Die diep stem van musiek: 'n Geskiedenis van die tuba en sy evolusie

Die tuba staan as die onbetwiste anker van die lae-kassegemeenskap. Die diep, resonante toon daarvan bied die basbasis vir simfonieorkeste, konsertbande, kassensembles en jazzgroepe. Sonder die tuba sal baie van die musiek wat ons ken, nie sy kenmerkende gewig en warmte hê nie.

Die oorsprong van die tuba: Die oplossing van die basprobleem

Die tuba is gebore uit 'n spesifieke behoefte: vroeë 19de-eeuse koper en orkes ensembles het nie 'n betroubare, kragtige en veelsydige basinstrument gehad nie. Voor die tuba het komponiste en bandmeesters op 'n reeks ontevredenlike vervangings vertrou. Die slang, 'n houtwindinstrument wat uit die 16de eeu dateer, het 'n wol en onversoenbare toon geproduseer. Die ophicleide, 'n sleutelbrassinstrument wat omstreeks 1817 ontwikkel is, het 'n beter intonasie aangebied, maar het steeds moeilik in tune gespeel en het nie projeksies in groter sale gehad nie. Beide instrumente het gesukkel om met die groeiende koperseeksieë van militêre bands en orkes te meng.

Die deurbraak het in 1835 gekom toe Wilhelm Friedrich Wieprecht, 'n Pruisiese bandmeester en komponis, saam met die instrumentmaker Johann Gottfried Moritz die eerste tuba gepatenteer het. Hul ontwerp, die FLT:0 Basstuba genoem, het 'n kegelboor en roterende kleppe gehad, wat 'n volle, sentrale klank geproduseer het wat 'n hele ensemble kon ondersteun. Die uitvinding was tydig: die vinnige uitbreiding van militêre bande in Europa het 'n basinstrument geëis wat kon marsieer, buite projekteer en met tegniese presisie kon speel. Die tuba het oproep beantwoord en die oproep vinnig vervang en die ophicleide en slang in die meeste professionele instellings.

Die naam "tuba" self is geleen van die antieke Romeinse trompet, maar die instrument het min ooreenkoms met sy naamgenoot gehad.

Die 19de eeu: Ontwikkeling en orkester-adopsie

Ontwerpinnovasies

Na sy uitvinding het die tuba 'n vinnige verfyning ondergaan. Vroeë instrumente is in F of E gedruk en draaiende kleppe gebruik, wat algemeen was in Duitse en Oostenrykse instrumentvervaardiging. Namate die tuba na Frankryk, Engeland en die Verenigde State versprei het, het bouers eksperimenteer met verskillende kleppe. Pistonkleppe, wat deur die Franse vervaardiger François Périnet ontwikkel is, het in baie streke gewild geword as gevolg van hul ligter aksie en vinniger reaksie. Teen die 1850's was tubas beskikbaar in verskeie kleppe, insluitend BB en CC, wat spelers opsies vir verskillende ensembelkonstellings bied.

Die vroeë tubas het relatief smal borne gehad, wat 'n helderderder klank geproduseer het. Met verloop van tyd het vervaardigers die bor breed gemaak om die donker, ronde toon te skep wat die orkesterstandaard geword het. Die toevoeging van 'n vierde klep, wat in die laat 19de eeu algemeen was, het die instrument se lae reeks uitgebrei en die intonasie in die onderste register verbeter.

Die tuba kom in die orkest

Vir die grootste deel van die vroeë 19de eeu het orkestre nie 'n toegewyde tuba deel ingesluit nie. Komponiste het vir die ophicleide geskryf of eenvoudig die stringsbas verdubbel. Die tuba se orkesdebuut het stadig gekom, maar teen die 1840's en 1850's het dit in tonele begin verskyn. Een van die vroegste groot komponiste wat vir die tuba geskryf het, was Richard Wagner. Sy operas, veral Der Ring des Nibelungen, het 'n kragtige basbassinstrument gevra om die massiewe orkesterstrukture te ondersteun. Wagner het 'n tuba met gewig en wendbaarheid geëis, en sy skryfwerk het die instrument as 'n orkester stapel gehelp om te vestig.

