Защо музиката и емоцията са важни в техническите откъси

Осъществяването на оркестърни откъси е основна част от прослушването за нискомесни играчи, но само техническа квалификация често не е достатъчно, за да изпъкне.Запознаването на музикалността и емоцията в техническите ви откъси може да трансформира рутинното изпълнение в завладяващо музикално изявление. Този подход не само показва техническите ви умения, но и способността ви да тълкувате и комуникирате музиката, което е от съществено значение за всеки професионален оркестърен музикант.

Оркестърните откъси обикновено се използват от прослушване комисии за оценка на даден плеър, качество на тон и стилистично разбиране. Тези комисии обаче също се вслушват в музикантското баскетболно изкуство, а историите могат да чуят петдесет или повече кандидати да играят същите пет екскрета. Тези, които получават обаждания, са почти винаги тези, които излизат отвъд правилното изпълнение на нотите и ритъмите, които играят с .

Музикалността включва фрази, динамика, артикулация и темпо гъвкавост, докато емоцията свързва изпълнителя с музикалния разказ и публиката. Заедно, те издигат технически пасажи отвъд прости бележки на страница, правейки играта ви запомняща се и въздействаща. За ниските месингови играчи това е особено важно, защото нашите инструменти често са натоварени с фундаментални бас линии или драматични интерекционни събития. Играчът на туба, който може да направи проста точка на педала, се чувства спешно и насочващо има предимство над този, който просто поддържа през линията на бара.

Разбиране на перспективата на комитета по прослушването

За да успеете в добавянето на музикалност, първо трябва да разберете какво искат комисиите на прослушването. Да, те искат чисти атаки, дори везни, надежден ритъм, и добър звук. Но те също така искат музикант, който може да води без ритник, който може да оформя фраза без да се казва, и който реагира на музикалния контекст. Комитетите често обсъждат кандидатите по отношение на това дали те го правят като музикант или готварска машина. .

Помислете за гледна точка на музикалния режисьор . Те наемат някой, който ще се присъедини към секция от уникални гласове и смес, като същевременно допринася интерпретативно прозрение. Orchestral игра на откъс е вашата две минути интервю. Комитетът трябва да ви представи като част от раздела за години напред. Тази визия идва само когато вашата игра предполага интелигентност, чувствителност и убеждение.

Стратегии за добавяне на музикалност към технически откъси

Преди да се потопите в емоционално изразяване, се фокусира върху овладяването на техническите изисквания на откъса, така че музиката да тече естествено. Веднъж уверен, разгледайте тези стратегии за подобряване на вашата музикална интерпретация:

Анализиране на контекста

Разбиране на историческия фон, написани намерения, и ролята на откъс в рамките на по-голяма работа. Това знание информира вашите фрази и динамични избори. Например, известният Strauss Ein Helvenleben thrombone соло изисква героично, уверено настроение, докато Shubert Symphony No. 8 (незавършени) части тромбони изискват по-тъмен, по-мистериозен цвят. Знаейки защо екссерпта се появява в този момент .Драматична кулминация, преходен мост, или лирични интерлудетата ви подход.

Оформете фразите си

Използвайте леки кресцендота, декресцендо и фини промени темпо, за да се създаде естествено дихателни точки и подчертаят важни бележки. В бърз мащаб пасаж, например, форма на повишение към най-високата нотка и след това се отпуснете в спускането. Метроном работа е от съществено значение за ритмична точност, но след като бележките са сигурни, позволете на фразата да диша. Това е особено мощен в бавно лиричен ексцерти като бас тромбонен соло от Шехеразад на Римски-Корсаков.

Вари-артикулация

Дори и в бързо или ритмично невалидни секции, различни стилове на артекулация (legato, staccato, акценти) може да добави интерес и яснота. Например, в Tuba Mirum от Macart . Ключът е да се използва articulation като [ цвят палитра, а не една и съща фигура в по-лек Моцарт симфония.

Използване на динамиката ефективно

Динамиката не е просто шумна или мека, но трябва да отразява емоционалното съдържание и отливът и потока на музиката. A crescendo може да означава нарастваща енергия, напрежение или страст; subito пиано[ може да създаде изненада, интимност или уязвимост. В известния басов тромбов откъс от Tuba Solo[ в MarsMars от Холст Планетите, динамичната промяна от фортисимо към пианисимо във втората мярка е драматично устройство, което трябва да звучи като внезапна промяна в бойните сцени Планегната[, динамичната промяна от форсимо в втората мярка трябва да звучи като внезапна промяна на сцена.

