Waarom jazzstandaarde vir lae-kassers belangrik is

Vir tromboniste, tubiste, eufoonspelers en bastromboniste is jazzstandaarde nie net 'n versameling melodieë nie. Hulle verteenwoordig die gedeelde taal van die jazztradisie. Lae-meters instrumente beslaan 'n unieke dubbele rol in jazz ensembles: hulle bied harmonieuse en ritmiese ondersteuning terwyl hulle ook melodiese lyne en solo's dra. Die meesters van hierdie tien klassieke standaarde sal jou vermoë om komplekse akorde progressieë te navigeer, 'n persoonlike improviserende stem te ontwikkel en vlot met ander musikante te kommunikeer, skerp.

Elke standaard op hierdie lys is gekies vir sy blywende gewildheid in jam sessies, kombo's en big bands, asook sy pedagogiese waarde vir lae-meterspelers. Of jy nou voorberei vir 'n kollege-oudisie, 'n gemeenskapsjazz-werkswinkel of 'n professionele optrede, sal hierdie melodieë herhaaldelik in jou musieklyn verskyn. Kom ons duik in elke stuk en ondersoek hoe lae-meters dit die beste kan benader.

Top 10 klassieke jazzstandaarde wat elke lae-kasserspeler moet weet

1. Autumn Leaves

Die liedjie is argumenteerlik die mees gereeld genoem jazz standaard wêreldwyd. Die melodie is elegant eenvoudig, en sy harmonie struktuur is gebou op 'n voortdurende siklus van ii-V-I progressieë in beide groot en klein sleutels maak dit 'n ideale voertuig vir die leer van akkoord toon solo. Vir lae-metron spelers, hierdie tune vereis gladde legato uitdrukking oor die instrument se middel bereik, waar die melodie sit gemaklik. Bass tromboniste en tubiste kan oktawe aan te pas, maar die harmonie beweging bly dieselfde.

2. All Blues (Miles Davis)

Van die landmerkalbum Kind of Blue is All Blues 'n modele blues in 6/8 tyd wat lae-meterspelers die kans bied om 'n ontspanne groef en uitdruklike toonkleure te verken. Die stuk is gebou op twee akkoorde (G7 en D7), wat skaalgebaseerde improvisasie met behulp van G-miksoldiane en ander blues skale moontlik maak. Tromboniste kan oefen om in notas te beweeg om 'n vokale kwaliteit te vang, terwyl tubiste en euforie-spelers kan eksperimenteer met asemrowende, donker klanke om frases te vorm. Die uitdaging lê in die slot met die simbalpatroon en die handhawing van 'n konsekwente swing gevoel.

3. Blou Bos

Kenny Dorham se Blue Bossa is 'n stapelsteen vir enige speler wat die Brasiliaanse bossa nova ritmes met die Amerikaanse jazzharmonie wil meng. Die AABA-vorm, met 'n klein sleutel A-afdeling en 'n groot sleutelbrug, bied 'n duidelike kontras wat lae basspelers help om dinamiese vorming te oefen. Die melodie is vangsgetrou en val goed binne die tenorreeks van trombone en eufoon. Fokus op die speel van die bossa nova voel light, met 'n ligte opheffing op treffers twee en vier. Tubists kan 'n sagter aanval en meer lugondersteuning gebruik om 'n basspelers te navolg. Die akorde veranderings is minder kompleks as sommige ander standaarde, wat dit 'n veilige toon maak vir beginners om te begin improviseer.

4. Neem die A Trein (Billy Strayhorn)

Die Duke Ellington-orkestra se kenmerkende toon, Take the A Train is 'n swingende, up-tempo-stuk wat 'n lae messspeler se artikulasie spoed en ritmiese akkuraatheid toets. Die sinkopiseerde bebop-beweegde lyne van die melodie vereis duidelike taal en 'n soliede gevoel van tyd. Vir tromboniste is die speel van die vinnige agt-note-passages skoon in die boonste register 'n waardevolle tegniese oefening. Tubiste moet dalk dele van die melodie oktaaf-verplaas, maar kan steeds die ritmiese gevoel internaliseer. Die AABA-vorm gebruik 'n eenvoudige ii-V-I progressie in C groot, met 'n belangrike verandering in F in die brug. Werk aan die speel van die melodie met konsekwente swing agt-note, dan saamstel kragtige solo- of solo-opnames. Lawrence Ellington se solos funksies om trombone te inspireer.

