Die bou van 'n repertoire vir jongmense met lae-meters saamstel groepe met trombone, eufonie, baritone en tubas verlang meer as net om stukke uit 'n katalogus te kies. Die warm, resonansiële mengsel wat hierdie instrumente produseer, kan enige musiekgroep veranker, maar jong spelers het musiek nodig wat ooreenstem met hul ontwikkelende vaardighede, hou hulle gemotiveerd en beklemtoon die unieke stem van lae-meters.

Verstaan jou groep se profiel

Voordat jy 'n enkele nota kies, moet jy tyd neem om die spesifieke samestelling en vermoëns van jou groep te evalueer.

  • Instrumente: MAP presies watter instrumente jy het. Het jy 'n volledige komplement van trombone, euphoniums, baritone en tuba's, of werk jy met net trombone en tuba's? Die verspreiding is belangrik: as jy drie euphoniums, maar net een baritone, kies reëlings wat die krag te voorsien. Vermy musiek wat jou kleinste gedeelte in 'n onvergeeflike reeks blootgestel laat.
  • Vriende kan gewoonlik beperkte reeks speel (vir trombone, nie hoër as C bo die personeel nie; vir eufoon en tuba, soortgelyke gemaklike middelregister), eenvoudige ritmes (vier- en agtste notas), en maklike sleutels soos B-vlak, E-vlak of F. Intermediêre spelers kan uitgebreide reeks, sinkopasie, gedokteerde ritmes en meer dinamiese kontras bestuur. Gevorderde jeuggroepe kan tegnies veeleisende literatuur met breë tussenposes en vinnige verbygang aanpak. Identifiseer altyd die swakste speler in elke afdelinghulle stel die vloer vir moeilikheid.
  • Versameling grootte: Klein groepe van twee tot vyf spelers baat by intieme kamerwerke of reëlings met minder onafhanklike dele. Groter ensembles van ses tot twaalf of meer kan voller reëlings met verdeelde afdelings en ryker harmonieë hanteer. Vermy musiek waar baie spelers vir lang tydperke sit; versprei melodiese en ondersteunende rolle om almal betrokke te hou.
  • Musiekbelange: Studente is meer gemotiveerd wanneer hulle 'n woord in die repertoire het. Aan die begin van elke seisoen speel uittreksels uit verskillende genres en vra vir terugvoer. Ondersoek jou ensemble om te leer watter style hulle die meeste opgewonde maak: filmtelling, jazz, klassieke, pop, videospeletjiesmusiek of volksmelde. Wanneer spelers eienaarskap oor die musiek voel, verbeter bywoning en praktyk dramaties.

Sodra jy 'n duidelike prentjie het, kan jy 'n repertoire bou wat by jou ensemble pas soos 'n goed aangepaste uniform - gemaklik, funksioneel en gereed vir aksie.

Kernstrategieë vir die ontwikkeling van repertoire

Met jou ensemble se profiel in die hand, gebruik hierdie strategieë om 'n gebalanseerde, uitdagende en aangename repertoirebiblioteek te skep.

1. Vergelyk tegniese uitdaging met toeganklikheid

Kies stukke wat spelers dwing om te verbeter sonder om hulle te oorweldig. Vir minder ervare groepe, begin met eenvoudige harmonies (primêre triade), beperkte reeks, en reguit ritmes. Geleidelik in te voer meer komplekse tegnieke: sinkopasie, gedokteerde ritmes, dinamiese kontraste, en uitgebreide reeks. 'n Goeie reël van die duim: die moeilikste deurgang moet gefokusde inspanning vereis, maar binne twee weke van konsekwente oefening bereikbaar wees. Breek moeilike afdelings in kleiner oefeningeisoleer 'n moeilike ritme en loop dit teen 'n halwe tempo voordat dit geleidelik versnel.

Byvoorbeeld, 'n begin laagmetron ensemble kan begin met 'n koor soos 'n Amazing Grace' in B-vlakgroot, wat fokus op toonkwaliteit en mengsel. Sodra dit meester is, beweeg na 'n mars met meer ritmiese verskeidenheid, soos 'n vereenvoudigde reëling van 'n Gladiators-inleiding.