Практика с метроном и после без

Започнете с разработване на прецизност с метроном, след това практикувайте без него да изследвате гъвкави темпо и рубато за изразителна свобода. Полезно упражнение: играят откъс три пъти в ред с строг време, второ с екстремен рубато, трето с балансиран изразен момент. Това изгражда контрол и увереност в темпото манипулация.

Свързване на емоциите с изпълнението ти

Емоцията е мостът между техническата майсторство и ангажираността на публиката. За да се свържете емоционално с вашия откъс, опитайте следните методи:

Визуализиране на историята

Представете си сценарий или емоция, които музиката предава, да бъде копнеж, радост, напрежение или триумф. Тази умствена картина ще повлияе на тона и фразите. За тромбона откъс Bolero[ от Равел, визуализира нарастващата топлина на испански танц; за туба соло в Харолд в Италия от Берлиоз, представете си уморен пътешественик скитащ из планините. Колкото по-конкретен е образът ви, толкова по-автентична емоционална доставка.

Използвай тялото си

Вашето физическо състояние засяга вашия звук. Релаксация, подкрепа на дъха, и стойка всички допринасят за емоционална експресивност. Напрежението в шията или раменете инхибира резонанса и ограничава динамичния диапазон. Опитайте се да играете емоционално преминаване, докато главата си неподвижно и раменете си спадна. Като алтернатива, позволява фина движения . леко постно в кресчендо, вдигане на звънеца на рога за висока нотка за уплътняване на тялото си с музиката лъка. Тази физическа връзка естествено се превежда в звук.

Запис и размисъл

Слушането обратно към вашата практика сесии могат да разкрият емоционални нюанси, които може да са пропуснали и да ви помогнат да глоба-настроите интерпретацията си. Използвайте висококачествени записвач или приложение смартфон с приличен аудио. Слушайте дали фразата върхове убедително, дали динамиката е пропорционална и дали емоционалният характер е последователен през цялото време. Обърнете внимание на преходите: моментът между нотите може да носи точно толкова емоция, колкото самите бележки.

Търсене на обратна връзка

Извършване на откъси за учители или връстници и да попитам конкретно за емоционално въздействие, не е възможно техническа точност. Задайте въпроси като: го звучи тъжно, или звучи тежко? гон. Дали характер промяна, когато аз влезе във втората линия? . . . . Къде се чувствате емоционална висока точка е? . . Обратната връзка от доверени слушатели ви помага да калибрирате вашите експресивни избори. За повече насоки, прочетете .

Балансираща техническа точност с музикален израз

Важно е да се помни, че техническата прецизност поставя основата за музикалното изразяване. Откъс, който технически е неточен, може да се отклони от емоционалното послание, докато технически перфектно, но емоционално плоско изпълнение може да не успее да ангажира слушателя. Стреми се за баланс от:

  • Разрушаване на трудни пасажи в управляеми секции за изграждане на точност.
  • Практикувайки бавно с внимание към тона и фразите преди да увеличите скоростта.
  • Интеграцията на музикалното изразяване постепенно се подобрява с техническото майсторство.
  • Използвайки техники за умствена практика, за да интернализира както бележките, така и емоционалните намерения.
  • Извършване на откъси в настройките на мнимото прослушване, за да се приложат двете измерения под натиск.

Един ефективен метод е да се упражнява откъс на 50% темпо, фокусирайки се изключително върху формата и емоцията. Веднъж, което се чувства естествено, увеличаване на темпото до 70% и добавяне на яснотата на артикулацията. Накрая, при пълно темпо, проверете дали изразът не е жертвал точност. Този подход на пластуване предотвратява общия проблем за загуба на музикалност, когато скоростта се увеличава.

Ролята на Timbre и Tone цвят

Музикалността и емоцията не са само за динамиката и фразинг, те също зависят от тонизиращ цвят. На ниски месингови инструменти, фини промени в embouchure, скорост на въздуха, и налягане на мундщука може да промени драматично. Тъмно по-силен, покрит тон може да предаде мистерия или тъга; по-ярка, звънене тон може да изрази честване или спешност. Експеримент с kempel phips (мисля гооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Превод на музикални стилове през Ерас

Различни музикални периоди изискват различни подходи към музикалността. Бароков екссерпт (напр. тромбонната част в Bach . B Munior Mass) изисква ритмично шофиране, терасирана динамика и малко рубат. Класически екссерт (Mozarts (FLT:2]]Requiem[) трябва да бъде чист, с ясни артекулация и структурирана пхракт (Strauss, Bruskner, Mahler) често изискват акцент, агресивни динамика и по-широки емоционални палитра, които включват ирония, и забележими колебания на темпото.

