Table of Contents

Управление на Euphonium: Пътна карта от начинаещ до напреднал играч

Преходът от начинаещ към напреднал еуфониум плейър се определя от много повече от способността да играе по-бързо ноти или да удря по-високи питчъри. Той представлява фундаментална промяна в начина, по който подхождате към инструмента: от фокус върху простото раздвижване на бележките към дълбок, изразителен комуникационен на музикални намерения. Напреднал играч притежава не само техническа гъвкавост в широкия обхват на инструмента, но и изискан тон, изискано усещане за фрази, и знанията за интерпретиране на сложни музикални резултати. Това пътуване изисква структуриран план, последователни навици и желание за задълбочаване на отношенията ви с еуфониума. Това ръководство очертава ключовите стълбове на тази прогресия, от втвърдяване на вашата основа до поддържане на мотивацията, необходима за дългосрочно майсторство.

Възстановяване на Вашата фондация за напреднали игри

Разширено игра не е за изоставяне на основите, а по-скоро възстановяването им с ново ниво на прецизност и разбиране. Един световно-клас солист и начинаещ и двете разчитат на една и съща основна физическа механика; разликата се крие в ефективността, последователност, и контрол на тези механика. Преди да можете да проучите горните ешелон на литературата, трябва да гарантирате, че вашата фондация може да ви подкрепи без въвеждане на напрежение или несъответствие.

Оптимизиране на стойката и дишането за издръжливост

Докато "седни нагоре прав" е добър съвет за начинаещи, напреднал играч разбира необходимостта от гъвкава, балансиран център. Седи на ръба на седалката си, краката плоски на пода, с гръбнака си удължен, но не е трудно. Раменете си трябва да бъдат спокойни и надолу, позволявайки на ребрата да се разшири напълно във всички посоки. Това поддържа здравото прилагане на техники за дишане. За по-високите изисквания на напреднал репертоар, трябва да се движат отвъд простите "дълбоки дихания." Практика, която много педагоги наричат "дъхът на огън" или "360-градусово дишане." Представете си ребрата си разширяващи се навън, а не само напред. Поставете на пода с книга на стомаха, за да практикуване на неточно ангажиране. Вдишайте през устата (за скорост) или нос (за контрол) и се почуствайте долната част на гърба, и корема.

Премахване на вашата ембушура за съответствие чрез регистри

Един imbouchure, който работи добре в средния регистър може да се разпада в екстремни високи или ниски диапазони на euphonium. Разширено играе изисква съгласувани усилия за разработване на постановка, която е гъвкава, но е стабилна. "закрепване" на ембукция често се променя леко, но ъглите на устата трябва да останат твърди и поддържа. А общ капан натиска на мундщука твърде трудно срещу устните, за да се постигне високи ноти. Вместо това, се фокусира върху скоростта на въздуха и леко, контролирано pucker на устните. Работете върху мушуците бръмчене всеки ден. Започнете в удобен среден регистър и се плъзга надолу до ниско бръмчене, след това се плъзга до високо бръмчене, без да се променя налягането на мундщника. Това развива фина мускулен контрол, необходим за безпроблемно преминаване между регистрите. Целта е мъртъв-центриран, вибрира, който се превръща в топла, ядро изпълнен тон върху инструмента.

Разработване на Вашия подпис Euphonium Sound

Вашата идентичност като euphonium плейър е предимно вашия звук. Усъвършенстваният играч активно работи, за да оформят своя тон, се движат от генеричен "добър" звук към персонализиран, красив звук. Това се влияе от всичко от формата на устната кухина към вашия избор на оборудване. Експеримент с вашата форма на гърло: мисля за дълбоко "Oh" гласни за тъмно, богато ниско регистър, и по-фокусиран "Ee" глас, за да се изясни високата регистър. Вашият въздушен поток трябва да бъде последователен, като колона от въздух, а не поредица от пухчета. Слушате критично да записвате легендарни еуфониуми като Стивън Мийд, Дейвид Чайлдс, Кати Джоунс и Роланд Szentpáli. Опитайте се да емулирате ядрото на звука си. Оборудването, което използвате, се превръща в инструмент за това търсене. Професионална устаоразпис, като тези от Steven Mead Signate Series или Denis Wick предлага по-голяма устойчивост и проекция на динамичната на звука.

