В ниските месингови секта, euphoniums, и tubas . отдавна служи като хармонична гръбначна и ритмична котва в джаз и класическа музика. Въпреки споделянето на едни и същи основни инструменти, стилистичните традиции на тези два жанра изискват изключително различни подходи към тон, артикулация, фразинг, и израз. Класически тунфист в симфоничен оркестър може да прекара десетилетия перфектен безпроблемно Легато и дори, тъмен звук, докато джаз тромбонист в голяма група или малка комбинация разчита на ударни атаки, буталото-мът ефекти, както и спонтанно мелодично ненамалиране.

Тази статия изследва основните стилистични контрасти между класическата и джаз ниската месингова игра, изследва уникалните техники и репертоара на всяка традиция и предлага практически насоки за музикантите, които желаят да развият опит в двата свята.

Исторически корени: Две традиции, едно семейство

За да разберем стилистичната дивергенция, трябва първо да признаем колко ниски месингови инструменти са се развили във всеки жанр. В класическата музика тромбонът се появява като параклис и церемониален инструмент по време на Ренесанса, ценен за способността му да се смесва с гласове и други месингови елементи. тубата, изобретена в началото на 19 век, бързо се превръща в басова основа на симфоничния оркестър. Композиторите от Вагнер до Малер разширяват ролята на ниско месингови, настоявайки за прецизно интониране, контролирана динамика и сонуристичен, интегриран звук.

Джаз, роден в началото на 20 век, даде ниски месингови играчи нов глас. Тромбонът, особено в ръцете на пионери като Джак Teagarden и J.J. Johnson, разработени течност, импровизация език. туба, първоначално се използва като ходещ бас инструмент в началото на Ню Орлиънс джаз, по-късно еволюира в сузафон за маршируване на банди и в крайна сметка е заменен от струнни басове в много несметни условия, но тя никога не изчезна, намирането на нов живот в модерната джаз и латинска музика. Ефониуми, също се появява във военни групи и на места в джаз, въпреки че те са по-малко общи.

Тонално качество и звуково производство

Класически Идеи: Чистота, Смесване и контрол

Класическият ниско месинг плейър преследва звук, който е тъмен, центриран и резонантен. Вибрато се използва пестеливо на тромбона, той често се произвежда с фино плъзгане вместо челюстта, докато играчите на туба могат да използват лека диафрагма вибрато само в края на фразата. Целта е да се слее безпроблемно с обкръжаващата оркестрна текстура. В оркестлните екссерпове, като например известния Boléro тромбонното соло или тубата мелодия в Mussorgsky . [[FLT:]Пиктури в изложба, изпълнителят трябва да проектира ясно без да наддава повече сила на ensemble.

Класически играчи се фокусират върху постоянна въздушна подкрепа и последователна embouchure да поддържа единен тон в целия набор на инструмента. Използването на мути (право, чаша, Хармон) е предимно за колористични ефекти, а не за промяна на основния характер на инструмента.

Джаз Идеали: Личност, гъвкавост и изразяване

Джаз ниски месинг тон е много по-дивна. Играчите оформят своя звук, за да се поберат в контекста: ярък, рязане атака за голяма група крещи хор; дъх, релаксиран тон за балада; груб, ръмжаща текстура за блус-вградени солос. Vibrato се превръща в решаващ изразителен инструмент гол и широк на балади, по-бързо за ритмично шофиране.

Джаз музикантите също така обхващат широка палитра от тонални инфлекси: питчърни завои, лъжички, пада, и doits (нагоре глисандос) са част от речника. Тромбонист в модерен джаз ансамбъл може да използва слайд, за да се размаже между нотите по начин, който би се считал за неприемлив в класически контекст. Играчът на туба в Ню Орлиънс използва инструмента като ритмична и мелодична сила, често играейки синопирани, перкусионни линии с ярък, бръмчещ звук. Играчите като Томи Дорси (тробоне) епитомизираха гладката, гласоподобен тон на класически джаз, докато съвременните художници като Уайклиф Гордън бутат инструмента в по-агресивни и перкусивни територии.

Изкушение и фразиране

Класическа прецизност

В класическата литература, артикулация маркировки се третират с exacitity. Stacato, tenuto, legato, marcato . Всички изискват специфични техники на езика и дъха. Атаките са чисти, и се контролират. Phrasing следва музикалната линия, често оформени от дъха и естествения контур на на написана мелодия. Legato играе е от първостепенно значение, особено в лирични секции на симфонични произведения и соло репертоар. Тромбоните играчи трябва да овладеят техниката на Легато плъзгане, използвайки бързи, гладки движения на плъзгане, като същевременно поддържат постоянен въздушен поток, за да се избегне прекъсване между нотите.