2. Vervang 'n verskeidenheid musiestile

'n Verskeie repertoire hou repetisies vars en brei die musieklose uit.

  • Klassieke en barokke werke word gereël vir lae metaal uittreksels uit Handel se Royal Fireworks Music, Bach-koore of 'n Mozart-sonata-transkripsie.
  • Jazz- en blues-geïnspireerde stukke met swingritmes, oproep-en-antwoordpatrone en geleenthede vir eenvoudige improvisasie met behulp van 'n pentatoniese of blues skaal. Selfs jong spelers kan kort solos skep, selfvertroue en ooropleiding opbou.
  • Vroue en kinders word dikwels sterk verbind met temas uit films of videospeletjies. Voorbeelde sluit in: Star Wars, How to Train Your Dragon, Harry Potter en die legende van Zelda. Hierdie stukke gee oefeninge energie en lok die gehoor.
  • Folk melodieë en tradisionele melodieë van verskillende kulture. Lae messingarrangements van Shenandoah,Waltzing Matilda,La Bamba, of 'n Ierse jig voeg kulturele rykdom by en stel verskillende ritmiese gevoelens in.
  • Kontemporêre komposisies geskryf spesifiek vir lae messing ensambles. Baie lewende komponiste skep pedagogische werke wat modern klink maar steeds toeganklik bly. Kyk na uitgewers soos Hal Leonard en Alfred Music vir reeks wat toegewy is aan messingkoerse.

Die ondersoek van verskillende genres ontwikkel stylistiese bewustheid en veelsydigheid. Dit voorkom ook dat monotonie spelers wat moeg is vir klassieke nuwe energie in jazz of pop kan vind.

Gebruik reëling en komposisies spesifiek vir lae brass

Oorspronklike literatuur vir lae-metras ensembles is minder oorvloedig as musiek vir gemengde metras of windbande. Maar baie opvoedkundige uitgewers bied nou kwaliteit stukke wat geskryf is met jong spelers in gedagte. Kyk vir reëlings wat gebalanseerde dele, duidelike frasesmerkings, en pedagogiese elemente soos skaalpassages, artikulasie-merkings en dinamiese aanwysings bevat. Goed gemaakte reëlings versprei melodiese en begeleiding rolle gelyk, sodat elke deel interessant bly. Vermy reëlings wat tuba of eufoon dele in ongewenste uiterste streke dwing onnodig.

Jy kan ook nuwe werke bestel as die begroting dit toelaat. Plaaslike komponiste, universiteitsmusiekstudente of selfs talentvolle hoërskool musikante sal die geleentheid om vir lae klank te skryf, welkom vind.

4. Spelers se insette en kreatiwiteit aanmoedig

Betrek ensemblelede in repertoire keuses en kreatiewe prosesse:

  • Hou gereelde sessies vir voorstelle in die repertoire waar studente hulle gunsteling stukke bring. Gebruik 'n gedeelde dokument om idees te versamel, en stem dan oor 'n kortlys.
  • Gee klein groepe aan om hulle eie reëlings van bekende melodieë te maak. Gee 'n eenvoudige hoofrol en laat hulle besluit oor harmonieë, dinamika en instrumente.
  • Moedig improvisasie binne sekere stukke aan. In 'n blues-stylwerk, toelaat 'n solo-afdeling waar elke speler 'n kort frase met behulp van 'n blues skaal improviseer. Selfs 'n eenvoudige vier-balk solo bou vertroue.
  • Laat studente kort oorspronklike werke vir die ensemble saamstel. Begin met 'n 16-maatstaande stuk in 'n eenvoudige sleutel. Basiese samestelling verdiep die begrip van stemleierskap en vorm.

Sulke betrokkenheid verhoog betrokkenheid en leer studente om met 'n komponis se oor te luister.

