Om jazzstandaarde met outentieke styl te speel, is een van die lonendste uitdagings wat 'n musikant kan aanpak. Dit gaan veel verder as om notas uit 'n hoofblad te lees. Ware outentiekheid vereis dat jy die taal van jazz absorbeer, die meesters bestudeer en 'n persoonlike stem ontwikkel wat tradisie respekteer en kreatiewe grense stoot. Of jy nou 'n beginner of 'n ervare speler is, hierdie gids sal jou help om jou verband met jazzstandaarde te verdiep en dit met oortuiging uit te voer.

Verstaan jazzstandaarde

Jazzstandaarde is die ruggraat van die repertoire. Dit is liedjies wat deur ontelbare musikante oor dekades opgeneem en herinterpreteer is, wat 'n gedeelde woordeskat vorm wat elke jazzspeler moet ken. Om dit outentiek te speel, moet jy hul oorsprong, struktuur en die stylistiese konvensies verstaan wat dit uniek maak vir jazzbehandeling.

Baie jazzstandaarde kom uit die Groot Amerikaanse Songbookwerke van komponiste soos George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin en Richard Rodgers. Ander kom uit Broadway-musicale, Hollywood-films of gewilde liedjies uit die vroeë 20ste eeu. Wanneer jy 'n standaard leer, neem tyd om die oorspronklike konteks te ondersoek. Is dit geskryf vir 'n spesifieke show? Wie het dit bekendgestel? Wat was die oorspronklike tempo en bui?

Behalwe die geskiedenis, analiseer die vorm. Die meeste standaarde volg AABA (32 bars), ABAC of blues strukture. Die erkenning van hierdie patrone stel jou in staat om die toon met vertroue te navigeer en harmonieuse landmerke te verwag.

Die harmonie te beheers

Jazzharmonie is ryk en kompleks, wat ver buite driehoeke en eenvoudige sewende akkoorde strek.

Akkordverlengings en veranderinge

Standaard jazz akkoorde sluit gewoonlik die wortel, derde, vyfde, sewende en bygevoegde spanning (9de, 11de, 13de) in. 'n Cmaj7 word byvoorbeeld dikwels Cmaj9 of Cmaj13 in konteks. Dominant akkoorde bevat dikwels plat of skerp negende, plat dertiende en ander veranderinge. Leer om hierdie uitbreidings deur oor en op jou instrument te identifiseer. Bestudeer hoe hulle die klank beïnvloed en hoe hulle op verskillende maniere uitgespreek kan word.

Algemene akkoordvervangings

Jazzmusici speel selde die presiese akkoorde wat in 'n loodblad geskryf is. Hulle gebruik vervangings om meer interessante harmonieuse bewegings te skep.

  • Triton vervanging: Vervang 'n dominante sewende akkoord met 'n ander dominante sewende 'n triton weg (bv, G7 vervang deur D7). Dit skep gladde chromatiese basbeweging.
  • Verminderde verbygaande akkoorde: Die inset van verminderde akkoorde tussen twee akkoorde 'n hele stap van mekaar af om chromatiese spanning te voeg.
  • ]ii-V-progressieë: Uitbreiding van eenvoudige kadense deur 'n ii-kord voor 'n V in te voeg (bv, Dm7-G7 in plaas van net G7).
  • Herharmonisering: Die harmonieuse struktuur van 'n gedeelte heeltemal verander terwyl die melodie ongeskonde gehou word.

Praktyk om hierdie vervangings op algemene standaarde toe te pas soos “Autumn Leaves,” “All the Things You Are,” of “Misty.” Luister hoe pianiste en kitaarspelers kompeteer, en probeer om daardie uitdrukkings na te volg.

Stem leierskap

Glatte stem lei is wat jazzharmonie maak klink verbind en doelbewus. Wanneer jy beweeg van akkoord na akkoord, hou gemeenskaplike toon op die plek en beweeg ander stemme stap vir stap wanneer moontlik. Stem lei is van toepassing op beide kompeteer en solo: wanneer jy skets veranderinge in 'n improvisasie, verbind akkoord toon met verbygaande toon en buur toon vir 'n vloeibare klank.

Gebruik 'n werklike boek of loodblad as 'n beginpunt, maar gaan altyd verder as die basiese veranderinge. Skryf jou eie akkoordprogressieë neer met uitbreidings en vervangings. Ontleed die harmonie van solo's deur groot spelers om te sien hoe hulle die harmonie navigeer.

'n Sterk sin vir ritme en groef te ontwikkel

Jazzritme is kenmerkend, gebou op swing, sinkopasie en 'n buigsame maar stabiele puls.

Die gevoel van die swing

Swing-agtste notas word nie gelyk gespeel nie. In plaas daarvan word hulle gespeel met 'n drie-gewig gebaseerde lilt: die eerste agtde van 'n paar is ongeveer twee keer so lank as die tweede. Die presiese verhouding wissel volgens tempo en stylup-tempo swing is byna reguit, terwyl stadige ballade 'n uitgesproke drie-gewig gevoel het. Om swing te internaliseer, oefen met 'n metronoom stel op treffers 2 en 4 (die agterkant) en speel skale of patrone met behulp van swing-eigtste. Luister na die ritsimbalpatroon van drummers soos Philly Joe Jones of Jimmy Cobb; die rit is die timekeeper van swing.

