Vir lae-bandspelers tromboniste, eufoniiste en tubiste die bou van 'n soliede repertoire van jazzstandaarde is een van die mees invloedryke stappe wat u kan neem om 'n selfversekerde, goed afgeronde musikant te word. Jazzstandaarde is die algemene taal van die genre, die melodieë wat elke musikant verwag word om te ken by jam-sessies, optredes en audisies. Maar buite hul praktiese noodsaaklikheid bied hierdie komposisies 'n diep put van harmonie, melodie en ritmiese materiaal wat u groei as 'n improvisator, ensembelspeler en solist kan bevorder. Hierdie artikel bied 'n omvattende roetafel vir die bou van 'n repertoire van jazzstandaarde spesifiek op maat gemaak vir die unieke sterk punte en uitdagings van lae-band-instrumentte.

Waarom fokus op jazzstandaarde?

Jazzstandaarde is komposisies wat permanente bewyse in die jazz-tradisie geword het, wat deur ontelbare musikante oor dekades uitgevoer en opgeneem is.

  • Verstaan algemene akorde-progressies en liedvorm. Die meeste jazzstandaarde gebruik vorms soos AABA, 12-bar blues of ABAC, en progressie soos ii-V-I, draai-op-en-siklus-van-vierde-beweging.
  • Ontwikkel improvisasievaardighede binne 'n vertroudte harmonieuse konteks. Wanneer jy die akkoord verander uit die hart weet, kan jy fokus op die skep van melodiese idees in plaas van die lees van die grafiek.
  • Verbeter jou vermoë om musieklik met ander te kommunikeer. Standaarde bied 'n gemeenskaplike grond vir musikante van verskillende agtergronde. Jy kan na 'n jam sessie verskyn, 'n melodie roep en sonder repetisie begin speel omdat almal die vorm ken.
  • Die opstel van 'n prestasie-gereed repertoire maak jou gereed vir betaalde optredes, kollege-voorskoue en professionele optredes.
  • Verken die ryk geskiedenis en style van jazz. Standaarde strek van vroeë swing tot bebop, hard bop, modal jazz, bossa nova en selfs fusie.

Vir lae-metras-spelers spesifiek is die beheersing van jazzstandaarde 'n geleentheid om te demonstreer dat instrumente soos trombone, eufoon en tuba nie net stemme ondersteun nie, maar ook melodiese hoofinstrumente met 'n unieke, warm timbre wat diepte by enige ensemble voeg.

Begin: Essensieel jazzstandaarde vir lae brass

Om jou repertoire te bou beteken nie dat jy al 400 melodieë in die Real Book moet leer nie. Begin met 'n hanteerbare keuse van 1015 fundamentele melodieë wat verskillende style, tempo's en harmonie-konsepte dek. Hier is 'n noukeurig gekuratiseerde lys van standaarde wat veral goed werk vir lae metaal as gevolg van hul reeks, sleutel sentrums en melodiese frases:

Swingmediums en Uptempos

  • Die melodie lê in 'n gemaklike middelregister vir trombone en eufoon, en die harmonieuse eenvoud maak dit ideaal vir die oefening van basiese ii-V-I-lik.
  • "Neem die A Trein" Duke Ellington se handtekening toon. Dit swings hard en het 'n vangsame, sinkopiseerde melodie.
  • Die akkoord progressie gebruik baie afdalende ii-V's, ideaal vir die oefening van stem lei en siklus-van-vierde beweging.
  • "Ek het ritme" (en ritme verander) Nie 'n enkele standaard per se nie, maar die akkoord progressie (AABA met 'n brug van dominante akkoorde) is so algemeen dat elke jazzmusikus dit moet ken. Leer die melodie en oefen improviseer oor "Rhythm verander".