5. Spesifieke pedagogiese doelwitte op te stel

Elke stuk wat jy kies, moet 'n duidelike opvoedkundige doel dien. Voordat jy programmeer, vra jouself af: Wat sal my groep hiermee leer?

  • Verbetering van die artikulasie (staccato vs. legato) deur middel van 'n dansagtige stuk met duidelike slur en tongmerkings.
  • Die ontwikkeling van dinamiese beheer deur 'n koraal met geleidelike crescendos en decrescendos.
  • Die bou van ritmiese presisie met 'n stuk met sinkopiseerde patrone of gemengde meters.
  • Oefen intonasie in 'n hymenreëling waar akkoorde moet sluit.
  • Uitbreiding van die reeks deur 'n stuk wat geleidelik die boonste of onderste register uitbrei.

As jy elke stuk volgens spesifieke vaardighede uitbeeld, kan jy jou repertoire logikaal volg deur die seisoen.

6. Maak 'n basiese biblioteek meer en meer

In plaas daarvan om elke seisoen van nuuts te begin, bou 'n kernrepertoirebiblioteek wat u kan aanpas en hergebruik. Hou 'n binder of digitale gids van stukke wat goed werk vir verskillende moeilikheidsgraad en style. Met verloop van tyd sal u 'n buigsame versameling gereed hê vir enige konsert, kompetisie of uitreikingsgeleentheid. Byvoorbeeld, hou 'n stel opwarmingskoore, 'n standaard-marche, 'n liriese stuk, 'n jazz- of poptune en 'n nuwer kommissie. Draai stukke deur semesters sodat terugkerende spelers nuwe uitdagings ondervind terwyl hulle steeds van vertroudste gunstelinge teken.

Herhalingsbenaderinge om die ontwikkeling van die repertoire te ondersteun

Selfs die beste geselekteerde repertoire val plat sonder doeltreffende oefenstrategieë.

Afdelings en gefokusde oefeninge

Breek die repetisies deur instrumentgroep af: trombone afsonderlik, euponiums en tubas saam. Gebruik hierdie tyd om tegniese uitdagings wat uniek is aan elke instrument aan te spreek: skyfposisies vir trombone, klepkombinasie vir euponiums en tubas, en asemhalingsondersteuning vir almal. Seksionele toetse laat minder ervare spelers toe om vertroue te bou sonder die druk van die hele ensemble. Hulle laat jou ook toe om die moeilikheid te pas: gee die trombone 'n uitdagende deurgang terwyl euponiums werk op toongehalte.

Gee prioriteit aan toonkwaliteit

Lae-meterspelers trek voordeel uit toegewyde toon oefeningelange tones, mondstuk buzzing en asemhalingsondersteuningsstudies. 'n Warm, verenigde klank is die grondslag van enige ensemble. Spandeer die eerste 10 minute van elke repetisie op fundamente. Gebruik oefeninge soos dinamiese piramides waar die groep volume saam bou en vrystel, of drone-gebaseerde afstemingsoefeninge waar spelers ooreenstem met 'n verwysingshoogte. konsekwente toonwerk transformeer 'n groep van gemiddeld tot uitstaande.

Ontwikkel ritmiese akkuraatheid

Gebruik klappe, hard tel en traag oefening om moeilike ritmes te bemeester. Isoleer moeilike bars en loop hulle met half tempo voordat jy versnel. Gebruik 'n metronoom gereeld, maar leer ook studente om die interne pols te voel. Oorweeg liggaamsperkusie: laat spelers hul voete vertrap of ritmes op hul stande tik om die groef te internaliseer voordat hulle speel.

Leer dinamiese beheer en frases

Uitdrukkingse fraseer is wat 'n meganiese prestasie van 'n musiekinstrument skei. Wys studente hoe om crescendos en decrescendos oor lang frases te vorm, hoe om dinamika tussen afdelings te pas, en hoe om aktremente skoon uit te voer. Gebruik oefeninge soos asemhaling sonder die instrument om frases lengtes te voel. Rekord repetisies en speel dit terug.