Synkopasie en aksente

Jazzmelodieë beklemtoon dikwels buite-beats, wat 'n gevoel van vorentoe-momentum skep. Akkente op die “en” van die ritmes, verwagtinge en vertraagde aanvalle is kenmerke van die styl.

Tydfleksibiliteit

Jazzmusici speel met die tyd, nie teen dit nie. Hulle kan subtiel sekere frases vir uitdrukkingseffek haastig of sleep. Die sleutel is om 'n stabiele onderliggende puls te handhaaf terwyl melodiese frases vryheid toelaat. Hierdie vaardigheid ontwikkel deur jare van speel met goeie ritme-afdelings. Een oefening: oefen 'n melodie teen 'n metronoom op 2 en 4, dan probeer om 'n bietjie voor die tempo op sekere frases te speel en agter op ander.

Gesprekstemplate

Wanneer jy saamkom, moet jou kompeteer interaktief en ritmisch wees. Leer 'n paar algemene kompeteer ritmes kort jab akkoorde, sinkopate patrone en loop baslyne (vir pianiste en kitaarspelers). Luister na groot akkompaniste soos Wynton Kelly (piano) of Freddie Green (kitaar) en volg hul benaderings.

Luister en skryf

Niks ontwikkel 'n outentieke styl vinniger as diep luister en transkripsie nie. Dit is hoe jy die nuanses van jazzfraseer, artikulasie, dinamika en woordeskat inlig. Maak dit 'n daaglikse gewoonte.

Aktiewe luister

Luister na verskeie opnames van dieselfde standaard. Vergelyk weergawes deur verskillende kunstenaars en eposse. Let op tempo keuses, reëlingsveranderinge, improvisasiestyle en algemene gevoel. Vra jouself af: waarom werk hierdie weergawe? Wat maak dit swing? Hoe hou die solist verband met die harmonie? Neem notas op wat jy hoor.

Byvoorbeeld, vergelyk Miles Davis se “So What” met John Coltrane se versie. Bestudeer verskillende benaderings tot melodie speel: Chet Baker’s liriese eenvoud teenoor Dizzy Gillespie’s virtuosiese lyne. Bou 'n geestelike biblioteek van klanke.

Transkripsieproses

Begin deur kort frases te transkribeertwee tot vier bars op 'n slag. Skryf niks op nie. Probeer om die frase met die oor te leer en dit op jou instrument te speel. Sodra jy dit akkuraat kan speel, skryf dit uit in notasie om dit te help analiseer. Oor die tyd, transkribeer hele solo's, maar prioritiseer altyd die leer deur die oor oor oor skriftelike bronne.

Fokus op musikante wat relevant is vir jou instrument. Vir trompetspelers, bestudeer Clifford Brown, Freddie Hubbard of Chet Baker. Vir saksofoniste, Charlie Parker, Sonny Rollins of Dexter Gordon. Vir lae basspelers (trombone, bastrombone), luister na J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks of Marshall Gilkes. Let op hul artikulasie, vibrato en dinamiese beheer.

Skryf nie net solos oor nie, maar ook komposiepatrone, baslyne en ensembeldele.

Improvisasie tegnieke

Improvisasie is die hart van jazz. Dit is waar jy jou begrip van harmonie, ritme en melodie demonstreer terwyl jy jou unieke persoonlikheid uitdruk. Hier is spesifieke tegnieke om jou improvisasiekwotabular te ontwikkel:

Leer om skaal- en modustoepassings te gebruik

Ken vir elke akkoord tipe die toepaslike skale en modusse:

  • Groot sewende akkoorde: Ioniese (groot skaal) of Lydiese (groot met verhoogde 4de) vir 'n helderderder klank.
  • Klein sewende akkoorde: Dorian (natuurlike 6de) vir melodieë soos “So What”; Aeolian (vlak 6de) vir donkerder klank; soms Harmonic Minor vir veranderde kontekste.
  • Dominante sewende akkoorde: Mixolydian (vlak 7de); veranderde skaal (super locrian) vir veranderde dominante; hele helfte verminder vir verminder akkoorde.
  • Halfredaagde akkoorde: Locrian (vlak 2, plat 3, plat 5, plat 6, plat 7).

Oefen om hierdie skale te loop oor die akorde veranderings van 'n standaard. Maar skale is net die grondstof jy moet hulle omskep in musieklose frases.

Gebruik Arpeggios

Arpeggios skets akkoord toon en hou jou solo's gegrond in die harmonie. Vir elke akkoord, oefen om wortel 3rd-5th-7th up and down speel, dan voeg die 9de, 11de en 13de. Verbind arpeggios glad deur akorde veranderinge. 'n Klassieke oefening: speel die melodie van 'n standaard met behulp van net arpeggios van die onderliggende akorde.

