Modal jazz vir lae-korsspelers

Modal jazz het in die laat 1950's ontstaan as 'n doelbewuste breek van die digte harmonieese strukture wat bebop en hard bop oorheers het. Musici soos Miles Davis, John Coltrane en komponis George Russell het 'n meer oop raamwerk gesoek waar improvisateurs eerder op skale as op vinnige akkoordveranderings kon staatmaak. Russell se Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, gepubliseer in 1953, het die teoretiese grondslag gegee. Davis se landmerkalbum Kind of Blue (1959) het die definerende stelling geword: spore soos So What en Flamenco Sketches gebruik slegs twee of drie oor die hele vorme. Coltrane s: My Favorite Things (1961) het die konsepte uitgebrei deur vampiere en 'n eenvoudige soprano-sophorn om die modelleks te verleng deur die gebruik van 'n eenvoudige saksofoonstruktuur.

Vir lae-kassers is dit noodsaaklik om hierdie historiese verskuiwing te verstaan. Modal jazz gee 'n premie aan melodiese uitvinding, timbrele beheer en ritmiese nuanses wat natuurlik met die trombone, eufoon en tuba ooreenstem. Die stadiger harmonieuse ritme gee kassers ruimte om frases te vorm met doelbewuste skyfies, grommel en subtiele dinamiese swelle, wat almal verlore sou gaan in die vinnige akorde-progressie van vroeëre jazz.

Lae-kassinstrumente beslaan 'n unieke sonêre gebied: hulle kan kragtige, grondslagbewuste notas en delikate, sangende melodieë produseer. Modal jazz floreer op hierdie kontras. Die volgehoue tones en porteffekte wat moontlik op die trombone is, kan byvoorbeeld die klankkwaliteit naboots wat modal solos dikwels eis. Euphonium- en tuba-spelers kan die instrument se diep resonanse benut om pedaaltones en multifonika te skep wat tekstuursterkte by modal vamps voeg.

'N Ander voordeel is fisiese uithouvermoë. Bebop-solo's vereis dikwels vinnige vuurartikulasie en breë intervalspring wat die buik vinnig kan vermoei. Modal jazz, met sy ontspanne ritmiese gevoel en klem op ruimte, laat lae-metalspelers toe om hulself te tempo terwyl dit nog steeds oortuigend klink.

Ten slotte modale jazz moedig jou aan om jou innerlike oor te ontwikkel. Sonder digte akorde veranderings om te navigeer, vertrou jy meer op jou sin van melodiese rigting en frases intuïsie. Dit is bevrykend vir spelers wat deur teoretiese reëls beperk voel. Dit is ook 'n poort na die verkenning van ander 20ste eeu style, van vrye jazz tot derde stroom.

Die sewe modusse in besonderhede

'n Modus is eenvoudig 'n skaal wat afgelei word deur op 'n ander graad van die groot skaal te begin. elke modus het 'n duidelike intervalpatroon en emosionele kleur. lae-metalspelers moet hierdie klanke intellektueel en klanklik internaliseer.

Ioniese (CC): Die vertroudte groot skaal. Helder, oop en ongekomplik. Nuttig vir modele stukke wat 'n duidelike tooncentrum benodig.
Dorian (DD): Natural minor met 'n verhoogde 6de. Die algemeenste modus in modal jazz. So What en Impressions is klassieke Dorian melodieë. Dit het 'n sagte, effens blues-gebeurde kwaliteit.
Fries (EE): Klein met 'n plat 2de. Donker, eksotiese en herinner aan Spaanse flamenco. Luister na Miles Davis se Sketches of Spain vir inspirasie.
Lied (FF): Mejors met 'n skerp 4de. Droom, driftig en ethereus.
Mixolydian (GG): Meester met 'n plat 7de. Blou, dominante gevoel.
Aeoliese (AA): Natuurlike minderjarige. Melancholisch en somber. Gebruik in melodieë soos Song for My Father (hoewel dit ook 'n modale mengsel het).
Lokriese (BB): Verminderde skaal met plat 2de en plat 5de. Hoogs onstabiel. Skaars gebruik as 'n statiese modus in modal jazz, maar verskyn in sommige Wayne Shorter-komposisies.

Hoe modes in modiale jazz-tune werk

In 'n tipiese modale jazzstuk kan die harmonie vir lang afdelings op een of twee modusse bly. Byvoorbeeld, So What gebruik Dorian-modus op twee verskillende wortels (D en E-vlak). Die improviseerder is vry om enige nota uit die modus te speel, maar met uitdrukking en melodiese logika.