Изграждане на техническо командване и агресивна

Техническата гъвкавост е речникът, чрез който говорите като музикант. Без него способността ви да изразявате сложни музикални идеи е силно ограничена.

Структурирана скала и практика на Arpeggio

Усъвършенстваният играч не само практикува големи и незначителни мащаби, те ги практикуват в модели, интервали и арпеджос през целия диапазон на инструмента. Използвайте метода на Арбан като основен текст. Работете чрез проучванията върху големи и малки мащаби, хроматични везни и най-много тонгуиращи и двойно-говорящи упражнения. Трансформативният навик е да практикувате везни в трети, четвърти и други интервали. Изиграйте мащабите на C Magor в разбити трети (C-E, D-F, E-G, и т.н.) възходящ и низходящ. Това тренира пръстите ви да се адаптират към по-малко общи модели и изгражда хармонично разбиране. Използвайте метроном във всяка тренировка. Намерете темпо, където можете да играете мащаб или арпеджо с перфектен ритъм и арпегулация, и само се движите в миналото, че темпо след няколко последователни перфектни повторения.

Съвършенство на изкуството и гъвкавост

Изкуството върху еуфониума е постоянен балансиращ акт между езика, въздуха и устните. Усъвършенстваният играч има абсолютен контрол над този баланс, способен на бележка, която започва в центъра на терена без перкусивен "трак" или мек "дах." Започнете да усъвършенствате своята артикулация чрез практикуване на бавно накланяне движения с езика си. Кажете "тах" срещу "да" срещу "лах" на мундщука. Езикът трябва да докосне върха на устата точно зад зъбите. За напредналия играч, двойно и тройно тонгуиране не са просто партийни трикове; те са основни инструменти за извършване на бърз преход в концерти и литература. Практика сритуалните "ту-ку" за двойна и "ту-ку" за тройна, постепенно увеличаване на скоростта.

Навигация на пълния обхват на инструмента

Разширеният еуфониум репертоар изисква разширен обхват, както под баса (педични тонове) така и над него. Тези регистри не са отделни умения; те са разширения на същата звукова концепция. За педалните тонове, фокусирайте се върху масивни количества бавен, топъл въздух и много спокойна, отворена ембохура. Нека инструментът резонира. За високия регистър, въздушната скорост е основният шофьор, а не натиска на мундщука. Много фокусиран, бърз поток въздух е необходим. Практика играе прости мелодии, които знаете (напр. "Честит рожден ден") в високия регистър, за да го свържете с музикалността, а не просто груба сила.

Култивиране на артистична музикалност

Най-вече напредналият играч е музикант. Техниката е инструментът, но музиката е продукт. Тук се изминава от възпроизвеждането на нотите на страницата към тълкуването на намерението на композитора и инжектиране на собствения си артистичен глас.

Изкуството на фразите и динамичния контрол

Една единствена нота може да се играе с хиляди различни значения, базирани на динамичната си форма и връзка със следващата нота.Фрасингът е изкуството на групиране на нотите в значими музикални изречения. Анализирайте хармоничната структура на вашите парчета. Фразата често се изгражда до кулминация, или тя решава. Вашата игра трябва да следва тази арка. Можете ли да играете перфектно пианисимо във високия регистър, който все още е пълен с цвят и поддържан? Можете ли да играете [ Фортисимо ниско B-флаш, което не се чупи или пренавива? Практика на кресдоцен и декресцендо над една дълга нотка, насочена към перфектна гладка промяна в обема без промяна на терена или цвят. Това е основата на всички изразително свирене.