Класическите етюди, като тези на Коппраш, Блум или Бордожни, са предназначени да обучават тези точни артекулация и динамичен контрол.

Джаз Синкопация и Инфлексия

Джаз артикулация е по-гъвкаво и ритмично. Swing осми ноти се играят с дълъг-къс модел, и атаки често се поставят зад или преди ритъма, за да се създаде чувство за напред инерция. Tonguing модели включват призрачни нотки . Екстремно леки, почти въздушни атаки, които предполагат ритъм без пълен petch . и slap-tongue ефекти за percusious удар.

Играчите често потъват . Играчите често . Чрез манипулиране на нота дължини и използване на фиба динамика в рамките на фраза. Scoops в бележка (плъзгайки се отдолу) и пада (плъзгайки се надолу в края) са идиоматични. Класически пример е откриването на Томи Dorseeses готвейки сантиментален над вас, където слайд swop веднага установява джаз стил.

За тромбон, солото на Дж. Дж. Джонсън, Къртис Фулър и Боб Брукмайер предлагат съкровищница от джаз модели.

Ролята на импровизацията

Това е може би най-фундаменталната разлика между двете традиции. Класическата ниска месингова производителност е предимно интерпретативна: музикантът осъзнава написания нотация с вярност, добавя интерпретация само чрез динамика, фрази и личен звук. Импровизацията е рядка, освен в съвременните авангардни произведения или каденци, където композиторът може да позволи свобода.

Джаз тромбонист или тубист трябва да бъде в състояние да създаде съгласувани, мелодични линии над хорди промени в реално време. Това изисква дълбоки познания за хармония (скала, арпеджос, хорд разширения), ритмичен речник (синкопация, полиритми), и стилистичен речник (синя лиза, бебоп линии, модални фрази). Импровизация насърчава разговорен, интерактивен подход: играчите реагират на ритъма раздел и всяка друга, изграждане на сола с драматични дъги на напрежение и освобождаване.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Техника Уникални за всеки стил

Класически техники

  • Мнишка употреба: Направо, чаша, Хармон, бутало, и дори практика мути се използват за специфични оркестърни цветове. Всеки ням променя тембъра и отговора, изисквайки корекции във въздушната скорост и интонация.
  • Легато плъзгане (тромбон): [ Безпрепятствена връзка между нотите без глисандо, постигната чрез координиране на перфектното слайд време с въздушния поток.
  • Изключителен обхват:[ Класическият репертоар често изисква да се играят високи ноти (напр. високо Bb или C на тенора тромбон) и ниски тонове на педала с контрол.
  • Динамични финеси: Способността да се произвежда истински пианисимо, които все още проектира в голяма зала или fortissimo[, които не се пръскат или пренатоварват.
  • Мулти-фоникс и други разширени техники:[ Докато по-често в съвременната класическа музика, някои играчи използват пеене, докато играят за производство на хорди или ръмжене ефекти.

Джаз техники

  • Плангър и хармонични мутове: Използва се за създаване на уа-уа и други гласови ефекти. Буталото е особено емблематично в Ню Орлиънс джаз и големи ленти секции.
  • Равят и пърхат-том:[ Продуциране на груб, грива звук чрез ръмжене в гърлото или търкаляне на езика. Това добавя блуси интензивност.
  • Слайдове, глисанди и петна:[ Джаз тромбон включва пълен плъзгащ се глисандос (липсовите трили са по-често срещани в класическия), често използвани за свързване на фрази или подчертаване на бележка.
  • На инструмента се играят сложни ритмични фигури, често получени от барабанисти, като част от ритмичната линия.
  • Половин-клавел и други месингови ефекти:[ Депресиращи клапани по средата на пътя, за да се създаде заглушен, стъбло-бент звук гонят техника, заета от играчи като Майлс Дейвис на тромпет.

Репертоар и контекст на изпълнение

Класически репертоар с нисък Брас

Оркестърът за тромбон включва основни творби на Брахмс, Махлер, Страус и Чайковски. Соло репертоарът включва Морце Симфоник от Гилмант, Концерт за тромбън] от Грондал, а Концерто за Туба от Воган Уилямс. Камерна музика, като месингови квинтети, също изисква класически подход. Ролята на ниските месингове обикновено е подкрепа на хармонията, но моментите на солоистичното значение изискват играчът да се появи от текстурата с яснота и благородност.

