Wat is Jazz-speel-sames?

Jazz-play-alongs is professioneel opgeneem agtergrondspore wat 'n ritme-afdeling bevat. Tipies klavier of kitaar, bas en tromme. Die musikant improviseer of speel melodieë oor die baan, wat die ervaring van die uitvoering met 'n live-band simuleer. Die konsep dateer terug na die middel van die 20ste eeu toe opvoedkundige hulpbronne soos die Jamey Aebersold Play-along-reeks ontstaan het, wat volumes van standaard jazz-repertoire bied met aparte boeke vir elke instrument. Vandag kom play-alongs in verskillende formate: fisiese CD's of aflaaie, programme soos iReal Pro, toegewyde webwerwe en ontelbare gratis YouTube-kanale. Hulle bly een van die mees toeganklike en kragtige instrumente vir die ontwikkeling van improvisasie vlotheid.

Moderne speel-togte bied merkwaardige buigsaamheid. Met programme kan jy die sleutel, tempo en selfs die styl van die agtergrondbaan verander. Sommige stel jou in staat om spesifieke instrumente vir geteikende oefening te stil of solo te maak. Ander genereer akkoordprogressieë uit 'n eenvoudige loodblad. Dit beteken dat daar waarskynlik 'n speel-togbron is wat aan jou behoeftes pas, ongeag jou huidige vaardigheidsvlak of die toon wat jy wil oefen.

Waarom speel-same noodsaaklik is vir jazz-solo

Realistiese praktiese omgewing

Om alleen te oefen, kan jy onvrugbaar voel. Sonder 'n ritme-afdeling verloor jy die ritmiese dryf en harmonieuse konteks wat jazz tot lewe bring. Speel-togte vul daardie gaping. Hulle bied 'n konsekwente, betroubare band wat nooit moeg raak nie, nooit hardloop nie en nooit jou foute beoordeel nie. Dit laat jou toe om heeltemal op jou eie speel te fokus terwyl jy nog steeds die druk en trek van 'n werklike groep voel. Vir musikante wat nie gereeld toegang het tot jam-sessies of repetisiegroepe nie, is speel-togte die volgende beste ding en dikwels 'n meer beheerde omgewing vir bewuste oefening.

Verbeterde tyd en ritmiese integriteit

Jazzimprovisasie vereis rock-solid tyd. Speel met 'n metronoom help, maar 'n ritme-afdeling bied 'n ryker raamwerk: die rit simbals swing, die bass loop lyn, die komping akkoorde. Wanneer jy solo oor 'n speel langs, moet jy sluit in daardie groef. Met verloop van tyd, jou interne pols versterk. Jy leer om notas met presisie te plaas, om te voel waar die ritme sit, en om 'n natuurlike gevoel van swing te ontwikkel. Baie musikante rapporteer dat konsekwente speel langs oefening aansienlik verminder hardloop of sleep neigings.

Versterkte harmonieuse bewustheid

Akkordveranderinge is die ruggraat van jazz. Maar om dit in isolasie te hoor as 'n lys simbole is abstrak. Speel-saam laat jy elke akkord in sy volle konteks hoor: die bas beskryf die wortel, die klavier of kitaar stem die harmonie, en die tromme punctueer die vorm.

Kreatiewe buigsaamheid en verkenning

Met 'n speel-along, kan jy dieselfde toon dekades van tyd, elke herhaling probeer 'n ander benadering. Een koor kan jy fokus op die teiken akkoord tones; die volgende, op die gebruik van chromatiese benadering notas; die volgende, op ritmiese verplaas. Die agtergrond spore konsekwentheid bied 'n stabiele doek vir eksperimentering.

Effektiewe repertoire-opbou

Die meeste speel-along versamelings dek dekades van jazz standaarde en oorspronklike. Deur met hulle te oefen, leer jy gelyktydig die melodieë, vorme en harmonies en internaliseer hulle op 'n speelbare manier. Oor die maande kan jy 'n repertoire van 30, 50 of 100 melodieë bou, alles van jou oefenkamer af. Dit is veral nuttig wanneer jy voorberei vir jam sessies of optredes, waar jy verwag word om gemeenskaplike standaarde te ken.

Hoe om met spelers te oefen: 'n Stap-vir-stap gids

Kies die regte melodieë vir jou vlak

Begin met melodieë wat eenvoudiger akorde progressie en matige tempo het. Blues (bv. "Nows the Time"), eenvoudige standaarde soos "Autumn Leaves", of modele melodieë soos "So What" is ideaal. Vermy te vroeg om in "Giant Steps" te spring. As jou vertroue groei, voeg geleidelik melodieë met meer komplekse veranderinge en vinniger tempo by. Baie speel-saamgestelde hulpbronne etiketteer moeilikheidsgraad; maak gebruik daarvan.

Luister voordat jy speel

Voordat jy jou instrument raak, moet jy die hele stuk van die liedjie luister. Identifiseer die vorm (bv. AABA, 12-bar blues), die sleutelsentrum, die styl en die tempo.