Teen die einde van die 19de eeu het komponiste soos Gustav Mahler, Richard Strauss en Anton Bruckner veeleisende tuba-dele geskryf wat sy volle reeks vertoon het. Mahler het die tuba veral gebruik vir beide dondervolle klimaks en delikate, spookende solo's. Die tuba het verder gegaan as bloot begeleiding.

Soorte buis: Pasgewend instrument vir die doel

Die tuba familie sluit verskeie verskillende instrumente in, elk met 'n ander fundamentele toonhoogte en fisiese grootte.

  • Die BB-tuba is die grootste en laagste-tyd-tuba in algemene gebruik. Die fundamentele toonhoogte is 'n B twee oktawe onder die middel C. Die BB-tuba produseer 'n massiewe, donker klank en word wyd gebruik in simfonieorkestre en konsertbande.
  • Die CC tuba is die standaard in Amerikaanse orkestre omdat dit 'n balans van lae krag en hanteerbare grootte bied. Die intonasie en reaksie is oor die algemeen meer gelyk as die BB, wat dit makliker maak om in harmonie te speel oor alle registers.
  • Die E tuba is kleiner en ligter, met 'n helderderder, meer gefokusde klank. Dit is die standaard basinstrument in Britse-styl-bands en is gewild in jeug ensembles en solo werk.
  • Die F-tuba is die kleinste en hoogste-pitched lid van die tuba familie. Die F-tuba is gewaardeer vir sy liriese, vokale kwaliteit en word dikwels gebruik vir solo-literatuur en kamermusiek. Dit het nie die uiterste lae register van die BB en CC nie, maar uitstaan in die boonste reeks, waar dit beweeglike, sang lyne kan produseer.
  • Die kontrabass tuba is selfs groter as die BB, en word 'n volle oktaaf onder die tenorreeks gesit.

Elke instrument het sy eie repertoire en tradisie van uitvoering.

Die Sousafoon: 'n Marsiërende innovasie

Geen geskiedenis van die tuba sou voltooi wees sonder om die sousaphone, die instrument se mees herkenbare tak, te bespreek nie. In die laat 19de eeu het die beroemde Amerikaanse bandleier John Philip Sousa 'n bas-metalinstrument nodig gehad wat tydens 'n marges gespeel kon word. Tradisionele tuba's was te ongemaklik om in 'n parade te dra. Sousa het saam met instrumentmaker J.W. Pepper 'n tuba ontwerp wat om die speler se liggaam gewikkel het, op die skouer gerus en die klok voorwaarts laat draai het.

Die sousaphone deel dieselfde toonhoogte as die tubameeste is in BB of E, maar sy konstruksie is radikaal anders. Die voorwaartsgesigte klokprojekte klink na buite vir die gehoor, wat dit ideaal maak vir buite-optredes. Die ergonomiese ontwerp van die instrument stel spelers in staat om te marchere sonder die gewig van 'n standaard tuba wat op hul arms trek.

Hoewel die sousaphone van die tuba verskil, is die twee instrumente baie verwant.

Die tuba in die 20ste eeu: Van baslyn tot solo stem

Solo-repertoire en deugsaam mense

Die tuba is vir die grootste deel van sy vroeë geskiedenis as 'n ensambelinstrument beskou. Komponiste het selde solo-werke daarvoor geskryf, en die instrument is dikwels as 'n suiwer funksionele basstem behandel. Dit het in die middel van die 20ste eeu begin verander. Pionier tubisters soos William Bell, Harvey Phillips en Roger Bobo het die instrument as 'n solo-stem verdedig. Hulle het nuwe werke in opdrag geneem, musiek van ander instrumente oorgedra en getoon dat die tuba so behendige en uitdruklike kan wees soos enige ander lid van die brassfamilie.

Ralph Vaughan Williams het sy Tuba Concerto in F-minor in 1954 geskryf, 'n mylpaalwerk wat 'n hoeksteen van die solo-repertoire bly. Ander noemenswaardige komposisies het gevolg, insluitend konserte deur Paul Hindemith, John Williams en James Barnes. Hierdie werke vereis tegniese meestership, liriese frases en 'n wye reeks dinamiese vaardighede wat 20ste-eeuse tubisters hard gewerk het om te ontwikkel en te verfyn.