5. Misty (Erroll Garner)

Erroll Garners Misty is 'n pragtige ballad wat lae-meterspelers uitdaag om uitdruklike vibrato, dinamiese beheer en sensitiewe frases te ontwikkel. Die melodie is vol spring en chromatiese verbygaande toon, wat sorgvuldige asemhaling en skyf- of klepprecision vereis. Die harmonie-struktuur gebruik 'n reeks akkoordvervangings wat aanvanklik intimiderend kan wees, maar dit kan bekend wees.

6. So What (Miles Davis)

Nog 'n klassieke genre van blou, So What gebruik 'n tweekordmodalstruktuur (D Dorian en Eb Dorian) wat lae klankspelers vrystel van klankskale wat aan vinnige veranderinge gekoppel is. Hierdie melodie gaan alles oor ritme, ruimte en melodiese ontwikkeling oor 'n vampier. Die baslyneen van die bekendste in jazz bied 'n sjabloon vir lae klankspelers om hul eie looplyne te skep.

7. Sterre deur Starlight

Die melodie is hoekig en uiteenlopend, klim in die boonste register vir tromboniste en vereis sterk boonste registerbeheer. Euphonium spelers sal die spronge hanteerbaar vind met 'n versigtige skuif of klep tegniek. Om hierdie toon te beheren, breek elke afdeling se akorde progressie en arpegio's stadig af. Improviseer dan die teiken notas (die akorde derde en sewende) en chromato-benaderings.

8. Satin Doll (Duke Ellington)

Ellington se Satin Doll is 'n swing-era-klasika met 'n vangsame, sinkopieerde melodie en 'n reguit AABA-vorm. Die akkoordveranderinge sluit bekende ii-V's en 'n ketting van afnemende akorde in wat lae-korsspelers kan gebruik om chromatiese verbygaande toon te oefen. Die toon het ook 'n geskrewe baslyn wat tubiste en bastromboniste vir looppatrone kan absorbeer. Die gevoel is medium swing, so fokus op 'n soliede, selfs agtste-note-gevoel en duidelike artikulasie. Die melodie sit goed in die lae-kors mid-reeks, maar die sinkopie participerend die openingmotief vereis presiese tydspleging. Werk aan die speel van die melodie met 'n ligte, selfversekerde swing; skep dan 'n eenvoudige solo met behulp van blues skale en kordspeel. Duke Ellington het meesterstukke en trombone om te luister na hulle; en trombone frases te blend.

9. Cherokee (Ray Noble)

Ray Nobles Cherokee is bekend vir sy vinnige tempo en uitdagende akkoord progressie, wat 'n bebop-favorit deur Charlie Parker se interpretasie geword het. Vir lae-kassers is hierdie melodie 'n ultieme toets van tegniese gemak en uithouvermoë. Die melodie beweeg vinnig deur die sleutel van B-vlakgroot en sy verwante akkoorde, wat vinnige skyf- of klepbeweging en skerp artikulasie vereis. Begin deur die melodie stadig te leer, met die fokus op akkuraatheid en gelykheid.

10. Lyk en siel

Johnny Greens Body and Soul is 'n tydlose ballad wat deur byna elke groot jazz-arties opgeneem is. Die ryk harmonieuse struktuur insluitend 'n wortelbeweging wat chromaties afdaal eis 'n diep emosionele uitdrukking en tegniese beheer van lae-metalspelers. Die melodie strek oor 'n wye reeks, wat geleenthede bied om die instrument se toonlike kleure van laag tot hoog te wys. Tromboniste kan werk aan vibrato-beheer en dinamiese golwe; euforiumspelers kan die liriese aard van die melodie ondersoek. Die akorde veranderings is dig, maar hulle volg logiese patrone wat sorgvuldige studie beloon. 'n Aanbevole benadering: leer die melodie frase vir frase, implementeer dan eers deur eers net die ritme van die melodie te speel terwyl die notas verander word, en dan geleidelik nuwe melodiese idees bekend te stel.