Lae-kassers vra dikwels of hulle in die mods wortel of in die ouer groot skaal moet dink. Beide het hul gebruike. Dink in die modus (bv. D Dorian as DEFGABC) verbind jou direk met die toon sentrum. Dink in die ouer groot (C groot vir D Dorian) kan help met die lees en transposie, maar dit kan ook jou oor wegtrek van die modale kleur. Ek beveel aan om elke modus as sy eie heelal te oefen.

Praktiese stappe vir lae kopermodal improvisasie

1. Leer die modes in alle sleutels

Begin deur elke modus stadig van sy wortel af te speel, op en af. Gebruik 'n drone-noot om die tussenposes duidelik te hoor.

2. Ontwikkel frasiekabulêre woorde

Modal jazz frases is dikwels gebou op kort, vangsgetroue motive wat herhaal en uiteenlopend is. Oefen om 'n tweedehandse motif te skep en dit dan te ontwikkel deur volgorde, omskakeling en ritmiese verandering. Byvoorbeeld, in D Dorian, probeer die patroon DG (perfekte 4de) herhaal met verskillende ritmes. Luister hoe Coltrane solos bou uit eenvoudige selle op My Favorite Things.

Gebruik agtergrond- en speel-spanne

Baie hulpbronne bied modal jazz agtergrond spore. Stel 'n modal vamp (bv D Dorian vir 16 bars) en speel saam. Fokus eers op net die gebruik van die modes notas, dan geleidelik chromatiese benadering notas en blues inflections voeg.

4. Omhels die ruimte en dinamika

Modal jazz is net so baie oor wat jy nie speel nie. Probeer om 'n vier-bar frase te speel en twee bars van rus te laat. Gebruik sagte dinamika om intimiteit te skep, dan ontplof in 'n harder gang. Op trombone, eksperimenteer met die wah-wah-effek van die duikmuis in 'n modele instelling. Euphonium en tuba spelers kan mondstuk sype en klepgeluid gebruik as perkuseur aktrakte.

5. Transkribeer en analiseer modale solos

Skryf 'n koor van Miles Davis oor So What (trompet) of John Coltrane oor Impressions. Identifiseer die motiwiteit selle, hoe hulle die Dorian skaal gebruik, en waar hulle spanning skep. Pas dan daardie frases aan jou lae-kass instrument. Selfs as die oorspronklike is op 'n ander instrument, jy leer die taal. Vir lae-kass-spesifieke modelle, bestudeer trombonis Curtis Fuller se werk op modale melodieë soos The Core. Fuller se solo's het 'n skerp artikulasie, breë tussenposes en 'n kragtige klank wat perfek werk in modale instellings.

Lae kopertegnieke om die modiale klank te verbeter

Vibrato en Portamento (Trombone)

Modal jazz vind dikwels baat by vocale-agtige skyfies tussen notas. Gebruik die skyfie om van onder of bo in 'n nota te buig, of om twee notas met 'n portamento te verbind. Dit voeg emosionele diepte en 'n menslike aanraking by.

Valve Slurs en Lip Trills (Euphonium/Tuba)

Oefen legato klep slurks oor die modusse. Lip trills (wissel tussen twee aangrensende notas met behulp van lip slurks) kan skitterende effekte oor 'n statiese modus te skep. Kombineer met asembeheer om 'n volle, sang toon te produseer.

Multifoniese en pedaaltones

Gevorderde spelers kan multifonika (swangerskap en musiek) verken (swangerskap en musiek) en op die tuba kan jy ook pedaaltone produseer wat diep onder 'n modele vampier resoneer.

Moegheid en stilmaaktegnieke

Trombone spelers moet plunger mute, wah-wah mute en emmer mute in mode kontekste te verken. Dit verander die timbre en kan verskillende stemmings wek plunger vir bluesy skree, emmer vir 'n sagte, afgeleë klank. Euphonium en tuba spelers kan eksperimenteer met stof mute of oorhandig die klok om soortgelyke effekte te simuleer.

Bou jou persoonlike modale boek met hierdie melodieë.

So What Miles Davis (D en E-flat Dorian). 'n Moet-leer vir enige jazzmusiek.
Impressies John Coltrane (D Dorian en G Dorian). Soortgelyk aan So What, maar met 'n hoër energie en meer oop vorm.
Meisie-reis Herbie Hancock (D-vlak Lydiese, G-vlak Lydiese, ens.).
Speak No Evil Wayne Shorter (mengsel van modes met subtiele harmonieuse beweging).
Die melodie bevat 'n afdwingende klein lyn wat aangepas kan word vir lae messing.
Blou trein John Coltrane (Blues-gebaseerde modal met Dorian- en Mixolydian-afdelings).

Vir 'n dieper luister, ondersoek Kind of Blue (FLT:1) (1959), Coltrane se (FLT:2) Live at the Village Vanguard (FLT:3) (1962), en Herbie Hancock se (FLT:4) Maiden Voyage (FLT:5) (1965). Kyk ook na trombonis Roswell Rudd se werk met Steve Lacy Rudd se rou, vokale styl is 'n goudmyn vir modal frases idees.