Разработване на Контролирана Вибрато

Вибрато е решаващ инструмент за изразяване на еуфониума, но тя трябва да бъде контролирана и умишлено. Един напреднал играч няма "по подразбиране" вибрато скорост. Вместо това, те го използват, за да се подобри музиката. Бавно, широко вибрато може да бъде състояние и страстен. А бързо, тесен вибрато може да добави интензивност и блясък. Практика вибрато от първо е в състояние да играе дълъг тон перфектно прав. След това, въведете липа вибрато чрез нежно и ритмично трептене на челюстта. Използвайте метроном, за да практикувате това. Започнете с бавен импулс (един осцилация на ритъма в 60bpm) и постепенно увеличаване на скоростта.

Оптимизиране на Вашата практика за бърз напредък

Разликата между добър играч и голям играч не винаги е талант; тя е до голяма степен качеството на тяхната практика. Разширената практика е преднамерена, фокусирана и предназначена за подобрение, а не само за запълване на времето.

Рамката на предразсъдъчната практика

Според изследване на високопроизводителни експертиза, генеричното "играене чрез" парчета е далеч по-малко ефективна от целевата работа върху слабостите. Идентифицирайте трудните дву-баров проход в соло. Спри. Анализирайте дали това е въпрос на пръстите, въпрос на артикулация, или въпрос на ритъм. Изолирайте този елемент. Практикувайте го с толкова скорост, че да можете да го играете перфектно десет пъти в един ред. Тогава, увеличаване на темпото с 2-3 кликвания върху метронома. Този подход, защитаван от психолози като Anders Ericsson, е доказано, че изграждане на нервни пътища по-ефективно, отколкото безмозъчно повторение. Нанесете това на ежедневието си. Вместо смът на неясна цел като "работа на моя концерто," постави конкретна цел: "Мастер двутонизираща проход в барове 34 41 в четвърт бележка = 100."

Прегръщане на практическия вестник

Запишете върху какво сте работили, върху какво е било трудно, какви стратегии сте използвали и какво темпо сте постигнали. Това осигурява пътна карта за следващата сесия. Тя ви предпазва от това да трябва да преоткриете същите решения всеки ден. Тя също така осигурява мощен мотивационен инструмент. Когато сте в спад, гледайки назад страниците на напредъка от преди шест месеца може да бъде невероятно окуражаващо. Прегледайте дневника си седмично, за да коригирате вашите дългосрочни цели.

Включващо умствена практика

Физическата практика е от съществено значение, но умствената практика е мощен инструмент за напреднал играч. Далеч от инструмента си, да се изучат резултатите си. Слушайте записи на парчето, докато следвате частта психически. Визуализирайте себе си играе на парчето успешно, чувствате въздушния ход, и слушане на идеалния звук. Тази практика укрепва същите нервни пътища като физическата игра. Тя е особено полезна за запомняне на музиката или справяне с работата тревожност. Прекарайте десет минути на ден в тихо проучване на вашата музика, активно въображаемо себе си изпълнение на линиите.

Уплътняване на вашето музикално и теоретично познание

Авангардният играч е познавателен музикант. Способността ви да тълкувате музика е пряко свързана с разбирането на структурата й.

Проучване, теория и Транспониране

Вижте как вашата част се вписва в текстурата. Вие ли сте основната мелодия? A контра-линия? A rhythmic filer? Това променя начина, по който го играете. Изучете музикалната си теория. Анализирайте хорда прогресията. Ако разберете, че преминаването, което играете е ii-V-I прогресия в B-флат, можете да предвидите хармоничната форма и фраза съответно. Съществено напреднало умение е транспонирането. Еуфониум литература е до голяма степен написана в бас clef (концертно титле) или требъл клеф (като B-плоска тръба). Да сте в състояние да прочетете и двете флентално е непреодолима. Практично четене прости парчета в противоположния Клеф. Transse части на зрението за други инструменти.