Ballades en liriese melodieë

  • "Misty" Erroll Garner se pragtige ballad in E-hoof. Die melodie is liriese en vereis beheer van toon, dinamika en frases. Ideaal vir lae messing om 'n sangklank te vertoon.
  • "Body and Soul" (FLT:0) 'N Kintessensiële jazzballad, hoewel uitdagend vir sommige lae basspelers (die melodie gaan tot 'n hoë G of A). As jy dit kan speel, is dit 'n showstopper.
  • "Wat is nuut?" 'N Wonderlike ballad in C groot met 'n gladde afdaling.

Bossa Nova en Latynse

  • "Blue Bossa" is 'n Kenny Dorham-komposisie in C-minor wat 'n bossa nova ritme met 'n blues-infuuse harmonie-struktuur kombineer. Dit is 'n stapel vir die leer van klein ii-V-i-progressieë en vir die oefening met Latynse voel.
  • Die meisie van Ipanema in F groot is hierdie bossa nova standaard onmiddellik herkenbaar en bied 'n ontspanne groef. Die melodie werk goed op lae metaal, veral as jy eksperimenteer met subtiele skyfies en skooppe (trombone) of lipbewegings (klep instrumente).
  • Die eenvoudige, herhalende melodie en die stabiele agtste-note gevoel is uitstekend vir die bou van ritmiese vertroue en uithouvermoë.
  • Die mode-meesterstuk is gebou op net twee akkoorde: D-7 en Eb-7. Dit dwing jou om te fokus op melodiese kreatiwiteit eerder as harmonieese kompleksiteit.
  • Die melodie is eenvoudig, maar vereis 'n gespreksfraseerstyle.
  • Die melodie is hoekig en sinkopieerbaar, wat jou tyd en interval akkuraatheid in die gesig staar.
  • "Nou is die tyd" Charlie Parker se eenvoudige F-bluiskop. 'n Moet-weet vir enige bebop blues woordeskat.

Sodra jy hierdie melodieë onder jou vingers het, sal jy 'n soliede grondslag hê wat swing, balada, bossa, modal en blues insluit.

Strategies om jazzstandaarde doeltreffend te leer

Om 'n jazzstandaard te leer, is meer as om die melodie te memoriseer. Dit vereis 'n diep internalisering van die harmonie, vorm en styl.

1. Luister met voorneme

Voordat jy jou instrument raak, moet jy in opnames duik. Soek na weergawes van klassieke jazzkunstenaars, veral dié met trombone of ander lae klank.

  • J.J. Johnson op FLT:0 Die Eminent J.J. Johnson op "Lament" is 'n meesterklas in melodiese ontwikkeling.
  • Curtis Fuller met die Jazz Messengers sy speel op "Blue Train" is 'n noodsaaklike luister.
  • Vir euforium, soek opnames deur John Allred of Rich Matteson (hoewel Matteson kleptrombone en euforium gespeel het, is sy uitdrukking goud).
  • Vir tuba, luister na Howard Johnson, Bob Stewart of Michel Godard; hulle wys hoe 'n tuba sowel as 'n timer as 'n solist kan werk.

Luister verskeie kere: eers vir die algemene gevoel, dan vir die vorm en melodie, dan vir die harmonie (basslyne, komping).

2. Leer die melodie en vorm deur die oor

Terwyl loodbladsye nuttig is, kan die beste jazzmusici die melodie sonder 'n grafiek speel. Begin deur die melodie te sing, en vind dan die notas op jou instrument. Let op die toonvorm: is dit AABA (32 bars), 12-bar blues of deur-komposie?

3. Die harmonieuse struktuur internaliseer

Speel die wortelbeweging deur die akkoord progressie. Vir 'n toon soos "Autumn Leaves", oefen loop bas lyne in jou reeks. Dan stem die akkoorde arpeggiated. Dit bou 'n geestelike kaart van die harmonie. Lae klank spelers kan ook gids tones (3de en 7de) speel om die noodsaaklike stem lei hoor.