Uitdaging 1: Uitputting van 'n embuur uit gedurigde notas

Modal speel vereis dikwels lang toon en sagte dinamika, wat die buik vinnig kan vermoei. Oefening: Oefening: Oefen asemhalingsoefeninge weg van die instrument. Gebruik sirkulêre asemhaling indien moontlik. Sluit mikro-breek in: rus 'n paar kloppe tussen frases. Ook, verander jou artikulasie om spiere 'n breek te geealternatief tussen volgehoue slur en staccato-uitbarstings.

Uitdaging 2: Intonasie dryf in 'n stadige harmonieuse ritme

Hou 'n nota vir lang tydperke blootstel aan afstemming probleme. Oplossing: FLT:1 Gebruik 'n drone afstemming app. Oefen om 'n af- en opstyging af te speel terwyl 'n drone die wortel hoor. Pas die skyfie posisies (trombone) of klep afstemming skyfies (euphonium / tuba) om te pas.

Uitdaging 3: Bly melodies sonder om die akkoorde te verander

Sonder akkoord progressie om jou te lei, kan solo's doelloos word. Oplossing: Dink altyd in terme van motive. Kies 'n interval of ritmiese sel en ontwikkel dit. Gebruik oproep-en-antwoord tussen lae en hoë registers. Luister ook na hoe vokaliste frases vorm.

Uitdaging 4: Om modiale jazz met lae klankkrag te vind

Die meeste modele jazzopnames bevat saksofone en trompette. Oplossing: FLT:1 Soek opnames deur lae-metersleiers. Kyk na die werk van tubiste Bob Stewart met die Groep van Komponiste en met die Jazz by die Lincoln Center Orchestra. Trombusiste Curtis Fuller se album Blues-ette bevat modele melodieë. Euphoniumist Richeson het modele konsepte in sy metersamestelling ondersoek. Luister ook na hedendaagse spelers soos trombusiste Ryan Keberle en tubiste Marcus Rojas vir modele moderne benaderings.

Oefening 1: Modale skaalpatrone

Kies 'n modus (bv. G Dorian). Speel die skaal in derdes: GB, AC, BD, CE, DF, EG, FA, GB. Daarbenewens gaan jy af. Werk tot vinniger tempo met 'n metronoom. Probeer dan in die vierde: GC, AD, ens.

Oefening 2: Motiefontwikkeling oor 'n eenmodus vampier

Stel 'n stadige metronoom op 60 bpm. Skep 'n drienoottige motif (bv. CDF in D Dorian). Herhaal dit met verskillende ritmes. Transposeer dit dan 'n stap hoër, dan 'n stap laer. Voeg 'n nota by om dit vier-noot te maak. Verander die artikulasie. Dit bou spontaan kreatiwiteit.

Oefening 3: Speel met die ruimte

Improviseer 'n 12-balk solo oor 'n modele vampier. In bars 1 tot 4, speel net lang notas. In bars 5 tot 8, gebruik net staccato notas. In bars 9 tot 12, gebruik net rus. Kombineer dan al drie. Dit leer beheer en frases bewusmaking.

Oefening 4: Oefening van transposisie

Neem 'n kort frase uit 'n modale solo (bv. Miles se eerste twee bars op So What) en transposeer dit in al twaalf sleutels. Speel dit dan op jou instrument in elke sleutel. Dit internaliseer die modale taal en verbeter jou oor.

Besluit: Aanvaar die modele vryheid

Modal jazz is nie net 'n styl nie; dit is 'n mentaliteit wat die improvisator met vryheid gee om klank te vorm sonder die beperkings van vinnige harmonieuse verandering. Vir lae-las-spelers is hierdie vryheid veral lonend omdat dit die unieke warmte, diepte en uitdrukkingskraal van u instrument beklemtoon. Deur die modes diep te bestudeer, met bedoeling te oefen en die werk van meestermusici te absorbeer, kan u 'n stem ontwikkel wat beide in tradisie en vir u persoonlik is.

Begin vandag: kies een afDorian is 'n goeie eerste keuseen improviseer vir vyf minute oor 'n eenvoudige agtergrondspel. Fokus op toon, motive en asemhaling. Oor weke, brei uit na ander afstande en melodieë. Luister kritikaties na opnames, transkribeer kort frases en pas dit aan by jou horing. Die reis na modal jazz is 'n pad na groter musiek, en jou lae-metal instrument is die perfekte voertuig vir die reis.

Vir verdere studie, kyk na die lesse van FLT:0 jazzadvice.com oor modale improvisasie en FLT:2 leerjazzstandards.com lys van modale standaarde.