Verstaan die medium lae brassspeler

Die oorgang van beginner na intermediêre is waar jy begin om werklik jou instrument te besit. In die beginner stadium het jy gefokus op die vind van notas, die vervaardiging van 'n basiese klank, en die leer van vingerafdrukke of skyfie posisies. As 'n intermediêre speler, jy beweeg van eenvoudig speel notas te beheer en vorm jou klank met 'n duidelike bedoeling.

Die belangrikste kenmerk van 'n tussenganger is die vermoë om homself te regstel. Jy hoor wanneer iets plat of skerp is, wanneer jou lugondersteuning gly of wanneer 'n gedeelte 'n ander artikulasie benodig. Hierdie selfbewustheid is die grondslag vir alles wat volg. Sonder dit, vordering struikel. Met dit, ontsluit jy die vermoë om jouself tussen lesse te koester en jou groei te versnel.

Intermediêre spelers begin ook verstaan dat hul instrument 'n stelsel van onderling afhanklike veranderlikes is: lugspoed, buisspanning, tongplasing, mondholtevorm en liggaamshouding.

Belangrike gebiede waarop ons ons aandag moet vestig om vooruitgang te maak

Die bereiking van tussentydse bevoegdheid vereis doelbewuste werk in verskeie kernareas.

1. Verfyning van toon en toon

'n Pragtige, sentrumsgetroude toon is die kenmerk van enige bekwame messingspelers. op die intermediêre vlak moet jy verder gaan as om die regte notas te speel en jou persoonlike klank te begin skep.

  • Dedikateer 1520 minute aan volgehoue notas, begin in jou gemaklike middel bereik en uit te brei na buite deur halfpad. Fokus op 'n stabiele, konsekwente lugdruk en 'n ontspanne, sentrale buis. Gebruik 'n drone of elektroniese tuner om die toon presies te pas. Luister vir die sweet spot waar die nota sluit en weerklink vrylik. Algemene oefeninge sluit in om elke nota vir 812 tel teen 'n stadige tempo te hou, met die fokus op 'n konstante afname aan die einde van elke nota om ondersteuning deur die vrystelling te handhaaf.
  • Intervalstudies: Speel stadig tussenposes (derdes, vierde, vyfde en oktawe) terwyl u u toonkleur konsekwent oor die sprong hou. Speel byvoorbeeld 'n middel B-vlak, spring dan 'n vyfde na F en gaan terug. Die doel is om enige verandering in die klankgehalte tussen die twee toonhoogtes te vermy. Dit bou u oor en u spierbeheer. Probeer om tussenposes eers in 'n legato-styl te speel, dan met 'n ligte tong om die helderheid aan beide eindes van die sprong te bevestig.
  • FlT:0 Breath Support Exercises: FlT:1 Versterk jou diafragma met afhoring oefeninge soos 2030 sekondes op 'n volgehoue "sss" seep of deur 'n drinkstroom blaas. Op die horing oefen om lang frases te speel met 'n metronome wat op 'n stadige tempo gestel word, en elke nota vir vier telings hou. Verhoog geleidelik die fraseslengte tot 8, 12, dan 16 telings namate jou beheer verbeter.

Intonasie is veral belangrik vir lae messing, want die instrumente is natuurlik geneig tot spesifieke neigings. Op trombone is die 7de gedeelte (wat notas soos B-vlak bo die personeel insluit) bekend as plat, terwyl die 11de gedeelte (E-vlak bo die personeel) skerp is. Tuba-spelers sukkel met soortgelyke uitdagings in die harmonie reeks. Leer die tuning neigings van jou spesifieke instrument deur 'n chromatiese skaal met 'n tuner te speel en te merk waar elke nota val. Oefen om te kompenseer terwyl jy speel deur jou emboursie, lugspoed of glyposisie aan te pas (vir tromboniste). Hulpbronne soos Doug Yeo se trombone-tuninggids bied uitstekende insig in hierdie patrone. Vir euphonium-spelers en 'n raadpleegingsmetode soos [[T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T

2. Uitbreiding van die reeks en buigsaamheid

Die bereik is nie net om hoë notas te tref nie. Dit gaan oor die beheer, betroubare toegang tot jou hele register. Baie tussenganger spelers raak vas omdat hulle probeer om die boonste register met spanning te dwing, wat lei tot gekneus geluid, moegheid en inkonsekwentheid. Ware bereik uitbreiding kom van 'n doeltreffende koördinasie tussen lug en buis, nie brute krag.