4. Transkribeer solo's Veral lae kopersolilo's

Transkripsie is die doeltreffendste manier om jazz woordeskat te bou. Begin met 'n eenvoudige solo op 'n melodie wat jy reeds ken. Byvoorbeeld, transkribeer J.J. Johnsons solo op "Stolen Moments". Skryf dit neer of memoriseer dit frase vir frase. Ontleed die taal: watter skale of arpeggios gebruik hy? Hoe gebruik hy ruimte en ritme?

5. Oefen met speel-op-teks

Gebruik iReal Pro (beskikbaar vir iOS en Android) om agtergrondspore in enige sleutel, tempo en styl te genereer. Aebersold speel-along boeke en CD's is ook klassieke hulpbronne. Oefening met 'n bas en drums (selfs virtuele een) help jou om in die groef te sluit en te hoor hoe jou lyne pas oor veranderinge.

6. Werk aan 'n tegniek wat spesifiek is vir jazz-laagbrass

  • FLT:0 Slide-tegniek (trombone): Oefen gladde glissandi (portamento) tussen posisies om die klassieke jazz trombone klank te ontwikkel. Werk op legato tonguing met behulp van doodle of da-ga silabe vir vinnige passages.
  • Valve tegniek (euphonium/tuba): FLT:1 Gebruik alternatiewe vingerafdrukke om gladder lyne te bereik, veral vir chromatiese hardloop of trille. Jazz euphonium gebruik dikwels 'n ligter artikulasie; probeer ta met die tong punt agter die boonste tande vir 'n skoon aanval.
  • FlT:0: Atembeheer en ondersteuning: Jazz frases vereis 'n stabiele, energieke lugstroom. Oefen lang toon met crescendos en diminuendos, en werk op sirkulêre asemhaling as jy verlengde solo's wil speel.
  • Die ontwikkeling van die boonste register: Baie jazzstandaarde vereis notas bo die personeel (bv. hoë F, G, A op trombone). Gebruik oorton oefeninge en lippe om afstand te bou sonder oormatige druk.

7. Hou melodieë op verskeie sleutels

Sodra jy 'n standaard in sy oorspronklike sleutel ken, oefen dit in een of twee ander algemene sleutels. Byvoorbeeld, "Autumn Leaves" is dikwels in G-kleuter, maar ook in A-kleuter of E-kleuter. Dit verdiep jou harmonieuse begrip en berei jou voor vir jam sessies waar iemand "Autumn Leaves" in konsert E-kleuter kan noem (wat D-kleuter is vir Bb-instrumente?

8. Improviseer met struktuur

Moenie net skale oor veranderinge loop nie. Begin met eenvoudige ritmiese motive, voeg dan chromatiese verbygaande tonne by. Gebruik oproep-en-antwoord patrone. Fokus op die speel van oortuigende melodieë oor die vorm. Neem jouself op en luister terug wat werk en wat klink meganies?

Wenke vir lae-kassers om in jazz te skyn

Lae-metras instrumente het 'n unieke stel sterk punte: 'n warm, kragtige klank, 'n breë dinamiese reeks, en die vermoë om 'n ritme-afdeling te meng of te sny.

Ontwikkel 'n handtekening

'N Groot jazz klank is ronde, sentraal en resonant. Luister na J.J. Johnson se toon. Dit is helder, maar nie hard nie, met 'n gefokusde kern. Vir tuba, streef na 'n hout, articulate klank wat agter 'n volle band gehoor kan word. Vir eufoon, vermy 'n te sirus vibrato; gebruik eerder 'n ligte, beheer vibrato net op volgehoue notas. Werk met 'n onderwyser om jou optimale embochure en lugondersteuning te vind.

Meester Jazz artikulering

Jazzfrases word net so gedefinieer deur hoe jy notas aanval en vrystel as deur die pitches self.

  • Geest notas: Ligte vingerafdrukke / klepte / skuif notas met minimale lug, wat 'n slag effek skep.
  • FlT:0 Falls and glissandi: FlT:1 Skroef vinnig af (of op) aan die einde van 'n frase. Tromboniste kan dit natuurlik doen; klepspelers kan vinnige klepkombinasies of lipbewegings gebruik.
  • Groewe en fluitende tong: 'n Groewe kan spanning en blou kleur byvoeg.
  • Staccato en tenuto: Veranderende nootlengtes is noodsaaklik vir swing. Luister hoe tromboniste soos Carl Fontana of Frank Rosolino baie kort noote in beboplyne gebruik.