Praktiese strategieë vir lae koperspelers leerstandaarde

Begin met die melodie in elke sleutel

Melodieë is die belangrikste element van 'n jazzstandaard. Baie lae-metrasspelers fokus te vinnig op improviseer voordat hulle die tune internaliseer.

Ontleed die akkoorde

Om harmonie te verstaan, is noodsaaklik vir lae-korsspelers as gevolg van die instrument se rol in die ritme-afdeling. Oefen om basslyne deur die akorde te loop, selfs al is jy 'n trombonis of eufoonspeler wat normaalweg nie bass speel nie. Hierdie oefening ontwikkel jou vermoë om akordewortels te hoor en skep 'n sterker gevoel van tyd. Gebruik 'n vals boek of loodblad om ii-V-I-patrone, ommorde en ander algemene progressieë te identifiseer. Vir 'n dieper studie, besoek Learn Jazz Standards vir afbreekpunte van harmonie en oefening wenke.

Skryf en ontleed solos

Transkripsie is die enigste doeltreffendste manier om jazz taal te internaliseer. Begin deur kort frases uit 'n solo deur 'n lae-metal-meester J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer of Bill Watrous te transkribeer. Skryf die pitches en ritmes neer, speel dit dan op jou instrument. Ontleed die verhouding tussen die frases en die onderliggende akkoorde. Met verloop van tyd, sal jy 'n woordeskat van likke en frases bou wat jy kan toepas op enige standaard.

Gebruik tegnologie tot jou voordeel

Moderne gereedskap maak die oefening van standaarde makliker as ooit. Gebruik sagteware soos iReal Pro of Play Along Apps om agtergrondspore in enige sleutel te genereer, by enige tempo. Rekord jouself die melodie en solo speel, luister dan terug kritikaties. Fokus op tyd gevoel, intonasie en dinamiese vorm. Vir 'n meer tradisionele benadering, die FLT:0 Jazz Fake Book reeks bly 'n onontbeerlike hulpbron.

'n Roetine op grond van standaarde opbou

Om hierdie tien standaarde werklik op te neem, moet jy dit in jou daaglikse oefenroetine insluit.

  1. Speel die melodie uit die geheue (indien moontlik twee oktawe).
  2. Speel 'n vereenvoudigde baslyn deur die veranderinge.
  3. Verbeter vier tot agt koorpe met net akkordtonus (doel die derde en sewende).
  4. Luister na 'n opname van 'n meestermusiek wat die standaard speel, en volg een frase na.

Na twee weke sal jy 'n beduidende verbetering in jou vermoë om hierdie melodieë in reële tyd te navigeer, sien.

Die gevolgtrekking

Die tien jazzstandaarde wat hier aangebied word, is nie net 'n lys nie. Hulle is 'n grondslag vir lewenslange groei as 'n lae-metal musicien. Van die melodiese eenvoud van Autumn Leaves tot die harmonieuse kompleksiteit van Stella by Starlight, bied elke toon unieke lesse wat direk vertaal word na beter improvisasie, sterker ensambelvaardighede en dieper musieklyn.

Vir lae-metras-spelers in die besonder beklemtoon hierdie standaarde die instrument se merkwaardige veelsydigheid: in staat om diep, resonante baslyne een oomblik en hoog, melodiese solo's die volgende. Kommitteer jou om hulle een toon op 'n slag te leer, met geduld en nuuskierigheid. Die belonings in tegniese vermoë en musieklose tevredenheid is enorm. As jy in hierdie stukke grawe, sal jy ook jou eie stem binne die tradisie ontdek, wat bydra tot die voortgesette verhaal van jazz deur jou instrument.