Fokus op balans en vermenging

Ontwikkel luistervaardighede deur spesifieke oefeninge. Laat spelers in 'n sirkel staan en hul volume aanpas om 'n verwysingsspeler te pas. Oefen die afstemming van akkoorde deur die oor, hou 'n enkele noot van elke instrument en pas totdat die klank klink. Herinner tromboniste om euphoniums en tubas te luister om hul timbrelow messing te meng, moet klink soos een homogene afdeling, nie afsonderlike dele nie.

Gebruik tegnologie as 'n onderrigmiddel

Die program is 'n opname van die musiek wat die musiek en musiek van die musiek wat die musiek is, en die musiek wat die musiek en musiek wat die musiek is, is die musiek wat die musiek en musiek wat die musiek is, is die musiek wat die musiek en musiek wat die musiek is, is.

Voorbeeld van hersieningsplan (45 minute)

  • 5 min Verwarming (lange toon, buigsaamheids oefeninge, asemhalings oefeninge)
  • 10 min Seksionele werk aan 'n uitdagende gedeelte uit die huidige stuk
  • 15 min Volledige ensembelloop van die primêre repertoirestuk met aandag aan dinamika en frases
  • 10 min Siellesing van 'n nuwe kort stuk (invoer styl verskeidenheid en bou leesvaardighede)
  • 5 min Opsomming: hersiening van doelwitte, toekenning van praktykdoelwitte, insameling van terugvoer

Aanpas op grond van die behoefte van die groep. Beginners kan meer basiese tyd benodig; gevorderde groepe kan langer spandeer op interpretasie en uitdrukking. Draai oefenformate om betrokkenheid hoog te hou.

Aanbevole hulpbronne vir jong jong jonger lae-kors ensambles

Om 'n repertoirebiblioteek te bou, moet jy weet waar jy kwaliteit materiaal kan vind.

  • Musiek uitgewers: Hal Leonard, Alfred Music en TRN Publications bied uitgebreide katalogusse van messingarrangements. Soek vir reeks soos Essential Elements for Band of First Division Band Method wat lae messingonderdele bevat. Baie uitgewers bied nou digitale aflaaie en klankbegeleidingspore aan.
  • FLT:0 Online plakmusiek biblioteke: IMSLP bied gratis openbare domein tellings wat vir lae koper georganiseer kan word. JW Pepper en Sheet Music Plus het soektogte databasisse met filtering per instrumentgroep, moeilikheidsgraad en genre.
  • Die Internasionale Trombone Vereniging en die Tubiese Universele Broederskap Vereniging (T.U.B.A.) publiseer repertoirelyste, opvoedkundige artikels en kommissieprojekte.
  • YouTube en opvoedkundige video's: FLT:1 Gebruik optredes en tutoriale om studente te inspireer. Baie lae-kassings, soos die Atlantic Brass Quintet, het 'n repertoire opgeneem wat toon en tegniek toon.
  • Plaaslike komponisnetwerke: Universiteite met musiekonderwys of komposisieprogramme het dikwels studente wat werklike projekte soek.

Die kombinasie van hierdie hulpbronne met jou eie kreatiwiteit verseker 'n ryk en ontwikkelende repertoire. Bou jou biblioteek geleidelik versamel 'n kernstel van go-to-stukke vir verskillende vaardigheidsvlakke en style, en aanvull met nuwe ontdekkings elke seisoen.

Die gevolgtrekking

Die ontwikkeling van 'n repertoire vir jonger lae-meters ensembles is 'n dinamiese proses wat die musiekinstrumente, spelerbelang en ensemble vermoëns in balans stel. Deur die instrumentasie en vaardigheidsvlak van u groep te beoordeel, diverse en toeganklike musiek te kies, spelers kreatief te betrek en effektiewe oefenstrategieë te gebruik, kan u 'n boeiende en opvoedkundige musieklêervaring kweek. Met verloop van tyd sal u ensemble in vaardigheid en vertroue groei, sowel uitvoerende kunstenaars as die gehoor met die kenmerkende stem van lae meters tevrede stel. Begin klein, buigsaam, en laat u spelers u groeikoorselings lei.