Репертоар на Jazz Low Brass

Джаз музикантите работят от оловни листове (реална книга или подобни), големи банда договорености, и устна традиция. Стандартни мелодии като Всички блус, Есенни листа[ и Вземете влак[ са общи превозни средства за импровизация. Големите групи тромбони секции често имат тесни, съчленени ансамбълни проходи, редом със соло петна (напр. класическият Тад Джоунс или граф Баси карти). Туба играчите в традиционния джаз могат да играят ходеща бас линия или да се присъединят към предната линия за мелоди. Модерен джаз, включително работата на Боб Брукмиър (валов тромбон) или Хауард Джонсън (туба), е разширил ролята на ниската линия на месинг в импровизацията.

Забележителни играчи, които са се справили със стиловете

Някои ниско-месинг артисти са постигнали майсторство както в класическите, така и в джаз настройки.Тромбонист Кристиан Линдберг е преди всичко класически солист, но също така е записал джаз-влиятелни творби. J. Джонсън[ донесе класическа прецизност на джаз импровизацията му, докато също така изпълнява и записва с класическите ансамбъли. Tuba virtuoso Роджър Бобо е бил пионер на свободната импровизация, но също така е сътрудничил с джаз музикантите.

Обработване и разглеждане на настройките

Класическите тромбонисти са склонни да използват инструменти с голяма плътност (0,547′′ или по-голям) с тежък мундщука, за да произвеждат тъмен, центриран тон. Джаз играчите често използват средно-костни тромбони (0.500 .525′′) за по-лесно гъвкавост и яркост, понякога с по-малък, плитък мундщука за по-бърза артекация. Играчите с туба в класическа обстановка предпочитат големи ротативни инструменти с топъл, широк звук, докато джаз-туба играчите могат да използват по-малък, по-гъвкав бутален инструмент за по-бърза техника.

Практически съвети за смесени стилове

  1. Повърнете се в двата записа. Слушай активно класически оркестри и джаз стандарти. Идентифицирайте тоналните и фразинг избори, направени от ниско месингови играчи във всеки контекст.
  2. Alternate рутинна практика. Посветете отделни загряти на класическите legato (напр. дълги тонове, flow studies) и джаз гъвкавост (напр., лигави бръмчене с синхронизирани ритми, суинг артикулация модели).
  3. Изучаване на джаз теория и хармония. Научете хорд-мащабни взаимоотношения, практикувайте импровизиране над ] ii-V-I] прогресии, и транспис солос от джаз майстори.
  4. Експеримент с мути и ефекти. Настанявайте се удобно с бутало, хармоника и кофа мути. Практика, която ги използва в двете класически откъси (напр., Берлиоз) и джаз мелодии.
  5. Играйте в разнообразни ансамбъли. Присъединете се към общностен оркестър, голяма група, месингов квинтет и джаз комбо. Всяка обстановка ще ви предизвика да адаптирате звука и подхода си.
  6. Търсене на инструктори по крос жанр. Ако е възможно, учи с учител, който е опитен в двата стила; в противен случай, да вземат уроци от отделни специалисти, за да получат добре заоблен обратна връзка.

За тези, които искат да се вгледат по-дълбоко, ресурсите като Colburn School (класически и джаз програми) и Джаз в Линкълн Център образователни материали предлагат отлични насоки. Освен това, помислете четене The Smithsonian готварска история на джаза да контекстализира еволюцията на ниски месинг в жанра.

Заключение

Изследването на ниските месингови игри в джаз и класическа музика разкрива две дълбоко възнаграждаващи, но различни артистични пътеки. Класически ниски месингови изисквания дисциплина, смес, и ангажимент към настройката на визията; джаз ниски месингови награди индивидуалност, поемане на риск, и спонтанно креативност. Чрез разбиране на техническите и изразителни изисквания на всеки стил, и чрез активно практикуване на двете, музикантите могат да станат по-пълни артисти. Пътешествието от ветровитите пасажи на Брамс симфония до огнения блус на джаз соло не е лесно, но за тези, които приемат предизвикателството, наградите са огромни. Ниският месинг плейър, който може да навигира автентично и двата свята притежават рядък и мощен музикален глас.