Gebruik die regte reeks vir die toon

Moenie altyd die melodie in die geskrewe oktaaf speel nie. Op trombone kan jy "Misty" 'n oktaaf afgooi vir 'n meer pluisige klank, of speel "Blue Bossa" in 'n hoër register om deur te sny. Euphonium en tuba kan melodieë in hul middel-hoog bereik speel vir duidelikheid. Wees buigsaam en aanpasbaar vir die konteks.

Beheer die ritme afdeling

As 'n lae-metalspeler het jy dikwels die vermoë om die tyd gevoel te veranker. Oefen om loop baslyne op jou instrument te speel. Dit is veral nuttig vir tuba-spelers in tradisionele New Orleans of swingstyle. Selfs as jy nie die basist is nie, kan jou ritmiese kompeteer agter 'n solist in die groef sluit. Gebruik kort, klopkende notas op treffers 2 en 4 om 'n rit simbal te simuleer, of speel akkoord skulpe (wortels en 3de) in 'n sinkopate patroon.

Leer akkoorde en loodbladsye lees

In jazzinstellings word jy dikwels 'n loodblad met melodie en akkoordsimbole gegee. Kan die melodie nota vir nota speel, maar ook gereed wees om die akorde te interpreteer.

Speel soveel as moontlik met ander musikante

Jam sessies, jam bands en combos is waar jou repertoire werklik tot lewe kom. Speel met 'n ritme afdeling piano, bas, trommeom te leer om te kommunikeer. Luister na die klavier en kitaar vir akorde, en sluit in met die bassist tyd. As jy 'n tuba speler, jy kan die bas in 'n klein groep wees; indien wel, jou rol is beide melodiese en harmonieus. Pas jou volume en benadering dienend.

Aanbevole hulpbronne om jou jazzrepertoire op te bou

  • Die Real Books (6de uitgawe) Beskikbaar in verskeie sleutelversies (C, Bb, Eb, bassleutel). Kry die bassleutel uitgawe indien moontlik; dit sluit dele vir trombone / eufonium / buis.
  • Die iReal Pro-app genereer agtergrondspore uit akorde-kaarte. Jy kan duisende jazzstandaarde van die forum aflaai.
  • Aebersold Play-Along Series is uitstekend vir leer en dek "All of Me", "Autumn Leaves", ens.
  • Transkripsie van lae bras soloiste Boeke soos ]J.J. Johnson: Die trombone solo's ] (deur David Baker) of Euphonium solo's in jazz ] (beskikbaar deur Cherry Classics).
  • YouTube-kanale Paul the Trombonist (vir trombone-tegniek en jazzlesse), Jazz by Lincoln Centers Channel (vir optredes en opvoedkundige video's) en Scotts Bass Lessons (vir loopbasskonsepte wat op lae metaal van toepassing is).
  • Die Jazz Theory Book van Mark Levine is noodsaaklik vir die begrip van harmonie en skale. Ook die koppeling van akkoorde met lineêre harmonie deur Bert Ligon bied praktiese lyne.
  • Baie universiteite en gemeenskapsmusiekskole bied jazzwerkswinkels met die fokus op lae klank. Aanlynlesse via platforms soos TakeLessons kan u verbind met spesialiste.

Die bou van 'n repertoire van jazzstandaarde is 'n lewenslange proses wat jou met nuwe insigte en kreatiwiteit beloon. Begin met 'n klein stel melodieë, meester hulle diep, en dan geleidelik uit te brei. Die vertroue en musieklikheid wat jy kry, sal deure oopmaak in jam sessies, optredes en musieklinkings. Lae brass instrumente het 'n ryk stem in jazz Deur die standaarde te ken, verseker jy dat die stem gehoor word.