Неизбежната роля на активното слушане в развитието на ниските сутиени

За всеки ученик на туба, euphonium, тромбон, или бас тромбон, пътят към майсторство е павирана с повече от часове везни и етюди. Също толкова жизненоважен, но често недооценен инструмент е умишленото и критично слушане на професионални записи. Потапяйки се в изпълнения от световно-класните артисти на ниски месингови произведения не само осигурява приятен фон; той основно оформя вътрешното ви ухо, усъвършенства техниката ви и разширява музикалния ви речник. Тази практика е мостът между това да знаете какъв трябва да бъде голям звук и да можете да го произведете сами.

Науката за уралното обучение и звуковото производство

Преди да се гмуркате в специфични техники, е важно да разберете защо слушането е толкова ефективно. Мозъчните процеси слухов вход и двигателен изход чрез плътно свързани невронни мрежи. Когато слушате внимателно на професионален гонен тонсай, център, резонантен нисък регистър на тубист Øystein Baadsvik или бляскав, фокусиран висок диапазон на тромбонист Кристиан Линдберг . Мозъкът ви огледални неврони огън, сякаш сте играли себе си. Това явление, известно като двигателен резонанс, премиери вашия embouchure, подкрепа на дъха, и устна кухина форма, за да се възпроизвежда това, което чувате. По същество, всеки високо качество на репетирането функции сесия като форма на умствена практика, .

Разработване на изтънчено ухо за интонация и резонанс

Най-неотложните ползи от професионални ниски месингови записи е одеколон на тоналното ухо. Професионален . Професионален . Тон се характеризира с ядро на резонанс, който проекти равномерно във всички регистри, с прецизно интонация, която се заключва в хармоничната серия. Обърнете внимание на това как бас тромбонист като Бен ван Dijk постига пълен, тъмен звук в ниския регистър, като същевременно се поддържа яснота във високия altissimo. Слушайте за фините корекции във въздушната скорост и релефа налягане, които създават перфектно настроена пета или октава. В ансамбъл записи, като тези от London Brass или Philip Jones Bras Ense Enble, фокусирайки се върху това как ниските месингови части с останалата част на групата показват, че ваната фундаментална форма осигурява стабилен под, докато тромблоните добавите цветове, покриващи себе си в себе си да се в себе си да се в основата на звука на звука на звука на звука на звука на звука на звука на звука на звука.

Разширена техника и модели за изпълнение

Професионалните записи предлагат майсторски клас в артикулация и техника, която е трудно да се набере от писмени инструкции сам. Докато една книга метод може да опише по-голяма бележка, слушайки как играч като Джо Alesi articulates хрупкав, посочи атака в Вон Уилямс Туба Concerto (или неговият тромбон колега) илюстрира точното поставяне на езика и скоростта на въздуха изисква. По същия начин, слушайки legato художника на euphoniumist Дейвид Чайлдс разкрива как може да се постигне безпроблемно смъркане чрез постоянен въздушен поток и минимално прекъсване на езика. Можете дори да използвате записи, за да се разбере разширените техники като flutter-tonguing, glosssandi, multiphonics, и bootnes. Например, мултифоничните ефекти, използвани от тромбови зала в съвременни произведения са най-добре разбрани чрез анализ на звуков и месингов анализ на звуков звук, може да се използвате чрез so-ко-сни техниките за да се използвате.

Изкуство стилове през жанрове

В оркестъра играе, ниски месинг често се нуждае от ударен, articulate звук, който може да намали през пълен ансамбъл, както се чува в известната почти гласна mirum . От Моцарт , Requiem или бас thrombone линии в Wagner . Джаз ниски месинг играчи като Rayburn Райт или Дейвид Тейлър, от друга страна, използват по-спокойно, почти гласно articulation, често се наеме гола език или Legato люлка phrasing. Чрез събиране на записи от множество жанрове класически фриц, камера, джаз голяма група, месинг банда, и съвременни соло можете да изградите .

Музикално тълкуване и стилистичен нюанс

Освен сурова техника, професионални записи са ценни трофеи на музикалната интерпретация. Същата музика може да звучи драматично различно, когато се играе от двама различни художници. Например, сравняване Джон ниф запис на Ралф Вон Уилямс Туба Концерто с тази на Роджър Бобо разкрива различни подходи към темпо, фрази и вибрато. Единият може да използва по-широк, по-романтичен рубато, докато другият взема по-биск, класически позиции. Нито пък е погрешно, но всеки ви учи, че интерпретацията е личен, артистичен избор.

Емоционална комуникация чрез Timbre и Dynamics

Ниско месинговите инструменти често се възприемат като подкрепа на гласове, но големите играчи демонстрират способността си за дълбоко изразяване. Чуйте как виолончело-вдъхновените фрази могат да се прилагат към euphonium . Начинът, по който играч като Стивън Мийд оформя дълга, кантабилна линия в Холст мелодия, използвайки фини набъбвания и разпадове, за да имитират човешкия глас. Или наблюдава как басов тромбонист използва тъмно, покриващо тембър за тържествен пасаж в симфония на Махлер, след което изсветлява тона за триумфална фантаре. Това не са просто технически решения, които предават музиката написа. Записвайки своя собствен начин на игра заедно с тези професионални примери може да бъде отворена за окото: ще чуете, където вашата динамика е ограничена, където вашата вибрато е твърде бързо или твърде бавно и където вашата пхрашинг нето.