  • Speel groot en klein skale (natuurlike, harmonie en melodiese) oor twee oktawe wanneer moontlik. Begin stadig, verhoog dan geleidelik die tempo terwyl jy die toongehalte handhaaf. Gebruik 'n verskeidenheid artikulerings: almal slurred, almal tongue, en gemeng (twee slurred, twee tongue, byvoorbeeld). Die verskeidenheid oefen jou embouchure om aan te pas by verskillende eise terwyl die toon sentrum stabiel hou. Oefen skale met 'n drone om intonaat te versterk.
  • Lip Slurs en Flexibility Patterns: FLT:1 Gebruik standaard oefeninge soos die Remington-oefeninge of Bai Lin-flexibilisiteitspatrone. Fokus op gladde, naatlose oorgang. Die doel is om tussen dele te beweeg sonder enige breek, pop of verandering in klankgehalte. Hou die lug deur die slur voortdurend beweeg. Begin met eenvoudige patrone soos slurring van die eerste tot tweede gedeeltelike en agteruit, dan vorder na hoër tussenposes. 'n Algemene fout is om die lug tussen notas te stop; die lug moet konstant bly terwyl die embochure aanpas.
  • Registreer Uitbreiding oefeninge: Elke week, voeg een of twee notas bo jou gemaklike boonste reeks. Speel hierdie notas stil eerste (piano) om te voorkom dat knip, dan crescendo tot forte. Maak altyd die gemak en ontspanning prioriteit bo rou volume. As 'n nota spanning of seer voel, stop en hersien jou benadering. Tipies is die probleem onvoldoende lugondersteuning of oormatige buisdruk. Werk op lang toon in die middel register en laat die boonste register natuurlik ontwikkel namate jou lugbeheer verbeter.

Onthou dat die reeks kom uit 'n doeltreffende lug- en mondkoördinasie. Vir lae messing vereis die onderste register net soveel aandag as die boonste. Oefen pedaaltones en lae register slurms om veiligheid in die hele reeks te bou.

3. Ontwikkeling van artikulasie en ritmiese akkuraatheid

Skoon artikulasie skei bekwame spelers van werklik volmaak. Vir lae-metal, is die helderheid in die lae register veral uitdagend omdat die groter lugvolume en massa van die instrument kan besmet aanvalle.

  • Tonganing Drills: Oefen enkeltaal op herhaalde notas met 'n metronoom teen verskillende tempo's. Begin by 'n kwartnota gelyk aan 60 kloppe per minuut en werk tot 120 bpm, altyd met duidelikheid. Voeg dan dubbel- en driekoppeltaalpatrone (ta-ka, ta-ka-ta) by met behulp van skaalfragmente. 'n Goeie oefening is om 'n een-oktaafskaal te speel met dubbeltaal op elke nota teen 'n matige tempo, dan verhoog die spoed geleidelik. Fokus op die hou van die tong lig en ontspanne, met behulp van die punt van die tong teen die dak van die mond net agter die tande.
  • Ritmiese Verplaas: Neem 'n eenvoudige skaal en speel dit met ritmiese variasies, insluitend bande, sinkopasies en off-beats. Gebruik 'n metronome stel tot die agtste nota om onderverdelings te internaliseer. Byvoorbeeld, speel 'n skaal wissel tussen reguit agtste notas en gedokteerde agtste-sesde patrone. Dit oefen jou brein om 'n stabiele pols te handhaaf terwyl jou liggaam verskillende ritmes uitvoer.
  • Synkopasie Studies: Klaap of tap ritmes uit standaard metode boeke voordat hulle op die horing speel. Dit isoleer die ritmiese uitdaging van die tegniese vereistes van die instrument. Sodra die ritme voel natuurlik in jou liggaam, oordra dit na die instrument met 'n stadige tempo. Gradual verhoog spoed terwyl die akkuraatheid handhaaf. Boeke soos Synkopasie vir die Moderne Drummer deur Ted Reed kan aangepas word vir brass spelers om ritmiese woordeskat te bou.

Vir omvattende artikulasie en ritmiese opleiding is die goue standaard Arban se beroemde metode vir trombone of die weergawe wat aangepas is vir u spesifieke instrument. Die artikulasie studies, insluitend die kenmerkstudies en die beroemde "Celebrated Arban's" -etudes, bied progressiewe uitdagings wat u vir jare sal betrek.