Wees verwarm met die veranderinge

Begin deur die wortelnote van elke akkoord saam met die baan te speel. Verplaas dan na arpegio's, dan na skale wat by elke akkoord pas. Hierdie eenvoudige oefening pas jou ore en vingers in lyn met die harmonieuse padkaart.

Fokus op een element op 'n slag

Eerder as om te probeer om 'n perfekte solo te improviseer, moet jy spesifieke aspekte van die tema isoleer:

  • ] Ritme: Speel net ritmiese idees geen spesifieke toonhoogtes nie. Gebruik herhaalde notas of enkele toonhoogtes, maar fokus op swing gevoel, sinkopasie en ruimte.
  • Kord toon: Dwing jouself om te land op die 3de of 7de van elke akkoord. Dit bou harmonieuse teiken.
  • ]Phrasing: Navolg die frasing van 'n gunsteling solist. Speel kort, blou motiewe en ontwikkel hulle deur die veranderinge.
  • ] Transkripsie uittreksels: ] Neem 'n vierbalk frase uit 'n transkripteer solo en leer om dit akkuraat te speel oor dieselfde veranderinge.

Draai hierdie doelwitte elke sessie om 'n goed afgeronde woordeskat op te bou.

Skryf en beoordeel eerlik

As jy jou self opneem, is dit nie opsioneel nie. Luister terug en vra: Is my tyd stabiel? Speel ek oor die veranderinge of loop ek net skale? Is my frases melodies? Gebruik ek rus effens? Wees kritikus maar konstruktief. Met verloop van tyd sal jy groei hoor wat jy dalk in die oomblik misloop.

Verhoog die tempo geleidelik

Gebruik die aanpasbare tempo funksie in programme soos iReal Pro. Begin by 'n gemaklike spoed, miskien 50% van die prestasie tempo. Verhoog net wanneer jy kan speel skoon met 'n goeie tyd.

Spesifieke vaardighede ontwikkel met spelers

Ooropleiding en harmonieuse erkenning

Speel-alongs is 'n perfekte instrument vir ooropleiding. Probeer die volgende oefening: terwyl jy luister, roep die akkoord uit terwyl jy solo speel. Of, hou op om te speel en sing die wortels. 'n Ander kragtige metode: speel saam, maar beperk jouself tot net een teikennoot per akkoord (bv. die 3de van elke akkoord). Dit dwing jou oor om daardie kritieke stem-leiende notas te vind.

Die opbou van 'n persoonlike woordeskat

Elke improvisator het 'n biblioteek van licks, patrone en frases toestelle nodig. Gebruik speel-togte om transkripte materiaal te oefen. Neem 'n tweedimensionele lick van 'n Charlie Parker solo, leer dit in al twaalf sleutels, en dan verbind dit in verskillende melodieë. Die agtergrondbaan bied die harmonie konteks, wat jou wys waar die lick pas en waar dit nie. Met verloop van tyd, sal jy 'n woordeskat wat jy intuïtief kan trek uit ontwikkel.

Verbetering van ritmiese beheer

Dedikate hele oefensessies aan ritmiese verskeidenheid. Gebruik die speel-saam om doelbewus agter die ritme te speel, bo die ritme of vorentoe te stoot. Eksperimenteer met verskillende subverdelings: kwartnote, agtste notas, drievoudiges, sesde notas.

Kompa en Interaksie

Speel-togte is nie net vir soliste nie. Pianiste en kitaarspelers kan dit gebruik om te oefen kompeteer (begeleiding). Fokus op uitdrukkings, ritmiese plasing en stem lei.

Die kombinasie van speel-same met transkripsie

Leer die solo, en speel dan saam

Transkripsie is een van die doeltreffendste maniere om jazz taal te internaliseer. Nadat jy 'n solo (of 'n gedeelte) vertaal het, leer dit op jou instrument. Speel dit dan saam met die oorspronklike opname.

Ontleed en pas aan

Nadat jy 'n transkripteerde frase oor die veranderinge gespeel het, moet jy ontleed waarom dit werk. Watter skaal of arpegio word gebruik? Hoe kom dit nader aan die volgende akkoord?

Improviseer met die vertaalde taal

Neem 'n vyf-note-fragment uit 'n transkripsie, speel dit oor dieselfde akkoordprogressie in jou speel-tog, eksperimenteer dan deur die ritme te verander, verbygaande toon by te voeg of op 'n ander ritme te begin.

Hoe om algemene uitdagings met medespelers te oorkom

Hoe om betyds te bly gedurende ingewikkelde veranderinge

Baie studente verloor die vorm wanneer akkoorde vinnig beweeg. Oplossing: terwyl jy speel, tik jou voet of tel hardop. Oefen ook om solos oor net die wortels of die baslyne vir verskeie koorpe te speel voordat jy melodiese belangstelling byvoeg. Verminder, vereenvoudig en herbou.