Изграждане на цялостна база за знания за репертоара

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Пречистваш библиотеката си за слушане

Направете умишлено усилие за изграждане на лечебна библиотека с ниски месингови записи. Включете както исторически, така и съвременни артисти. Например ранните записи на Арнолд Джейкъбс (тубисткият на Чикагската симфония) са безценни за легендарния им звук и педагогически прозрения, докато съвременните записи на превъзходни артисти като Йо-Йо Маааамски сътрудничества с ниски месингови (напр. по този начин, Appalachia Walz .) демонстрират кръстосани възможности. Организирайте библиотеката си по категория: соло, камера, оркестър, джаз, образователни. Във всеки, добавяйте записи, които показват различни аспекти на тона, някои техники за чисто музикално вдъхновение. Научете част от времето си за слушане на обучение.

Практически стратегии за трансформиране на слушането

За да извлечете максимална стойност от времето за слушане, преминете отвъд пасивното завръщане на фона.

  • Активни анализи: Изберете един елемент на sket . articulation, динамика, или phrasing . И да вземат подробни бележки. Например, слушате първото движение на Grøndal Concerto фокусиране само върху това как солистът оформя встъпителната фраза. Напишете динамичен плик: започва шумно и скромна, или изграждане? Как вибрато промени? Това фокусирано внимание тренира ухото си да забележите фините неща, които иначе ще останат незабелязани.
  • Shadow Playing: Играйте заедно с запис, използвайки практика ням (или тихо пръст на нотките) докато синхронизирате дъха и движенията на пръстите си на изпълнителя. Тази кинестетична имитация подсилва времето и музикалния импулс. Бъдете внимателни, за да се съвпадне с терена и ритъма точно . Използвайте тунер и метроном да остане на пистата. Shadow играе е особено ефективен за обучение предизвикателни пасажи или изграждане на издръжливост в дълги оркестърни откъси.
  • Забавете и препишете проучване: Използвайте забавен софтуер, за да разгледате изключително бързи пасажи. Забавете джаз соло от Боб Макхесни, докато не чуете всяка нотка на шестнадесета природозащитница. След това напишете кратък раздел за писане на хартия. Актът на транскрипцията ви принуждава да слушате с микроскопично внимание, идентифициране на терена, ритъма и артекулационни нюанси. Този процес е един от най-мощните инструменти за обучение на ухото, достъпни за ниско месингови играчи.
  • Сравнително слушане: Намери три различни записи на едно и също парче и създай таблица за сравнение. Етикетни колони за темпо, динамичен диапазон, стил на артизулация, използване на вибрато, и цялостна интерпретация. Представете си откритията си пред учител или връстници и обсъдете защо предпочитате един пред друг. Това упражнение изостря критичните слушане и умения за артюлиране, и ви помага да формирате съгласувани художествени предпочитания.
  • Околна среда вариации: Слушайте същия запис в различни акустични среди .Статии високо качество слушалки, чрез студио монитори, в голяма стая, или в кола. Обърнете внимание как възприема звук промени с пространство и оборудване. Това ви учи да признаете как вашата собствена игра ще се промени в различни места за изпълнение, и тя ви насърчава да разработите тон, който проектира добре в различни настройки.
  • Седмица слушане вестник: Поддържане на дневник, където записвате едно слушане сесия на седмица. Включване на песен, художник, инструмент, и параграф за това, което сте научили. През един семестър, това се превръща в безценна препратка за собствения си напредък и източник на вдъхновение, когато се чувствате заклещени.

Използване на записи като инструмент за диагностика

Запишете се, играейки същия откъс, който току-що сте изучавали, след това сравни. Тя може да бъде смиряваща, но това е от съществено значение. Маркирайте петната, където вашата артекулация е по-малко хрупкав, където си терена маркирани, или където си динамична форма е плоска. След това, отново да се вслушате в професионалната версия и се опитайте да изолирате разликата. Запитайте се: Дали ми въздушен поток твърде бавно? Използвам твърде много език? Дали ми embouchure захват твърде стегнат? Този диагностичен процес превръща слушането си в пряк обратна връзка цикъл за подобряване. С течение на времето, способността си да се самодиагноса ще стане толкова силно, че можете да поправите проблеми в реално време по време на практика.

Заключение: Животът на слушането

Важността на слушането на професионални ниско месингови записи не може да бъде преувеличена. Това е единственият най-ефективен начин да се калибрира вътрешното си ухо, разширяване на техническата палитра, и задълбочаване на музикалните си разбиране. Великите играчи от миналото и настоящето от Арнолд Джейкъбс и легендарния вятър играчи на Чикаго Симфония до днес . Като се направи активен, структуриран слушане на редовна част от вашата практика рутина, Mstislav Rostropovich . Не позволявайте на напредъка, да избледнее в фонов шум. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .