Waarom 'n persoonlike jazzrepertoire alles vir lae-kassers verander

Vir tromboniste, eufoniums en tubiste is die ontwikkeling van 'n persoonlike jazzrepertoire een van die mees transformerende beleggings wat jy in jou musieklink kan maak. 'n Goed gekuratiseerde versameling melodieë wat jy so diep ken dat jy dit kan uitvoer, improviseer, transposeer en ontleed op die vlug word die grondslag vir elke musieklinking wat jy ooit sal hê. Of jy nou op 'n jam-sessie-toneel stap, in 'n ateljee opneem, 'n student onderrig of 'n oudisie vir 'n universiteitsjazzprogram, die melodieë wat jy besit bepaal hoe selfversekerd, vloeiend en kreatief jy klink.

Lae messinstrumente bring unieke sterk punte aan jazz: 'n ryk, resonante klank in die onderste register, die vermoë om harmonieuse beweging te veranker, en 'n kenmerkende stem vir melodiese lyne. Maar hulle bied ook spesifieke uitdagings. Baie klassieke jazz melodieë is ontwerp vir trompet, altsaxofoon of klavier, wat beteken dat hulle ongemaklik op trombone, eufoon of tuba kan sit. Die sleutels wat goed werk vir 'n B-trompet kan nie net so goed dien vir 'n B-tenortrombone of 'n C-tuba nie. Verwerkingsvereistes, skyfposisies en kleppatrone is almal 'n faktor waarin melodieë deel word van jou werklys. Hierdie gids lei jou deur die bou van 'n persoonlike jazzrepertoire wat instrumentele speel terwyl jy stelselmatig die uitdagings aanpak.

Die kernvoordele van die besit van jou repertoire

Jou persoonlike repertoire is nie 'n statiese lys titels wat jy herken nie. Dit is 'n lewende instrumentkassies van liedjies wat jy kan oproep soos jy wil, in enige sleutel, by enige tempo, in enige styl. Wanneer jy werklik 'n melodie besit, stop jy om bekommerd te wees oor die lees van akkoordsimbole of die gissing van die vorm. Jy bevry jou ore en jou kreatiwiteit om die musiek in reële tyd te luister, te reageer en te vorm.

  • As jy die melodie, die veranderinge en die vorm uit die geheue ken, kan jy jou geheel en al op jou bandgenote fokus. Jy hoor die drummer se ry simbalpatroon, die pianis se kompeteerkeuses en die basist se loop en jy reageer in die oomblik.
  • Harmoniese vlotheid: Herhaalde werk aan standaard progressieë, draai, bluesvorme, ritmeveranderinge bou 'n intuïtiewe begrip van hoe jazzharmonie beweeg. Met verloop van tyd, stop jy om aan akkoordsimbole te dink en begin jy die stem hoor wat lei.
  • Improvisasie woordeskat:FlT:1 Bekendheid met melodieë en akorde veranderings gee jou 'n veilige ruimte om te eksperimenteer. Jy weet waar die spanning punte is, waar die vrystellings kom, en waar jy kan strek. Hierdie sekuriteit versnel jou vermoë om nuwe lyne te genereer en 'n persoonlike stem te ontwikkel.
  • Versatiliteit oor style: 'n Gebalanseerde mengsel van swing, bebop, ballad, Latynse, Afro-Kubaanse en funk melodieë berei jou voor op die onvoorspelbare eise van werklike optredes. Jy kan saam met 'n trad jazz-band, 'n Latynse ensemble of 'n funk-groep sit en betekenisvol bydra vanaf die eerste toon.
  • Baie kollege jazzprogramvoornemens, professionele oproeplyste en jam sessie etiek is afhanklik van 'n gedeelde stel standaarde. Om dertig melodieë te hê wat jy besit, maak jou 'n betroubare, huurbare musikant. Dit verminder ook angs omdat jy nooit deur 'n versoek wat jy nie kan hanteer nie, oorval word nie.

Hoe om melodieë te kies wat by jou instrument pas

Nie elke jazzstandaard is geskik vir lae klank nie. Die oorspronklike melodie kan te hoog wees, die sleutel kan ongemaklike skyfie posisies of kleppatrone skep, of die artikulasievereistes kan bots met hoe jou instrument die beste praat. Wanneer jy jou repertoire bou, moet jy hierdie faktore versigtig oorweeg.

Range en Tessitura

Lae messing instrumente produseer hul mees kenmerkende, kragtige klank in die middel en onderste registers. Die trombone sing in die staf en effens bo; die eufoon skyn tussen 'n lae G en 'n hoë C; die tuba is die mees uitdruklike van lae B tot middel C. Kies melodieë wie se melodieë bly binne hierdie sone vir die meerderheid van die vorm. As 'n melodie konsekwent klim bo die staf, wees bereid om dit te transposeer deur 'n stap of 'n derde. Baie standaarde klink perfek goed in 'n laer sleutel, en die herorganisasie kan 'n handtekening van jou persoonlike benadering word.

Sleutel sentrums

Sleutels met min platte en skerp is oor die algemeen meer gemaklik vir lae koper. B, E, F, C en G-kleuter is natuurlike huise. Sleutels met baie skerp (A groot, E groot, B groot) of dubbele platte kan gespeel word, maar hulle vereis meer aandag aan skyfie posisies of klepkombinasies. As jy jou repertoire bou, begin met melodieë in vriendelike sleutel. Later, daag jouself deur een of twee melodieë in minder algemene sleutel te leer om jou tegniese buigsaamheid te vergroot.

Stylverskeidenheid

'n Robuuste repertoire sluit ten minste drie swingstandaarde, twee bebopkoppe, 'n modaliese toon, 'n blues, 'n ballad, 'n Latynse of Afro-Kubaanse stuk en 'n funk- of groeftoneel in.

Die melodie se speelbaarheid

Sommige klassieke melodieë beweeg te vinnig of spring te breed vir gemaklike uitvoering op skyfie- of klepinstrument. Byvoorbeeld, "Cherokee" in sy oorspronklike sleutel bevat vinnige sestien-note-treine wat op enige instrument vereis, maar hulle word veral verraderlik op trombone as gevolg van skyfieposisie-sprongs. Voordat jy 'n toon aan jou repertoire maak, speel die melodie in tempo. As jy jouself met ongemaklike tussenposes of onmoontlike posisieverskuiwings sukkel, oorweeg om dit oor te dra of 'n ander reëling te kies.

Trombone-spesifieke riglyne

Die skyftrombone vereis presiese oor-handkoördinasie, veral vir vinnige passages. Bevoordeel melodieë in sleutelwoorde wat skielike skyfrigtingsveranderinge tot 'n minimum beperk. B, F, E en C werk goed omdat hulle die skyf in die middelposisie vir die meeste van die melodie hou. Melodieë wat oorspronklik in D of A geskryf is, kan na E of G oorgedra word vir 'n beter skyfvloei. Oorweeg ook die uitdruklike potensiaal van glissandi. Sommige melodieë soos "Night Train" of "Harlem Nocturne" trek enorm voordeel uit die vermoë van die trombone om tussen notas te beweeg. Ander, soos bebop met skoon artikulerings, vereis dat u die skyfbewegings presies en die tong skerp hou.

Spesifieke riglyne vir eufoon

Die euforiums lyrische tenor stem is op sy beste op ballade en medium-swing melodieë. Die kleppe toelaat vir vinnige bebop lyne, maar sy donkerder timbre kan maak hoë-pit melodieë klank gedek of gedemp. Kies melodieë wat sit tussen lae G en hoë C in die personeel, en gebruik die euforiums se behendigheid op melodieë met agt-note hardloop en chromatiese benadering notas. Die euforiums ook uitstaan op Latyn melodieë, waar sy sangkwaliteit kan dra 'n melodie oor perkussie sonder om te dwing.

Tuba-spesifieke riglyne

Die tuba is tradisioneel die anker van die ritme-afdeling, maar dit kan ook 'n dwingende melodiese stem wees. Wanneer jy melodie op tuba speel, moet jy veral bewus wees van die register. Tune wat bo die middel C klim, word in die boonste tuba-reeks gespanne. Transposeer modele tune soos "So What" of "All Blues" na 'n oktaaf, of kies melodieë wat natuurlik in 'n gemaklike reeks sit, soos "Blue Monk", "Fran Dance", of "Watermelon Man. "Die tuba floreer ook op funk en Latynse grooves, so sluit verskeie van dié om jou ritmiese veelsydigheid te toon.

20 noodsaaklike standaarde vir lae koper

Hieronder is 'n uitgebreide lys van twintig standaarde wat veral goed werk op lae-metal-instrumentte.

  1. Autumn Leaves 'N Klein-sleutel standaard gebou op duidelike iiVI progressie. Ideaal vir oor opleiding, modale improvisasie praktyk, en leer om klein harmonie te navigeer.
  2. Alle dinge wat jy is 'n deur-samengestelde vorm met verskeie sleutel sentrums. Ideaal vir die leer om harmonieuse verskuiwings te hanteer en vir die ontwikkeling van melodiese kontinuïteit oor modulasieë.
  3. Blue Bossa is 'n eenvoudige 12-balk klein Latynse vorm. Ideaal vir groef speel, ritmiese akkuraatheid, en leer hoe om 'n melodie te versier sonder om die gevoel te verloor.
  4. So What 'N Modal Dorian Vamp wat jou toelaat om heeltemal te fokus op skaalgebaseerde improvisasie, ritmiese ontwikkeling en dinamiese vorm.
  5. Neem die A Train (FLT: 1) Klassieke swing met 'n vangsgetroue, singbare melodie. Die brug bied nuttige dominante tot tonic beweging, en die vorm is kort genoeg om vinnig te onthou.
  6. Daar is geen groter liefde nie. 'N Ballad of medium swing melodie met 'n standaard AABA-vorm. Uitstekend vir die oefening van gids toon en stem lei.
  7. Stel deur Starlight 'N veeleisende harmonie progressie wat jou begrip van akkoord toon solo, stem lei en spanning-vrystelling sal uitbrei.
  8. Lied vir My Vader 'N bluesy melodie met 'n Latynse gevoel. Ontwikkel ritmiese buigsaamheid, frases oor 'n pedaalbass, en die vermoë om swing en Latynse gevoelens te meng.
  9. 'N Klein blues beskikbaar in beide standaard en 3/4 weergawes. Versatile vir verskillende style en uitstekend vir die verkenning van vreemde meter frases.
  10. 'N Ballada met halfstap sleutel veranderinge wat dinamiese beheer, uitdruklike vibrato, en die vermoë om lang frases te handhaaf bou.
  11. Donna Lee 'N Bebop-melodie vol chromatisme wat tegniese vlotheid, artikulasie en die vermoë om vinnige, skoon lyne te speel, uitdaag.
  12. Blue Train 'N Blues in E met 'n spookmelodie wat pragtig pas vir lae koper. Die vorm is reguit, wat dit 'n uitstekende voertuig maak vir improvisasie.
  13. In 'n sentimentele bui 'N Duke Ellington-ballad met ryk harmonieuse kleur. Uitstekend vir lang toon, melodiese interpretasie en leer om frases met dinamika te vorm.
  14. FLT:0 Rekordame 'N Latynse jazz standaard met 'n vloeiende, singbare melodie. Goeie vir die oefening van ritme-afdeling interaksie en die ontwikkeling van 'n ontspanne Latynse gevoel.
  15. Straight, No Chaser 'N Klassieke blues kop deur Thelonious Monk. Ontwikkel ritmiese frases, ruimtebewustheid en improvisasietoerusting oor 'n eenvoudige vorm.
  16. FLT:0 Alone Together 'n Klein-sleutel standaard met 'n dramatiese harmonieuse struktuur. Leer jou om spanning en vrystelling te hanteer, en werk goed as 'n ballad of medium swing.
  17. Het jy Miss Jones ontmoet? 'N AABA-tune met 'n uitdagende brug wat deur verskeie sleutels siklusse.
  18. Sag, soos in 'n Morning Sunrise, 'n klein melodie met 'n eenvoudige, onvergeetlike melodie en duidelike harmonieë.
  19. 'N Modele melodie deur Herbie Hancock wat gesuspendeerde akkoorde gebruik. Dwing jou om modueel te dink en 'n ruim, liriese solo-benadering te ontwikkel.
  20. 'N Blou, skuifgebaseerde toon met 'n melodie wat perfek op trombone en tuba pas. Uitstekend vir die ontwikkeling van 'n sterk, dryfende swing gevoel.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge oftwintig.

'n Praktiese stap-vir-stap stelsel om elke toon te leer

Om 'n melodie te leer, is nie dieselfde as om 'n melodie op te memoriseer nie. Ware eienaarskap kom uit 'n stelselmatige proses wat behou, begrip en improvisasie vryheid opbou.

Stap 1: Beheer die melodie en vorm

Begin deur na verskeie opnames van die toon te luister. Sing die melodie uit die geheue voordat jy jou instrument optel. Sluit dit in die motor, terwyl jy die skottelgoed was, tydens jou opwarming. Sodra jy dit geïnterneer het, speel dit op jou instrument in die oorspronklike sleutel.

Stap 2: Leer die akkoordveranderinge

Skryf die akkoord progressie op 'n loodblad of in 'n notaboek. Merk elke akkoord met sy funksie: tonic, subdominant, dominante, ii akkoord, ens Identifiseer die iiVI kettings, draai en modulasies. Vir elke akkoord oefen om die wortel, derde, vyfde, sewende en negende in verskillende registers te speel. Speel dan skaal fragmente en arpeggios wat die harmonie uiteensit. Hierdie stap bou jou harmonie begrip op 'n diep, fisiese vlak.