4. Volharding en krag opbou

Die fisiese oefening is baie moeilik. Jou mondbeweging, die kern, rug en skouers dra almal by tot die klankproduksie en moet vir lang repetisies, optredes en oefensessies gekondisioneer word.

  • 'N Goeie opwarming moet geleidelik die bloedvloei na die lippe verhoog en die asemhalingsmuskules wakker maak. Baie spelers gebruik 'n weergawe van die Caruso-metode FLT:3 of FLT:4 tydskrif Warm-Up by Joseph Alessi.
  • FLT:0]]Inkrementele oefenperiodes: Oefen in blokke van 3045 minute met kort breek van 510 minute tussen blokke. Oor die loop van weke, verhoog die totale weeklikse oefen tyd nie meer as 10% elke week om oorgebruik beserings te voorkom. Hierdie geleidelike toename laat jou spiere en bindweefsels aanpas. Luister na jou liggaam; as jy pyn of uiterste moegheid voel, verminder intensiteit of neem 'n rusdag.
  • Fisiese Onderhoud: Bly goed gehydrateer, kry voldoende slaap en integreer sagte stretching of joga in jou roetine om buigsaamheid in die nek, skouers en rug te handhaaf. Baie lae-kassers ontwikkel chroniese spanning in hierdie gebiede as gevolg van swak houding terwyl die instrument hou. Oefen voor 'n spieël periodiek om jou houding te kontroleer: skouers terug en af, bors oop, nek ontspanne. Oorweeg om 'n harnas of ondersteuningstoestel vir swaarder instrumente soos tuba of bas trombone te gebruik om spanning tydens lang sessies te verminder.

Uithouvermoë word geleidelik opgebou. Dink daaraan soos om vir 'n marathon te oefen, nie 'n sprint nie. Volhoubare oefening oor weke en maande lewer werklike resultate. 'n Algemene fout is om te intensief te oefen op die naweek ná 'n week van min oefening.

Musiekvaardigheid en ooropleiding

Intermediêre spelers fokus dikwels byna uitsluitlik op tegniek, maar musiek is wat mense wil luister na jou. Tegniek is 'n middel tot 'n doel, en die einde is uitdruklike, dwingende musiek maak. Begin om hierdie elemente in jou daaglikse roetine te inkorporeer om jou speel te verhoog buite blote nota produksie.

  • Gebruik programme soos Tenuto, EarMaster of Functional Ear Trainer om tussenposes, akkoorde en skale te identifiseer. Gee 10 minute per dag aan ooropleiding weg van jou instrument. Sing ook jou deel voordat jy dit speel. Singing dwing jou om die toon en frases te internaliseer sonder dat die instrument in die weg kom. Hierdie oefening verbeter die intonasie en frases dramaties op die horing. Begin met eenvoudige melodieë en vorder na jou etudes en solo-repertoire.
  • ]Phrasing and Dynamics: Neem 'n eenvoudige skaal of melodie en speel dit met verskillende dinamiese vorms. Byvoorbeeld, crescendo tot die hoogste toon, dan decrescendo op die pad af. Skep 'n bergvorm waar die hardste punt is op die piek van die frase. Eksperimenteer met verskillende opsies en teken jouself op. Luister terug en let op watter vorm voel die meeste musiek.
  • Stylistiese studie: Luister na professionele opnames van lae-meterspelers in verskillende genres, insluitend orkestrale, jazz, meterspan en solo-repertoire. Probeer om hul artikulasie, vibrato styl (indien enige) en algemene benadering na te volg. Vir trombone, luister na JJ Johnson, Christian Lindberg en Joseph Alessi. Vir tuba, luister na Harvey Phillips, Øystein Baadsvik en Roger Bobo. Vir euforie, luister na Brian Bowman, Steven Mead en David Childs. Ontleed wat maak hul speel kenmerkend en doelbewus elemente in jou eie praktyk te inkorporeer.
  • Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie: Transkripsie:

Jou oor is jou uiteindelike gids. Hoe meer jy dit oplei, hoe vinniger sal jy in alle aspekte van musiek vaardig wees.

Oefen strategieë vir middelspelers

Hoe jy oefen, is belangriker as hoeveel jy oefen. Baie tussenganger spandeer ure van onfokusde tyd sonder betekenisvolle verbetering. Strategiese, doelbewuste oefening versnel groei dramaties.