Invoeg Chromatisme

Chromatiese verbygaande toon en benadering notas voeg spanning, vrystelling en melodiese belangstelling by.

  • Chromatiese benadering vanaf 'n halwe stap onder of bo 'n teiken akkoord toon.
  • Beheersing: speel twee chromatiese notas (bo en onder) voor 'n teikennota.
  • Chromatiese hardloop: lineêre chromatiese patrone wat op 'n akkoord toon op 'n sterk tempo opgelos.

Luister na spelers soos Charlie Parker wat chromatisme bemeester het.

Motiwiteitsontwikkeling

In plaas daarvan om eindelose skale te speel, skep 'n klein melodiese idee (motief) en ontwikkel dit deur jou solo. Herhaal die motief op verskillende toonhoogtes, draai dit om, verander sy ritme of verander sy tussenposes. Dit skep samehang en maak jou solo vertel 'n storie.

Byvoorbeeld, in 'n blues kan jy 'n kort drie-note frase aan die begin van die solo speel, en dit dan oor elke daaropvolgende koor verander.

Oproep en reaksie

Jazz is gesels. Oefen om kort improvisasie frases tussen jou linker en regterhand (op klavier) te wissel of tussen jou instrument en 'n agtergrondbaan wat kort frases speel. In 'n groep omgewing, luister na die drummer of pianist en reageer op hul idees. Dit bou interaksie vaardighede.

Gereelde oefening oor agtergrondspore (soos dié van Jamey Aebersold of iReal Pro) sal jou vloeistof verbeter. Begin met eenvoudige melodieë en verhoog geleidelik die harmonieuse kompleksiteit.

Die jazzgees verpersoonlik

Authenticity in jazz is nie net oor notas en ritmes nie, dit gaan oor houding, luister en uitdrukking. Hier is die onsigbare eienskappe wat outentieke speel van meganiese voortplanting skei.

Aktiewe luister in die uitvoering

Jazz is 'n groepgesprek. In 'n jam sessie of ensemble, luister na wat ander speel en reageer. Sluit in met die drummer se ry simbal en bassist se loop lyn. Bou op die solist se idees wanneer jy kompeteer. Ware kommunikasie gebeur wanneer jy reageer in reële tyd. Dit vereis dat jy los rigide planne en bly teenwoordig.

Om risiko's te neem

Verkeerde gedrag is deel van die leerproses. Moenie dit altyd veilig speel nie. Probeer 'n nuwe harmonieë vervanging, 'n gewaagde ritmiese figuur, of 'n dinamiese verskuiwing. Selfs as dit misluk, leer jy iets. Die groot mense was moedig om daardie gees te omhels.

Respek vir tradisie

Bestudeer die wortels van jazz: New Orleans-polyfonie, swing-era-bigbands, bebop, hard bop, modal jazz en meer. Verstaan die bydraes van pioniers soos Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker en Thelonious Monk. Hierdie respek grondslag jou speel en gee jou die konteks om te innoveer.

Hoe om jou stem te vind

Jou persoonlikheid moet deur jou instrument skyn. Gebruik die jazztaal wat jy absorbeer uit transkripsie en luister, maar vorm dit in jou eie uitdrukkings. Eksperimenteer met frases, toon en dinamika totdat jy soos jouself klink. Dit neem tyd, maar is die uiteindelike doel van leerstandaarde om jou storie deur die tradisie te vertel.

Praktiese wenke vir daaglikse oefeninge

Die sleutel is konsekwentheid. 'n Daaglikse oefeningroetine moet opbou wat hierdie gebiede dek:

  • Leer een standaard per week. Memorizeer die melodie, akorde verander en vorm. Speel dit in al twaalf sleutels (of ten minste verskeie sleutels) om harmonieuse begrip te verdiep.
  • ]Transkribeer een solo frase per dag. ] Bestee 20 minute om 'n kort lik deur die oor te leer, en vind dan uit wat dit laat werk. Voeg dit by jou woordeskat.
  • Praat met speel-along-spore. Gebruik hulpbronne soos Jamie Aebersold play-alongs of die Real Pro-app. Speel saam met die ritme-afdeling en oefen saam en solo.
  • ]Trek jouself gereeld op. ] Luister terug onthul ritmiese foute, toonprobleme en frases swakheid wat jy kan regstel.
  • Deelneem aan jam sessies. Niks vervang lewendige interaksie. Begin met 'n paar melodieë wat jy goed ken en verdiep jou geleidelik. Selfs as jy foute maak, is die ervaring onskatbaar.
  • Studie jazz harmonie boeke. Hulpbronne soos “Die Jazz Harmony Book” deur David Berkman of Mark Levine𔄩s “Jazz Theory” is uitstekende hulpbronne.

Onthou dat die leer van jazzstandaarde 'n lewenslange proses is. Elke keer as jy 'n melodie hersien, bring jy nuwe insigte en ervaring.

Vir verdere studie, verken die LearnJazzStandards.com of die hulpbronne by Jazz by Lincoln Center.