Table of Contents

Трансформативната сила на участието на публиката в концерти на ниските брасове

Ниска месингова ансамбъли, независимо от това дали е тунба-ефониум хор, тромбон квартет, или смесена месингова група, която заема уникално звуково пространство. Техните дълбоки, резониращи тонове осигуряват фундамент, който може да разтърси зала или да прошепне приспивна песен. И все пак твърде често изпълненията на ниска месингова музика остават в традиционен формат: музиканти на сцена, публика в места, учтиви аплодисменти между числата и малко други. Неумереният потенциал се крие в трансформирането на пасивното слушане в активна ангажираност. Когато публиката стане участник, концертът се мести от еднопосочно излъчване в съвместно, живо събитие. За ниски месингови групи, тази промяна не само показва неподправеността на инструментите, но също така изгражда и лоялна, ентусиазиран след това.

По-скоро това означава да поканиш слушатели в опита чрез внимателно проектирани моменти, които се чувстват естествени, забавни и свързани със самата музика. Когато се правят добре, тези взаимодействия задълбочават признателността за ансамбъла, създават спомени, които се простират отвъд концертната зала и насърчават повторно присъствие. В епоха, в която живата музика се конкурира с безкрайни дигитални разсейвания, прегръдката на истинската човешка връзка може да постави настрани ниска месингова ансамбъл.

Защо взаимодействието на публиката има значение за ансамбълите с ниските сутиени

Изследванията показват, че активната ангажираност по време на изпълнение увеличава емоционалната връзка, запазването на вниманието и цялостното удоволствие. За музикални жанрове, които може да не са запознати с някои слушатели, като например класическия месингов репертоар, съвременните композиции или дори месинговите транскрипции, интерактивните елементи понижават бариерата за влизане. Слушател, който пляска заедно, hummed мелодия, или се смее в игра игрива игра е много по-вероятно да напусне концерта с положително впечатление и желание за връщане.

Ниско месингови инструменти, по-специално се заемат за взаимодействие. Tuba готварски комедиен потенциал, тромбът thrombones glisando expressiveness, и euphonium . Singing качеството всяка предлага отделни куки за участие на публиката. Добре навременен разговор и отговор на бас тромбон може да счупи леда в иначе формална обстановка. Неочакван звуков ефект върху тубата може да предизвика удоволствие изненада. С втъблен участие в тъканта на изпълнение, ансамбълът показва, че тези инструменти са не само технически взискателни, но и достъпни и забавни.

Освен непосредствения концерт, интерактивните изпълнения помагат да се разрасне асомблемата на публиката. Думи на устата се разпространяват, когато присъстващите казват на приятели, гонитват да повярват какво са ни накарали да направим! . . Освен това, училищата и общностните организации са по-склонни да поканят група обратно, ако предишните концерти привличат ентусиазирани тълпи. Накратко, публиката взаимодействие не е неофициално флиртува стратегически инструмент за художествена и организационна устойчивост.

Стратегии за интегриране на взаимодействието на публиката

Успешното взаимодействие на публиката изисква умишлено проектиране. По-долу са разширени категории стратегии, всяка със специфични приложения за ниско месингови ансамбъли.

Участие в одита: кол-и-респонс и вокализация

Това е най-директната форма на взаимодействие. Ансамбълът играе кратка фраза, и публиката повтаря го . Vocacally, чрез пляскане, или с тялото удар. За ниско месинг, изберете фрази, които подчертават инструментите . Идиотски силните: ударен тромбон ритъм, туба бас линия, или лиричен euphonium мелодия. Започнете с нещо просто и постепенно увеличаване на сложността, за да запазите публиката ангажирани. Например, започнете с три нота модел на туба, след това слой втори глас от тромбоните, създаване на полиритмично предизвикателство, че публиката ехо обратно.

Съвет: Използвайте визуална реплика, като вдигната ръка, за да сигнализирате, когато публиката трябва да отговори. Репетиция на репликата с ансамбъла, така че времето да е тясно и взаимодействието да се чувства безпроблемно.

Друга промяна е да има публиката тананикане или пее проста нота дрон срещу движещ се месинг линия. Това работи особено добре на парчета с педали тонове или трайни хармонии, позволява на слушателите да се чувстват вибриращите ниски честоти в собствените си тела.

Кинетично участие: движение и провеждане

Насърчавайте публиката да се движи в своите места за залавяне на крака, щракане с пръсти, люлеене, или дори прав и люлеене по време на мощен финал. За парчета със силен ритмичен диск, като самба или марш, ансамбълът може да паузира и да покани публиката да запази ритъма с пляскане или стъпкване.