  • Stel SMART Doelwitte: In plaas van vage doelwitte soos om beter te word, stel spesifieke, meetbare doelwitte. Speel byvoorbeeld die C-grootskaal teen 120 bpm sonder foute, onthou die eerste studie in die Rochut-boek of verbeter jou boonste reeks van hoë C tot hoë D. Skryf jou doelwitte neer vir elke week en elke maand. Hersien hulle aan die einde van die periode en pas dit aan soos nodig.
  • Gebruik 'n praktykjoernaal: Hou 'n notaboek of digitale log waar jy neerskryf wat jy gewerk het, wat jy gesukkel het met, en wat verbeter het. Dit maak jou vordering duidelik en help jou om patrone te identifiseer. Byvoorbeeld, jy kan sien dat jou artikulasie is altyd slegter op Dinsdae na 'n lang dag van werk. Pas jou skedule ooreen. 'n Joernaal bied ook motivering wanneer jy terugkyk en sien hoe ver jy gekom het.
  • Isoleer moeilike afdelings: Wanneer jy 'n stuk of studie leer, identifiseer die moeilikste 48 maatreëls. Werk aan hulle teen halwe spoed met 'n metronoom totdat hulle skoon is. Moenie voortgaan om tot volle tempo totdat die gedeelte drie keer agtereenvolgens met die stadiger tempo akkuraat en gemaklik gespeel kan word nie. Verhoog dan die tempo geleidelik in klein toename (25 bpm op 'n slag). Hierdie metode, soms gekoppel aan die stuk, is baie doeltreffender as om deur die hele stuk herhaaldelik met foute te speel.
  • ]Trek en analiseer: Gebruik jou selfoon om jouself te teken terwyl jy 'n kort studie of oefening speel. Luister onmiddellik terug en let op drie dinge wat jy goed gedoen het en twee gebiede om te verbeter. Wees eerlik, maar nie te kritikus nie. Dit bou kritiese luistervaardighede op en help jou om te hoor wat jou gehoor hoor. Met verloop van tyd, sal jy die vermoë ontwikkel om jouself in reële tyd te regstel.
  • FLT:0 Cross-Training: FLT:1 Spandeer 10 minute per sessie aan die lees van nuwe materiaal. Gebruik studieboeke, hymenboeke of aanlynbronne soos die lees oefeninge op FLT:2 Musicnotes.com of sightreadingfactory.com.
  • Verdeel oefening: In plaas daarvan om een vaardigheid vir 30 minute regdeur te oefen, draai tussen verskillende vaardighede in korter blokke.

As jy jou oefening doelbewus opbou, sal dit jou groei meer bespoedig as om verstandig te herhaal. As jy net 30 minute het, gebruik dit verstandig. 'n Gesponsordeerde 30 minute-sessie kan meer produktief wees as 'n afgeleide twee-uur-sessie.

Toerusting oorwegings vir tussenspelers

Wanneer jy vooruitgaan, word toerusting 'n meer belangrike faktor. Die instrument en mondstuk wat jou as 'n beginner goed gedien het, beperk dalk nou jou vordering. Hoewel toerusting nie 'n plaasvervanger vir vaardigheidsontwikkeling is nie, kan toepaslike toerusting hindernisse verwyder en jou vermoëns laat skyn.

  • Baie beginners begin met 'n mondstuk wat maklik is om klank op te produseer, maar het nie diepte en beheer nie. As 'n tussenganger, oorweeg 'n mondstuk met 'n effens groter randdiameter of 'n dieper beker om die toonkwaliteit en buigsaamheid te verbeter. Vermy egter uiterste spronge in grootte. 'n verandering van selfs 0,5 mm in randdiameter kan dramaties anders voel. Raadpleeg u onderwyser of 'n spesialis by 'n musiekwinkel. Probeer voordat u koop indien moontlik.
  • Instrumente toestand: Maak seker dat jou instrument is in goeie werkende toestand. Leaky kleppe, kleefde skyfies of gate kan jou vordering te belemmer en frustrasie veroorsaak. Gereelde onderhoud sluit in olie kleppe daagliks, smeer skyfies weekliks, en die instrument professioneel skoongemaak en jaarliks onderhou. 'n Goed onderhou instrument reageer meer voorspelbaar en laat jou om te fokus op jou speel.
  • Wanneer om te verbeter: As jy jouself vind veg die instrument om die klank wat jy wil bereik, of as jy konsekwent te speel die vermoëns van jou huidige horing, dit kan tyd wees om 'n opgradering oorweeg. Studente modelle is ontwerp vir duursaamheid en gemak van die spel, maar intermediêre en professionele modelle bied beter reaksie, intonasie en dinamiese reeks. Navorsing handelsmerke bekend vir betroubaarheid in jou instrument kategorie. Vir trombone, oorweeg Conn, tuba, Bach, Miraphone, Meinl Weston, en Yamaha het 'n sterk reputasie. Vir euphonium, Besson, Yamaha, en Willson is gerespekteerde vervaardigers.

