях. Ето общи предизвикателства и доказани стратегии за преодоляването им.

  • Платевинг напредък: Ако се чувствате заклещени, промени рутината си. Ако сте правили същото загрявка в продължение на месеци, опитайте различен метод книга или добавите нов етюд. Понякога една свежа перспектива разпалва растежа. Вземете урок с нов учител, дори и само за сесия. Различните класове уши могат да идентифицират слепи петна и предлагат нови подходи. Също така се обмисля като кратка почивка от 1 .2 дни; често напредъкът се възобновява след почивка.
  • Умора или Соресност: Проверете стойката и нивата на напрежение. Въздигнати ли са раменете ви? Прекалено плътно ли увивате мундщука? Намалете интензивността на тренировката и се фокусирайте върху упражненията за релаксация, като например дълбоко дишане и съзнателно освобождаване на напрежение във врата и раменете. Ако болката продължава, консултирайте се с учител или медицински специалист, който специализира в областта на изкуствата. Много въпроси се стичат от неефективна техника и могат да бъдат коригирани с ръководство.
  • Дисциплина с високи бележки: Stop staughing. Общият импулс е да се натисне по-трудно, но това обикновено прави нещата по-лошо. Вместо това, се съсредоточи върху увеличаване на скоростта на въздуха през устната кухина (мисля да кажа "eee" срещу "ohh") и поддържане на спокойна, центрирана embouchure. Практика високата нота на пиано първо. Често въпросът е недостатъчна въздушна подкрепа в съчетание с твърде строга ембохура. Работете върху дълги тонове в средния регистър и нека горната регистър се развива естествено, тъй като вашият въздушен контрол подобрява. Използвайте упражнения, които подход високо забележка отгоре, като отпадане от по-висок частичен, отколкото напрежение нагоре.
  • Четителен комплекс Ритъми: Изолирайте ритъма първо. Пляскайте или го потупайте, докато броите подраздели на глас. След като тялото ви разбира модела, го прехвърля на инструмента на бавно темпо. Използвайте метроном, определен в най-малкото подразделение. Напишете в преброяване номера или ритмични срички, ако е необходимо. С течение на времето, разпознаването на модела подобрява и сложните ритми стават по-лесни.
  • Неконсервативен график практика:[ Животът става зает, но консистенцията бие интензивността. Дори 20 .30 минути на фокусирана практика дневно е по-ефективно от три часа сесия веднъж седмично. Задайте минимална дневна практика цел, която е постижима, като 15 минути. Като нисък етаж прави по-лесно да се появи всеки ден, и често ще практикуват по-дълго, след като започнете.

Не забравяйте, че всеки един опитен играч е изправен пред същите тези борби. Устойчивостта, съчетана с умна, целева практика, ще ви пренесе през. Когато удари стена, стъпка назад, анализира проблема, и да коригира подхода си.

Определяне на цели и проследяване на напредъка

Без ясни цели, практиката може да се чувства безцелно и демотивиращо. Поставянето на конкретни, постижими цели дава посока и дава усещане за постижение, докато ги посрещнете.

Всеки месец, определени 3 .5 конкретни цели. Примери включват:

  • Запомни два кантара (един голям, един малък) в нов ключ. Фокусирайте се върху равносметката на темпото и яснотата на артекулация.
  • Играйте чрез една етюд от Избрани изследвания за тромбон (или версията за вашия инструмент) на изпълнение темпо с правилна динамика и фразинг.
  • Например, ако вашата надеждна горна бележка е висока C, работете за надежден висок D през целия месец.
  • Запишете се играе соло парче и го представите за обратна връзка на учител или онлайн форум като Trombone Chat форум или форума Нисък Брас.
  • Научете нов модел мащаб като блус мащаб или цял тон мащаб, за да разширите хармоничния си речник.

Следете напредъка си в практиката списание. Всяка седмица, прегледайте това, което сте постигнали и какво се нуждае от повече работа. В края на месеца, оценка на напредъка си към целите си и да се определят нови. Този структуриран подход превръща практика от неясно начинание в фокусиран, ефективен процес. Тя също така осигурява чувство за постигане, че ви мотивира.

Помислете за използване на практика проследяване приложение или електронна таблица за наблюдение на времето, прекарано и напредък на конкретни умения. Данните могат да разкрият модели и да ви държат отговорни. Много професионални музиканти използват системи като Bullet Journal метод, адаптиран за проследяване на практиката.

Последна мисъл

Преминавайки от начинаещ към среден играч с нисък месинг е една от най-задоволителните фази на вашето музикално пътуване. По време на този етап, вие преминавате от някой, който може да свири ноти към някой, който може да прави музика с намерение и изразяване. Започвате да разбирате инструмента като средство за артистична комуникация, а не механично предизвикателство, което да бъде завладяно.

Съсредоточете се постоянно върху тона, техниката, обучението на ушите и опита в ансамбъла. Поддържайте редовен график на тренировката, бъдете търпеливи с плата и бъдете любопитни. Уменията, които изграждате сега, ще ви служат цял живот, независимо дали играете за лична наслада, в общностни ансамбъли или ще се занимавате с музика на по-високо ниво.

Вземете си рог, загрейте внимателно, и се наслаждавайте на всяка стъпка от процеса. Празнуват малки победи по пътя. Търсете учители и връстници, които ви вдъхновяват. И помнете, че самото пътуване е награда. Всеки дълъг тон, всеки мащаб, всеки етюд не е просто подготовка за нещо друго, то е самата музика, случваща се в момента.