Vermy herhalende patrone

Dit is maklik om in 'n roetine van dieselfde drie licks of skale te val. Breek uit deur nuwe reëls op te lê: byvoorbeeld, geen opeenvolgende notas uit dieselfde skaal nie. Of frases speel wat begin op die laaste agtste nota van die balk. Of dwing jouself om ten minste een chromatiese benadering te gebruik nota elke twee bars. Speel saam bied die stabiele doek om hierdie beperkings te dwing.

Om solo's musieksel te hou, nie meganiesel nie

Alle tegniek is nutteloos as dit nie soos musiek klink nie. Om musikale te bly, begin altyd deur jou idees te sing voordat jy dit speel. As jy dit kan sing, kan jy dit speel en dit sal meer uitdrukkend klink.

Gevorderde tegnieke met speel-spanne

Oefen in al die twaalf sleutels

Neem 'n eenvoudige blues of 'n standaard soos "Blue Bossa" en gebruik iReal Pro om dit na elke sleutel te transposeer. Speel deur al die sleutels in een sessie. Dit sal jou fretboard of sleutelbord kennis te verdiep en maak jy vreesloos in jam sessies.

Speel saam met die opnames van die meesters

Sodra jy gemaklik is met speel-along-spore, draai na werklike opnames deur jazz legendes. Gebruik sagteware om lus afdelings, vertraag of die ritme-track te isoleer. Speel saam met Miles Davis se "So What" van Kind of Blue gee jou die werklike gevoel van speel met 'n band en die subtiele druk en trek wat geen meganiese app kan repliseer nie.

Maak jou eie persoonlike speletjies saam

Met gereedskap soos iReal Pro of Band-in-a-Box kan jy agtergrondspore vir oorspronklike komposisies, ongewone progressieë of spesifieke oefeninge skep. Byvoorbeeld, oefen oor 'n uitgebreide iiVI-patroon in alle sleutels, of 'n afdalende siklus van vierde.

Aanbevole speelhulpbronne

  • Jamy Aebersold Play-Alongs: Die goue standaard vir dekades, met meer as 100 volumes wat honderde standaarde, plus boeke en opvoedkundige materiaal dek. Ideaal vir ernstige studente.
  • FLT:0]]iReal Pro: 'N veelsydige app wat jou toelaat om te skep, wysig en speel saam met akkoord progressieë in enige sleutel, tempo, en styl. Hoogs aanpasbaar en bekostigbaar.
  • FLT:0 YouTube Backing Track Channels: FLT:1 Soek na kanale soos "Jazz Backing Tracks", "Jam with Joe" of "Learn Jazz Standards" vir gratis, hoë kwaliteit spore in baie style en tempos.
  • FLT:0]] Jazzbacks: Professionele graad speel-along spore wat met werklike musikante opgeneem is, wat outentieke swing, latynse en bossa nova grooves bied.
  • Band-in-a-Box: 'N Kragtige sagteware wat volledige reëlings van akkoordsimbole genereer.

'n Volhoubare oefensessie opbou

Stel spesifieke doelwitte vir die sessies

Moenie net 'n baan en noodle aanstuur nie. Voor elke sessie, besluit: Vandag sal ek werk aan die plasing van die 3de van elke akkoord op beat 1 of Ek sal net die agtste notas speel en streef na 'n Clark Terry-styl ritmiese gevoel. Spesifisiteit gee vooruitgang.

Verdeel jou tyd

Dink aan: 10 minute luister en ontleed, 15 minute werk aan akkordtones of arpegio's, 20 minute improviseer met een fokus en 15 minute opname en hersiening.

Gebruik 'n oefenjoernaal

Skryf neer wat jy gewerk het, wat jy gewerk het en wat moeilik was. Let op die melodieë en tempo's. Kyk weekliks na jou dagboek om patrone te sien. Dit help jou ook om motivering te behou terwyl jy merkbare vordering sien.

Vermeng style en genres

Swing, bebop, bossa nova en jazz-walse. Elke styl vereis verskillende ritmiese en harmonieese sensitiwiteit. Verskeidenheid versterk jou algehele musiek.

Die gevolgtrekking

Speel-same is baie meer as agtergrond geraas vir oefening. Hulle is interaktiewe vennote wat jou tyd, harmonie en kreatiwiteit uitdaag. Gebruik doelbewus, kan hulle jou groei as 'n jazz improviser vinniger as enige ander instrument versnel. Of jy nou 'n beginner is wat sukkel om die veranderinge te hoor of 'n ervare speler wat jou persoonlike stem verfyn, is daar altyd 'n speel-same stel gereed om jou te help verbeter. Die sleutel is om met die bedoeling te oefen: luister, analiseer, eksperimenteer, opneem en herhaal. Kies dus 'n toon, stel 'n tempo en laat die ritme-afdeling jou lei. Jou volgende deurbraak koor is nader as wat jy dink.