Onthou dat toerusting 'n instrument is, nie 'n oplossing nie. 'n Goeie speler kan 'n student se instrument goed laat klink, en 'n swak speler sal sleg klink op die beste toerusting.

Musiekstyle ondersoek en saam speel

Om alleen in 'n oefenkamer te speel, is nodig, maar ware groei versnel wanneer jy met ander speel. Saam-ervaring leer jou om te meng, balans te stel, intonasie in konteks te stel en 'n dirigent te volg. Dit is vaardighede wat nie heeltemal geïsoleer kan word nie.

  • Sluit aan by 'n gemeenskapsgroep: Soek na gemeenskapsbands, orkestre of brass ensembles in jou omgewing. Baie stede het nie-auditie gemeenskapsbands wat tussen spelers verwelkom. Selfs as die repertoire nie uitdagend is nie, die ervaring van saam speel ontwikkel jou luistervaardighede en ensembelbewustheid.
  • As jy hoofsaaklik 'n klassieke speler is, probeer jazz, funk of brass band musiek. Lae brass instrumente is noodsaaklik in jazz, met bass trombone en tuba wat die grondslag van die ritme afdeling bied. Jy sal sinkopasie, improvisasie en 'n ander benadering tot ritme en frases leer. Selfs die ondersoek van pop of rock musiek kan instruktief wees deur jou te leer om met 'n drummer en bassist in te sluit.
  • Bywoon Meesterklasse en werkswinkels: Baie kolleges en musiekfeeste bied somerprogramme vir lae-meterspelers aan. Gebeurtenisse soos die Internasionale Trombone-fees, die Amerikaanse Army Band Tuba-Euphonium-konferensie en plaaslike meters simposiums bied geleenthede om van wêreldklas-spelers te leer en met eweknieë te netwerk.
  • Kamermusiek: Stel 'n messingkwintet of ander klein ensemble saam met medespelers. Kamermusiek vereis verhoogde luister en kommunikasie. Elke speler het meer verantwoordelikheid as in 'n groot ensemble, wat jou ontwikkeling versnel. Repertoire vir messingkwintet is uitgebreid, wat wissel van Renaissance transkripsie tot hedendaagse werke.

As jy saam met ander speel, sal dit jou beweeg om meer aandagtig te luister en jou vinnig aan te pas.

Algemene uitdagings en hoe om dit te oorkom

Progress is selde lineêr. Elke tussenganger ondervind plato's, frustrasies en terugslae. Die verskil tussen diegene wat voortgaan om te verbeter en diegene wat stilstaan, is die vermoë om uitdagings te identifiseer en dit stelselmatig aan te spreek. Hier is algemene uitdagings en bewese strategieë om dit te oorkom.