Jazz en populêre musiek

Die tuba het ook 'n tuisgemaakte plek in die jazz gevind, veral in die tradisionele New Orleans-styl en later in Dixieland-bands. In vroeë jazz het die tuba dikwels die baslyn gespeel, wat die rol van die stroombass naboots, maar met 'n meer perkuse, klop aanval. Spelers soos George "Pops" Foster en "Slow Drag" Pavageau was invloedryke in die vestiging van die tuba in vroeë jazzopnames. Die instrument se vermoë om oor 'n messing afdeling te projekteer, het dit ideaal gemaak vir buite-optredes en paradesbands.

In die middel van die 20ste eeu het die stroombass grootliks die tuba in jazzritme-afdelings vervang, maar die tuba het in die 1960s en 1970s 'n herlewing ervaar. Tubiste soos Howard Johnson en Bob Stewart het ensembles soos die Gravity Band en die Brass Fantasy gevorm, wat bewys het dat die tuba in moderne jazz sowel as 'n solo- as ensembelstem kon funksioneer.

Die rol van tuba's in moderne musiek

Vandag is die tuba meer veelsydig as ooit. Die rol daarvan het oor genres uitgebrei, van klassieke tot eksperimentele, en sy spelers is een van die mees tegnies bereik in die musiekwêreld.

  1. Die tuba bly 'n noodsaaklike lid van die simfonieorkester, konsertband en messingensemble. Dit veranker die baslyn, bied harmonieuse diepte en tree soms met solo's in die spotlight. Moderne komponiste skryf steeds veeleisende tuba-dele, waardeer sy unieke kleur en krag.
  2. Die tuba verskyn in tradisionele jazz, big bands en hedendaagse jazz ensembles. Die rol daarvan wissel van ritmiese begeleiding tot solo-improvisasie. Spelers soos Bob Stewart en Marcus Rojas het die instrument se grense in hierdie idioom verskuif.
  3. Film en televisie telling: FLT:1 Komponiste gebruik die tuba om gewig, spanning of emosionele diepte by die klankbande te voeg. John Williams se telling, byvoorbeeld, het prominente tuba dele wat dramatiese oomblikke onderstreep. Die instrument se vermoë om beide donderende brullings en sagte, melancholische tones te produseer, maak dit onschatbaar in die telling studio.
  4. Moderne komponiste en kunstenaars ondersoek uitgebreide tegnieke soos multifoniek, mikrotone en elektroniese verwerking. Die tuba se groot resonansiekorps reageer goed op hierdie benaderings, en werke deur komponiste soos Sofia Gubaidulina en John Cage het sy sonic moontlikhede uitgebrei.
  5. Die tubas en sousaphones bly die grondslag van die marching bands, wat die basondersteuning bied wat die ensemble saam hou.

Die aanpasbaarheid van die tuba verseker sy voortdurende relevansie. Vandag word spelers opgelei in verskeie style en word verwag dat hulle alles sal uitvoer, van orkestrale uittreksels tot jazzimprovisasie. Die instrument het sy historiese reputasie as 'n blote ondersteuningsinstrument verloor en staan nou as 'n gerespekteerde en uitdruklike stem op sy eie.

Bekende Tubiste en hulle bydraes

Harvey Phillips, dikwels die "Paganini van die Tuba", was 'n onvermoeide voorstander van die instrument. Hy het meer as 200 werke in opdrag gegee, die Internasionale Tuba Euphonium Vereniging gestig en die TubaChristmas-tradisie gestig. Roger Bobo het die tuba as solist internasionaal bekend gemaak deur uitgebreide opnames en premiere van werke deur komponiste soos Luciano Berio en Heitor Villa-Lobos te maak.

Die gevolgtrekking

Van sy uitvinding in 1835 tot sy moderne rol oor genres het die tuba 'n merkwaardige evolusie ondergaan. Dit het begin as 'n praktiese oplossing vir 'n ontbrekende basstem in vroeë 19de-eeuse bands en het gegroei tot 'n veelsydige instrument met 'n ryk solo-repertoire, 'n plek in jazz en populêre musiek, en 'n onontbeerlike rol in die orkestra.

Die tuba ontwikkel steeds. Nuwe komposisies, innoverende spelers en kruisgenre samewerking verseker dat dit 'n dinamiese krag in hedendaagse musiek bly. Of dit nou 'n simfonieorkester veranker, 'n marching band bestuur of eksperimentele klanklanderye ondersoek, die tuba bewys dat die diepste stem ook een van die mees uitdruklike kan wees.