Практични упражнения за повишаване на музикалността и емоцията

Ето някои упражнения специално предназначени да помогнат на ниските месингови играчи да донесат повече музикалност и емоция на своите технически откъси:

  1. Динамичен контрастни дискове: Играй пасаж многократно, различна динамика от пианисимо до фортисимо, фокусирайки се върху поддържането на тоново качество и контрол. Използвайте приложение децибеломер, за да проверите дали вашите кресчендота са наистина постепенни или просто стъпка.
  2. Фрази пеене и възпроизвеждане: Пеят откъс фраза по фраза да интернализират музикални линии, след което се възпроизвеждат същите фрази на вашия инструмент. Обърнете внимание на това къде естествено да поемете дъх . Използвайте същите тези петна, когато играете.
  3. Рубато Практика: Изберете лиричен откъс и експериментирайте с леки колебания на темпото, за да се засили емоционалното въздействие, като същевременно поддържате общия пулс.
  4. Изключително дишане: Марк точки за дишане, които подкрепят фрази и емоционално освобождаване, а не просто да диша механично. Дишането преди висок вход може да бъде бързо и плитко; преди мек изразителен израз, да вземе бавен, дълбоко дишане, което определя настроението.
  5. Визуализация Сесии: Далеч от инструмента си, затворете очи и си представете историята на откъси, настроение, и герои, след това се опитайте да преведете тази емоция в играта си. Избери това с YouTube видео на пълната работа оркестър, за да видите как откъсът пасва на по-широкия контекст.
  6. Емоционален контраст Етюди: Вземете един осем-метра откъс и го играят три начина: първо, сякаш героят е изпълнен с триумф, след това като че ли скърбят, след това като че ли игриво. Това разширява емоционалната си гама и ви показва как малки корекции влияят на възприятието.

Преодоляване на общите предизвикателства

Много ниски месинг играчи се борят с добавянето на музикалност към технически откъси, защото те се страхуват да загубят ясната ритмична или стъбла точност, необходима за прослушването. Решението е разделени режими на практика. В една сесия, фокусирайте се единствено върху изразителни крайности, позволявайки грешки в бележки или време. В друга сесия, фокусирайте се само върху техническото съвършенство. След това, в крайната интеграционна сесия, ги комбинирайте постепенно. Друго предизвикателство е поддържането на музикалността през дълги, повтарящи се пасажи (напр. тромбонната част в Ein Хелденлебен[. Използвайте насочваща игра: карта върховете на интензивността в множество мерки, така че музиката се чувства като че се движи към цел, а не само повтаряйки модели.

Психологическата перспектива на емоционалното представяне

Емоционалната игра изисква емоционална уязвимост, която може да се чувства неудобно на прослушване с висок залог. Най-добрият начин да се борим с това е да репетираме емоционалната си доставка толкова, колкото репетираме техниката си. Симулаторният натиск от прослушването, като изпълняваме за непознати, записваме себе си в един единствен дубъл или играем пред огледалото. Обърнете внимание, когато се чувствате самосъзнателно и забележите как напрежението влияе на звука. Работете върху отпускането в емоцията: вярвайте, че комисията иска да почувства нещо. Те не ви съдят за това, че сте твърде изразителни; те са облекчени да чуят човешка връзка. Прочети тази статия относно стреса при изпълнението на стреса, за да разберете по-добре как стресът се изразява.

Последна мисъл

Внедряването на музикалност и емоция в оркестърните ви откъси е пътешествие, което изисква търпение, осъзнаване и последователна практика. Приближавайки се към откъси не само като технически предизвикателства, но и като възможности за изразяване на артистичната ви дейност, вие можете значително да подобрите прослушването си и в крайна сметка да станете по-непреодолим музикант. Запомнете, целта е да се премести слушателя, да се демонстрира уникалният ви глас и да се комуникира музиката по-дълбоко означаваща чрез всяка нота. Приемете предизвикателството и позволете на откъсите си да пеят с технически блясък и искрена емоция. За по-нататъшно четене на подготовката за оркестъра excerpt, проверете съвет за изпълнение от тромбонист Chase Sanborn и [FLT:]Орегонните симфони PDF Guide по психологията.