Значението на авралното обучение

Ухото ви е най-важният инструмент. Разширено игра е основно ръководена от ухото си. Разработване на перфектна относителна терена от редовно практикуване на ухо обучение. Чуйте интервал, го назовете. Чуйте акорд, идентифицирайте качеството си (главно, незначително, намалено). Транспис соло от големи euphonium играчи. Опитайте се да разберете четири-барова фраза от ухото на запис на Дейвид Чайлдс или Стивън Мийд. Това укрепва вашите авралните умения, паметта си, и способността си да се приеме по-сложни музикални речник. Използвайте приложения като Тенуто или сайтове, посветени на слух обучение по време на пътуването или свободното време.

Осредняване на обучението си Ecosystem

Никой не става майстор сам. Напредналият играч е вграден в мрежа за обучение, която включва учители, връстници и по-широка общност.

Работа с учител

Дори най-елитните професионални музиканти имат ментори и треньори. Частен учител осигурява обективно ухо и може да идентифицира фини въпроси в в ембохурата, дишането, или фрази, които просто не можете да видите или да се чуе. Потърсете учител, който е един опитен играч себе си, но който също комуникира ефективно. Един професор колеж или признат професионалист в областта може да бъде трансформиращ. Ако не можете да намерите местен учител, онлайн уроци чрез Skype или Zoom са станали невероятно общи и ефективни. Добрият учител не само ще реши проблеми; те ще ви предизвика и да избутва вашите музикални граници.

Включване в общността Euphonium

Присъединете се към Международната асоциация на Туба Еуфониум (ITEA). Това е най-голямата организация, посветена на нашия инструмент. Достъп до списания, конференции и мрежа от играчи по целия свят. Посетете регионална или национална конференция. Изслушването на стая, пълна с еуфониуми, които играят в масов хор или присъстват на соло рецитал от световно-клас артист е невероятно вдъхновяващо. Онлайн общности, като Еуфониум-Туба Facebook групи или форуми, също са ценни. Можете да задавате въпроси за оборудване, репертория и техника и да получите отговори от стотици играчи. Накрая, да получите в един от най-бързите начини да се развива като напреднал музикант.

Преодоляване на предизвикателствата и поддържане на мотивация

Пътят от напреднали към професионални или от напреднали до виртуозни е маратон, а не спринт. Той е изпълнен с плата и спънки.

Справяне с плато

Когато това се случи, не се бори с инструмента по-трудно. Отстъпете назад. Промяна на рутината си изцяло за една седмица. Фокусирайте се върху изключително основни основи с микроскоп красотата на звука в бавно дълги тонове, перфектни слотове в устните гризли, контрол на въздуха. Често, плато е знак, че вашата фондация се нуждае от укрепване, за да подкрепи следващото ниво. Бъдете търпеливи.

Задаване на цели и изпълнение

Винаги си давайте нещо вълнуващо да се работи за. Целта е двигател на прогреса. Регистрирайте се за регионална самостоятелна конкуренция. Прослушване за по-високо ниво ансамбъл. Подгответе се за цялостно соло рецитал за вашите приятели или семейство. Натискът на изпълнението е мощен мотиватор и фантастичен учител. Тя разкрива точно това, което имате и не са овладяли. Не чакайте, докато сте "готови" да изпълните. Извършвайте рано и често, дори и ако това е само за един човек. Всяко изпълнение намалява ефективността тревожност и изгражда сценично присъствие.

Преминаването към напреднал еуфониум плейър е един от най-възнаграждаващите музикални пътувания, които можете да предприемете. Това е процес на непрекъснато усъвършенстване: усъвършенстване на звука, техниката ви, разбирането ви и изразяването ви. Чрез овладяване на основите с професионална перспектива, възприемане на съзнателна практика, и потапяне в музикалната общност, вие не само ще подобрите вашата игра, но и ще задълбочите връзката си с инструмента. Целта не е съвършенство, но растеж. Насладете се на процеса, слушате великите и винаги се стремите към по-красив звук.