Едно от най-запомнящите се взаимодействия е да поканиш членовете на публиката да проведат ансамбъла. Изберете доброволец, да предостави основни инструкции (покажи как да започнете и спрете, да покажете силен/мек) и да ги поведе групата чрез кратко, познато парче или импровизация. Рискът от непредсказуемост е надвиснал от радостта да видите някой да вземе подиума. За ниски месинги, дори и проста двукорабна каданс, провеждан от дете може да доведе до възхитителни аплодисменти.

Визуално и тематично участие

Ниска месинг музика често разказва истории .Битка сцени, пасторални пейзажи, комедии скици. Поканете публиката да си представи сцени или да гласуват за която история музиката ще изобразява. Използвайте прогнозирани изображения, цветни светлини, или прости подпори, за да създадете многосензорен опит. Например, преди да играе парче вдъхновено от морско пътешествие, поиска публиката да затвори очите си и да вдигне ръка, когато чуят . Wave . Ефект (тунция glisando). Това се превръща пасивно слушане в игра на признание.

Интелектуално участие: Q&A и образование

По време на антракта или след концерта, се проведе кратка Q&A сесия, където членовете на публиката могат да попитат за инструментите, репертоара или изпълнителите на пърформанси. Това работи особено добре в училищните настройки или концерти на общността, където слушателите са любопитни как тубата произвежда такъв дълбок звук, или защо тромбонената слайд може да играе отбелязва не може. Енкор сегменти могат да включват демонстрации на разширени техники, с публиката познае името на ефекта (напр. флитър-тонг, ръмжене, педал тонове).

Практически примери, които са подредени за халки с нисък Брас

По-долу са конкретни идеи, които могат да бъдат включени в стандартните концертни програми, вариращи от ниско-подготовка до по-сложни.

Ехо Ритъмът

Ансамбълът играе кратък ритмичен мотив, повтаря се два пъти. Публиката го пляска назад. Вари динамика и скорост. Пример: синхронизация на фигурата на алто тромбон, след това цялата група се присъединява в кресчендо. Това работи добре, както и отварачка за да се зареди залата.

Познай звука.

Един музикант играе удължена техника на раздуване език, ключови кликвания, пеене, докато играе, полу-вълнова слайд ефект гол, докато другите остават мълчи. Публиката се опитва да идентифицира звука или познайте каква инструмент модификация е била използвана.

Синг-Алун Туба

Много ниски месингови парчета заемат мелодии от народни песни или популярни мелодии. Разпределете лирични листове (или ги проект) за позната песен като . или прост химн. Има раздел туба свири мелодия, докато публиката пее, а след това останалата част от се присъедини в хармония на втори стих.

Интерактивно разказване със звукови ефекти

Разкажете кратка история (напр., пътуване през бурна нощ) и присвоява звукови ефекти на различни секции публика: лявата страна прави вятър звуци (подсвиркване или . шшшшш , дясната страна прави гръм (подпис крака), център прави дъжд (натискане на пръсти). Ансамбълът играе фон на ниски дронове и хорди смени.

Провеждане на линията бас

Изберете просто парче, където бас линия (туба и бас тромбон) е невалидна. Покани доброволец да го голмите на . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Планиране и подготовка за интерактивни концерти

Докато спонтанността е част от магията, внимателното репетиране гарантира, че интерактивните моменти не дерайлират изпълнението.

Знай своето място и публика демографика

Концерт в училище гимназия ще изисква различни възможности за взаимодействие, отколкото един в официална концертна зала. За по-младите публика, да се пазят инструкции кратко и физически (пляскане, стъпче, вдигна ръце). За възрастни смесени публика, интелектуално участие (сторене, Q&A) може да бъде по-подходящо. Помислете за акустичната среда: реверберант пространство може да кален пляскане модели, така че изберете прости ритми.

Репетирай с ансамбъла и с глупавата публика

Протичат през интерактивни сегменти точно както те ще се появят в изпълнение. Практика знаци, време, и преходи обратно в комплекта парче. Ако е възможно, канят малка гостенка (лошове, други музиканти) да симулират реални реакции. Това помага на изпълнителите да останат спокойни, когато неочаквани отговори се появят.

Дръж го просто и ясно

Инструкциите трябва да бъдат не повече от две изречения. Използвайте последователно бърза (напр., гонене Когато вдигна ръка, вие пляскате този модел: да-да-да-да-да-да! . Избягвайте да поискате от публиката да направи нещо, което изисква четене или запомняне на няколко стъпки.