Stap 3: Skryf kort frases neer

Luister na goeie jazzopnames van jou gekies toon. Transkribeer 'n kort frase twee tot vier bars van 'n trombonis soos J.J. Johnson of Curtis Fuller, 'n pianis soos Bill Evans, of 'n saksofonis soos John Coltrane. Skryf dit in standaard notasie, speel dit dan op jou instrument. Volgende, transposeer daardie frase in al twaalf sleutels. Hierdie praktyk bou jou woordeskat en jou oor gelyktydig. Met verloop van tyd, word die taal van jazz jou taal.

Stap 4: Praktyk improvisasie stelselmatig

Gebruik 'n speel-along-app soos iReal Pro of 'n Aebersold-opname om te improviseer oor die toon. Begin deur jouself te beperk: speel net akkoordtones, dan net skaalfragmente, dan net ritmiese variasies met behulp van 'n enkele nota. Vergroot jou opsies geleidelik. Neem elke oefensessie op en kritiseer jou lyne. Luister vir duidelikheid, ritmiese ryp en verbinding met die harmonie. Moenie bang wees om sleg te klink nie. Die enigste manier om vlotheid te ontwikkel, is om vrylik te eksperimenteer in 'n lae-stakes-omgewing.

Stap 5: Speel die toon in konteks

Wanneer jy drie of vier melodieë het, neem dit na 'n jam-sessie, 'n repetisie of 'n optrede. Om met regte musikante te speel, dwing jou om jou aan te pas by verskillende tempo's, komposisiestipes en dinamiese balans. Dit onthul ook watter dele van die melodie jy nie regtig ken nie.

Stap 6: Vergroot en handhaaf jou repertoire

Voeg 'n nuwe liedjie per week of elke twee weke by. Hou 'n hardlooplys van jou aktiewe repertoire twintig tot dertig liedjies is 'n realistiese teiken vir 'n werkende musikant. Hersien gereeld ouer liedjies om jou interpretasie te verfris en jou geheue te toets. Draai hulle deur jou oefenroetine sodat geen melodie verouderd raak nie.

Gevorderde strategieë vir dieper eienaarskap

Sodra jy 'n soliede grondslag van standaarde opgebou het, moet jy jou verder met hierdie gevorderde benaderings aanmoedig.

  • Leer melodieë in verskeie sleutels: FLT:1 Die vermoë om "Autumn Leaves" of "All the Things You Are" op enige sleutel op die plek te transposeer, is 'n kragtige vaardigheid vir jam sessies, verhoor en onderrig. Begin met maklike sleutels en geleidelik werk in minder vertroud gebied.
  • Skryf oorspronklike koppe: Skryf jou eie blueskop, 'n bossa nova melodie of 'n kontrafek gebaseer op standaard veranderinge.
  • Skryf die hele solo oor: Kies 'n volledige opgeneem solo van 'n musikant wat jy bewonder. Kies 'n volledige opgeneem solo van Curtis Fuller op "Blue Train", Bob Stewart op 'n Latynse melodie, Rich Matteson op 'n bebop standaard. Skryf die hele solo oor, analiseer sy struktuur en leer om dit foutloos te speel.
  • Verken nie-standaardrepertoire: Kyk buite die mees algemene standaarde. Ondersoek melodieë deur minder bekende komponiste, oorspronklike komposisies deur lewende musikante of standaarde wat selde tydens sessies genoem word.

Tegniese prioriteite vir lae brass in jazz

Lae-metrasinstrumente bied duidelike kleure en ritmiese moontlikhede.

Verwoording en uitdrukking

Gebruik 'n verskeidenheid van taalstyl om die musieklokaal te pas. Legato tongueing pak ballade en liriese aflaaie. Afgesluit, skerp artikulasie werk vir bebop lyne. Akcentreerde, klopende tongueing dryf swing melodieë. Oefen drie-taal en dubbeltaal vir vinnige aflaaie, maar prioritiseer altyd duidelikheid bo spoed. Luister na groot hornspelers Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon en absorbeer hoe hulle frases. Pas hul benaderings aan die natuurlike sterk punte van jou instrument.

Glou- en klepdoeltreffendheid

Op trombone werk jy op gladde legato-skyfies en presiese alternatiewe posisies. Oefen chromatiese oefeninge wat deur die volle reeks van die skyfie beweeg sonder oormatige beweging. Op eufoon en tuba, ontwikkel vinnige, ligte klepbeweging. Vermy die kleppe te hard druk, wat spanning skep en jou vertraag. Gebruik oefeninge wat wissel tussen aangrensende en nie-angrensende klepkombinasieë om koördinasie te bou.