  • As jy vasgevang voel, verander jou roetine. As jy al maande dieselfde opwarming doen, probeer 'n ander metodeboek of voeg 'n nuwe studie by. Soms 'n vars perspektief herwin groei. Neem 'n les met 'n nuwe onderwyser, selfs al is dit net vir 'n sessie. 'n Ander stel ore kan blindpunte identifiseer en nuwe benaderings bied. Oorweeg ook om 'n kort breek van 12 dae te neem; dikwels hervat vordering na rus.
  • Vryheid of pyn: Gaan jou houding en spanning. Is jou skouers verhoog? Hou jy die mondstuk te vas? Verminder oefenintensiteit en fokus op ontspanningsoefeninge, soos diep asemhaling en bewustelik spanning in jou nek en skouers los. As pyn voortduur, raadpleeg 'n onderwyser of 'n mediese professionele persoon wat spesialiseer in uitvoerende kunste medisyne. Baie probleme kom van onproduktiewe tegniek en kan met leiding reggestel word.
  • Die algemene impuls is om harder te druk, maar dit maak gewoonlik dinge erger. Fokus eerder op die verhoging van lugspoed deur die mondholte (dink aan die sê "eee" teenoor "ohh") en die handhawing van 'n ontspanne, sentrale buis. Oefen die hoë nota op die klavier eerste. Die probleem is dikwels onvoldoende lugondersteuning gekombineer met 'n te smal buis. Werk op lang toon in die middel register en laat die boonste register natuurlik ontwikkel namate jou lugbeheer verbeter. Gebruik oefeninge wat die hoë nota van bo af nader, soos om af te val van 'n hoër gedeeltelike eerder as om op te trek.
  • Lees komplekse ritmes: Eers die ritme te isoleer. Klapp of tik dit terwyl jy onderdele hardop tel. Sodra jou liggaam die patroon verstaan, oordra dit na die instrument met 'n stadige tempo. Gebruik 'n metronome stel om die kleinste onderdeel. Skryf in tel getalle of ritmiese lettergrepe indien nodig. Met verloop van tyd, patroonherkenning verbeter en komplekse ritmes word makliker.
  • Inkonsekwent oefen skedule: Die lewe word besig, maar konsekwentheid klop intensiteit. Selfs 2030 minute van gefokus oefening daagliks is meer effektief as 'n drie uur sessie een keer per week. Stel 'n minimum daaglikse oefen doel wat bereikbaar is, soos 15 minute.

Onthou dat elke suksesvolle speler dieselfde stryd gehad het. Volharding gekombineer met slim, doelgerigte oefening sal jou deurstaan. Wanneer jy 'n muur tref, moet jy teruggaan, die probleem ontleed en jou benadering aanpas.

Doelwitte stel en vordering volg

Sonder duidelike doelwitte kan oefeninge doelloos en ontmotiveerend voel. Om spesifieke, haalbare doelwitte te stel, gee rigting en 'n gevoel van prestasie wanneer jy dit bereik.

Stel elke maand 35 spesifieke doelwitte.

  • Onthou twee skale (een groot, een klein) in 'n nuwe sleutel.
  • Speel deur een studie van Selected Studies for Trombone (of die weergawe vir jou instrument) met 'n prestasie tempo met korrekte dinamika en frases.
  • Verbeter jou boonste reeks met 'n hele stap. As jou betroubare boonste nota byvoorbeeld 'n hoë C is, moet jy gedurende die maand 'n betroubare hoë D bereik.
  • Neem jou op en stuur dit vir terugvoer aan 'n onderwyser of 'n aanlynforum soos die Trombone Chat-forum of die Low Brass-forum.
  • Leer 'n nuwe skaalpatroon soos 'n blues-skaal of 'n volle toonskaal om jou harmonieuse woordeskat uit te brei.

Volg jou vordering in 'n oefenjoernaal. Kyk elke week na wat jy bereik het en wat meer werk nodig het. Eers aan die einde van die maand, evalueer jou vordering teenoor jou doelwitte en stel nuwe doelwitte.

Oorweeg om 'n oefensporing-app of kalkulaarskaal te gebruik om tyd wat bestee word en vordering op spesifieke vaardighede te monitor. Data kan patrone openbaar en jou verantwoordelik hou. Baie professionele musikante gebruik stelsels soos die Bullet Journal metode aangepas vir oefensporing.

Laaste gedagtes

Die oorgang van beginner tot middelklas lae-metingspeler is een van die mees bevredigende fases van jou musieklêer. Gedurende hierdie stadium, jy oorskakel van iemand wat notas kan speel na iemand wat musiek met bedoeling en uitdrukking kan maak. Jy begin die instrument as 'n instrument vir artistieke kommunikasie te verstaan eerder as 'n meganiese uitdaging om te oorkom.

Fokus konsekwent op toon, tegniek, gehooropleiding en ensembel-ervaring. Hou 'n gereelde oefenrooster in gedagte, wees geduldig met die plato's en bly nuuskierig. Die vaardighede wat jy nou opbou, sal jou vir die res van jou lewe dien, of jy nou vir persoonlike genot speel, in gemeenskaps ensembles speel of op 'n hoër vlak musiek volg.

Neem jou horing op, warm jou versigtig op, en geniet elke stap van die proses. Vier klein oorwinnings langs die pad. Soek onderwysers en eweknieë wat jou inspireer. En onthou dat die reis self die beloning is. Elke lang toon, elke skaal, elke studie is nie net voorbereiding vir iets anders nie. Dit is die musiek self, wat nou gebeur.