Имайте резервен план

Ами ако член на публиката замръзне, когато бъде поканен да проведе? Имаме ансамбъл готов да води с нежно темпо по подразбиране. Ами ако никой не вдигне ръка за Q&A? Подгответе няколко предварително написани въпрос и да им отговори себе си. Ключът е никога да не позволи взаимодействие момент отидете aw ненеосъществимо ансамбълът винаги има начин да се включа обратно към музиката.

Използвайте технологията мъдро

Проектирани текстове, визуални знаци на екрана или просто слайд шоу може да подобри участието, без да се отклонява от звука на живо. Обаче, избягвайте свръх-верителност на електрониката, която може да се провали. Печатен лиричен лист, припаднал преди концерта е надеждна алтернатива.

Ползи за ансамбъла и Общността

Интерактивните изпълнения дават дивиденти отвъд самия концерт.

  • Усилени емоционални връзки: Споделян смях, колективни музикални моменти и тръпката от съвместно създаване изграждат чувство за общност между изпълнителите и публиката. Това се превежда като лоялни поддръжници, които посещават бъдещи концерти и разпространяват словото.
  • Enhanced музикално разбиране: Когато публиката участва активно, те научават как ритмичната сложност, динамичния контраст и инструмент тембър работят заедно. Те стават по-сложни слушатели, които могат да издигнат възприеманата стойност на ансамбъла художествената.
  • Повишена видимост и неподвижност: Интерактивни концерти генерират истории на хората, които публикуват в социалните медии, казват на приятелите си и канят други. Училища и читалища са по-склонни да поискат връщане на ангажименти, когато видят високи нива на ангажираност.
  • Перформален растеж: Ниско месингови играчи, които редовно включват взаимодействието на публиката развиват по-голямо сценично присъствие, гъвкавост и комуникационни умения.Те се учат да четат стая и да се адаптират в реално време .

Потенциални предизвикателства и как да ги преодолеем

Не всеки интерактивен опит ще мине перфектно, но предизвикателствата могат да намалят риска.

Предизвикателство: Нерешителност на публиката

Някои публиката са естествено запазени. Започнете с ниско рискови взаимодействия (пляскане по протежение) преди да поиска гласно или физическо участие. Модел на поведението себе си гонтаж може да пляскане първо, след това жест за публиката да се присъединят. Използвайте ентусиазирани, не-криминални език на тялото.

Предизвикателство: Разрушаване на музикалния поток

Ако едно взаимодействие работи дълго или дерайлира програмата, рискувате да загубите на концерта инерция. Дръжте интерактивни сегменти кратко . . . 90 секунди) и винаги се гарантира чист мюзикъл преход назад. Имате определен .reset . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Предизвикателство: Технически затруднения

Ако използвате лиричен слайд, ансамбълът е готов да зададе началото на публиката, като изпее първата фраза сами.

Предизвикателство: Неравнопоставено участие

Не всеки ще се ангажира еднакво. Това е добре. Избягвайте да се събличате не-участници. Целта е да се създаде привлекателна атмосфера, а не да се принуждават. Някои слушатели предпочитат да гледат .

Заключение: от концерт до опит на Общността

Включвайки взаимодействието на публиката в ниските месингови ансамбълни изпълнения не става въпрос за трикове, а за задълбочаване на връзката между музиката и слушателите й. Като кани публиката да ехо-ритми, да пее заедно, да провежда или просто да се движи заедно, ансамбълът превръща пасивното рецитал в общ творчески акт. Ниските месингови инструменти, с широката си динамична гама и капацитет както за енергия, така и за хумор, са уникални за тези моменти на свързване.

Независимо дали сте тръбо-ефониум хор планиране местен концерт, тромбон квартет изпълнение на фестивал, или колегиат ниско месинг ансамбъл, който търси да изгради обществена подкрепа, тактично взаимодействие на публиката може да повиши вашите изпълнения до нещо наистина запомнящо се. Започнете да изберете един интерактивен елемент на концерт и тя се основава на това, което работи. С течение на времето, ще откриете, че публиката . Енергията става неразделна част от вашия ансамбъл .

За по-нататъшно четене на ангажиращите публика чрез музика, вижте Публиката за развитие на Великобритания . Ресурси за участие и Музика за младежта ръководство за интерактивни практики за изпълнение[. За повече технически идеи за месинг разширени техники, помислете за Brass разширения блог.