Ritme en tyd voel

Lae-metron-spelers funksioneer dikwels as die ritmiese grondslag van 'n ensemble. Oefen met 'n metronome stel om 2 en 4 te klop om die swing gevoel te internaliseer. Werk op sinkopiseerde aktrise, spooknote en ritmiese verplasing. Selfs as jy hoofsaaklik 'n melodiese speler is, spandeer elke dag tyd om eenvoudige ritmiese patrone en loop baslyne te speel. Dit verdiep jou verbinding met die tyd en maak jou improvisasieë grondslag kry.

Komping en loopbas

Op trombone, leer om akkoorde te komponeer met behulp van stille of subtiele artikulasie. Op tuba, oefen lae-register stemme wat die harmonie ondersteun sonder om die ensemble te oorweldig. loop bas lyne op tuba of bass trombone is 'n waardevolle vaardigheid wat kan lei tot meer optredes.

Belangrike luister: Lae Brass Jazzmeesters

Bestudeer hierdie musikante en hulle opnames om die taal van jazz te absorbeer soos dit deur middel van lae-metal instrumente uitgedruk word.

  • J.J. Johnson Trombone. Album: The Eminent J.J. Johnson, Vol. 1 FLT:3 Liedjies: "Lament," "Blue Trombone. "
  • Curtis Fuller Trombone. Album: Blue Train FLT:3 (met John Coltrane). Track: "Locomotion". Ook FLT:4 Bone & Bari FLT:5
  • Steve Turre Trombone en rakke. Album: Lotus Flower, The Spirits Up Above.
  • Die eerste keer is die eerste keer dat die wêreld se musiek in die wêreld begin, is die eerste keer dat die wêreld se musiek in die wêreld begin.
  • Bob Stewart Tuba. Album: First Line, werk saam met die Jazz by Lincoln Center Orchestra.
  • Rich Matteson is 'n euphonium- en tuba-pionier.
  • Bill Watrous Trombone. Album: Watrous in Hollywood vir tegniese briljantheid.
  • Ray Anderson Trombone. Album: Bones of Contention Vir 'n meer avant-garde perspektief.
  • David Taylor Bass trombone. Album: werk met die Gil Evans Orkes en sy solo-opnames vir moderne bas trombone tegniek.

Let op hoe hulle uitdrukking gebruik, hoe hulle oefen, hoe hulle uitdrukking kies en hoe hulle met die ritme deel.

Gereedskap en hulpbronne om jou repertoire op te bou

Gebruik hierdie verwysings om nuwe melodieë, agtergrondspore, opvoedkundige materiaal en gemeenskapshulp te vind.

  • 'N Omvattende databasis van standaarde met historiese konteks, aanbevole opnames en loodbladsye.
  • 'n App wat hoë gehalte agtergrondspore in enige sleutel, tempo en styl genereer. Onontbeerlik vir daaglikse oefening.
  • Leer Jazz Standards 'n webwerf wat lesse, transkripsie, blogposte en 'n ondersteunende gemeenskap vir jazzmusici op alle vlakke bied.
  • Jazzbacks Professionele agtergrondspore vir honderde standaarde. Gebruiklik vir die bou van repertoire by spesifieke tempo's.
  • Die Real Book (FLT:1) (6de uitgawe, Hal Leonard) Die noodsaaklike versameling van loodplate. Kies 'n bassleutel weergawe vir lae koper. Voeg dit by met die New Real Book volumes vir meer moderne melodieë.
  • YouTube-kanale: Soek vir "trombone-jazz-transkripsieles", "tuba-jazz speel saam", of "euphonium-jazz-standaarde" vir gratis, hoë gehalte inhoud.
  • Plaaslike jam-sessies: Die beste manier om jou repertoire te toets, is voor 'n regstreekse gehoor.

Om 'n persoonlike jazzrepertoire op 'n lae-metal-instrument te bou, verg tyd, geduld en konsekwente inspanning. Maar die uitbetaling is diep. 'n Goed opgevoede stellys maak jou 'n betroubare, kreatiewe musikant in enige omgewing. Dit verdiep jou improvisasiestem, verbind jou met die ryk tradisie van jazz en gee jou die vertroue om jouself vrylik uit te druk. Begin met 'n handjievol standaarde, oefen doelbewus, luister na die meesters en speel so dikwels as wat jy kan.